最近，北京有个青年演员演了部神话剧目，其中有段唱在网上异常火爆，朋友圈里处处转发。本着学习的态度，我认真听了听，主要旋律是从歌曲中借鉴的，板式尽可能的套用了京剧的传统板式。
戏曲本身就是多种艺术样态的综合体，就拿京剧唱腔为例，南梆