几十年来，被称为宝莱坞的印地语电影业一直是印度对外交流的重要名片，深受印度人和全世界的喜爱。但印度影迷的电影品味正在发生变化，随着印度电影观众接受不同类型的电影，主流宝莱坞印地语电影正在退居次要地位。
自Covid-19全球爆发以来，宝莱坞最近几年没有一部大片爆款
对宝莱坞来说，2022年更是艰难挣扎的一年
在 2022 年迄今为止的 26 部大型宝莱坞电影中，其中约 20 部（77%）以失败告终，损失了一半或更多的投资，这大约是 Covid-19 大流行爆发前 2019 年 39% 的失败率的两倍其中包括阿米尔汗等大牌的电影。
阿米尔·汗是宝莱坞的顶级明星，此前享有无与伦比的票房号召力。
其主演的影片《三傻大闹宝莱坞》、《我滴个神啊》 、《摔跤吧! 爸爸》都获得了不菲的成绩。其中，《摔跤吧! 爸爸》获得了 161. 7亿印度卢比的票房打破了印度电影的海外票房纪录。
2022年8月26日，在印度艾哈迈达巴德，一名检票员在放映阿米尔汗的新作《阿辛正传》的电影院里等待观影者
在此之前，谁会想到这部备受期待的阿米尔·汗磨刀四年创作的《阿辛正传》在登上银幕后，仅仅上映的第一天后影院就面临门可罗雀的场景？ 8月11日以约10000场放映场次打破开花场次记录，第二天就因观众短缺而减少了1300场放映。
《阿辛正传》放映时空旷的影厅
相反，今年最热门的电影是由所谓的区域电影公司制作的电影，主要来自印度南部。
《RRR》是一部关于两名革命者与英国统治者作战的托莱坞史诗电影，打破了所有印度电影的首映日收入最高纪录，并且是有史以来票房第三高的印度电影，全球票房约为1.6亿美元。
电影RRR海报
《科拉尔金矿2）是一部卡纳达语时期的动作片，也取得了巨大的成功，
科拉尔金矿2海报
而泰米尔语惊悚片《维克拉姆》的表现优于几乎所有宝莱坞大片。
总体而言，今年前六个月，来自印度南部的电影占据了票房利润的 50%，这是往年前所未有的变化。
宝莱坞长期以来一直享有成为印度“国家电影院”的特权，原因在于全国各地讲印地语的人普遍存在。
印地语是印度的官方语言，根据2011年的上一次人口普查，有5.3亿人说印地语。
印度的其他电影产业被贬为“区域性”，以无聊或缺乏宝莱坞神圣伟岸的男主的形象而闻名。
结果，今年数十部投资高达数百万美元并请来由最顶级的男明星主演宝莱坞电影，
通常以将他们每一部电影都变成票房奇迹。
现在他们因因套路化的表演情节而受到批评，并被影迷选择放弃。
连续的失败，让宝莱坞的大制片厂陷入混乱，显然不能归咎与疫情的影响。
不然怎么都是一奶同胞的孩子，他行你不行，还不是打铁自身不够硬。
宝莱坞电影统曾经不可动摇的治地位正在南印电影的崛起中摇摇欲坠。
印度电影与世界电影同步生长，传承史诗神话传统，烙带殖民印记，伴随独立的步伐，穿越无声有声时代、商业化和国际化时期，发展壮大为世界第二大电影出口国，形成超过12种语言、年产千部的业态产能，铺陈北美、英国、中东等几大票仓。。
在印度，本土电影构成了院线的主要份额，印度电影票又长期保持相对较低的价格，这使得印度人将电影视为一种“习惯性消费”，本土消费群体极为庞大。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主
而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。
但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力
多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大
托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。
“宝莱坞星光黯淡”
印度电影是世界电影之林中风格最为独特的派系之一，宝莱坞便是印度电影皇冠上最为璀璨的明珠
在 1977年诞生之初，“宝莱坞”仅仅被用于指代一座位于孟买的电影基地，由“Bombay Hollywood”而来的名字暗含着对西方电影业的追随和效仿。
宝莱坞为在北印的电影中心，因而宝莱坞电影又被称为“印地语电影”。
宝莱坞创立了以马沙拉为主的电影模式。Masala 在 印地语里是指各种香料的大杂烩—既有歌舞，又有动作大戏，同时上演喜剧和爱情故事。
在1947年印度独立以后，本土电影摸索出了“三三三”的模式—3 小时电影时长，电影中穿插3首歌曲、3段舞蹈。这被认为是最受本土欢迎的电影类型—包容一切娱乐形式，满足了贫困群众的精神需求。
一言不合就歌舞，前后逻辑不通，时长多达3小时，这些对印度电影的“刻板”印象，阻碍了国人很长一段时间对宝莱坞加深了解。
加拿大籍印度裔脱口秀演员 Rusell Peters 曾对此“嘲讽”：“一定要有歌舞，而且不管什么剧情，一定会突然到一片鸟不生蛋的旷野，中间长着一棵孤树。
以马沙拉”电影为主的宝莱坞电影能够快速发展的一个很重要的原因就是其类型电影的高度发达与成熟。
像《摔跤吧，爸爸》和《神秘巨星》都属于这个范畴，表面上看，这两部电影分别讲了两件毫不相干的故事，但故事架构其实如出一辙：都是在印度男权社会的背景下，主人公在父亲或朋友的鼓励下，挑战自我和社会，最终实现梦想取得认同的故事，不同的只是角色和故事内容的填充。
这一类电影在某种程度上已经难以适应时代的发展逐步落后于南印电影。
业内人士坚持认为宝莱坞电影票房失败原因在于糟糕的剧本。然而，剧本和编剧并不乐意成为宝莱坞衰落的替罪羊。他们说，指责编剧是掩盖困扰该行业数十年的系统性问题的一个简单借口。
“事实上，作家在这个行业不受尊重。一位作家在这里的平均报酬是电影预算的 2%，而在南印度，是 5%，”一位不愿透露姓名的编剧兼顾问说。
自90年代以来，宝莱坞开始优先考虑歌舞而不是令人信服的故事。“对于一个导演/制片人来说，先想出一个明星的五段舞蹈，然后要求编剧在15到20天内充实情节是见怪不怪的现象。你认为编剧可以在那么短的时间内剧本能写得很好吗？”编剧反问道。
雪上加霜的事，宝莱坞也不再是印度海外流行电影的老大。随着多伦多国际电影节在 Covid 后回归线下之后，其行业会议的焦点之一是印度电影制片人SS Rajamouli。泰卢固语电影制片人出现在TIFF本身就表明了印度商业电影的观念正在发生变化，迄今为止，印度商业电影一直由宝莱坞主导，《RRR》是迄今为止 2022 年北美票房最高的印度电影。在北美总票房超过1400万美元，这部电影的成功也是印度商业电影在国外面貌发生变化的另一个指标。
南印电影的崛起在南印还有四大电影制作中心，即托莱坞、考莱坞、莫莱坞和桑达坞。
托莱坞电影制作中心是南印电影支柱之一，以海得拉巴为影视基地，使用泰卢固语，且以商业电影为主。
托莱坞以海得拉巴市的拉莫吉电影城为主要影视基地，每年在这里都有100多部电影诞生。“
无论是在技术、情节、人物刻画，还是歌曲、舞蹈和视频制作上，泰卢固语电影产业在印度范围内都十分成熟，
托莱坞由此被视为商业电影的沃土; 其次，硬性内核的音乐风情。硬性内核音乐以打击乐为强烈的节奏支撑，以重音为整个乐段的初始，具有强烈的节奏感，给观众带来了震撼的听觉盛宴。
近年来随着科技的进步，托莱坞电影也逐渐在国际上崭露头角，受到了海内外导演、观众的一致好评与喜爱。
托莱坞的电影制作主要具有以下特色: 首先，以大成本、高预算的商业电影为主。
以托莱坞为代表的南印度主流商业电影，尤其喜爱塑造强壮的男性英雄，而非宝莱坞那样的俊美型男。这类电影往往使用慢镜头和激昂音乐衬托主角的气宇轩昂，以及他们于千钧一发之际拯救世界的魅力时刻；这类电影不是用合乎现实的逻辑、曲折的情感唤起观众的共鸣，而是直接堆积情绪，直白地给出观众期待的振奋人心的情节，每一步都是在把主角往神坛上抬。
以大场面、大制作的商业影为主流，托莱坞在世界电影界逐渐开辟出一条道路，制作了众多优秀影片，如《巴霍巴利王 1:开端》、《越狱者》和《巴霍巴利王 2: 终结》等。《巴霍巴利王》系列用它对上千年传统的极致展现，正式与各国电影产生角力，并在票房上征服了全球。
其中，《巴霍巴利王》在中国、英国等海外地区均已上映，《巴霍巴利王 2: 终结》更是获得了 286. 57 千万印度卢比的海外票房，荣登 2017 年印度电影票房冠军。
这才是印度电影，真正的荣光。
然没有大牌明星的加持，时长又很夸张，为何能取得如此出众的成绩？
归根结底，就是民族认同感五个大字。在执政的印度人民党 (BJP) 领导下，印度教民族主义的巩固标志着一种文化转变，区别于新时代印度的现实主义电影革命，这是一部真·血统纯正的印度电影。
2022年刚结束上映印度历史动作大片《RRR》，
由打造《巴霍巴利王》三部曲等高票房电影的“爆款制造机”S·S·拉贾穆里执导
耗资7200万美元，是印度制作成本第二高的电影（仅次于《巴霍巴利王2》的7500万美元）。
印度本土票房已破八千万美元，位列印度影史票房第三。
在印度，影史排名前十的影片，前两把交椅就是南印的《巴霍巴利王》系列
托莱坞包揽印度电影票房影史前三名，真正君临印度影坛
如今，托莱坞已成为南印电影制作的代表，其商业电影的繁荣使印度电影以崭新的姿态屹立于世界影坛，在印度电影界占据重要地位。
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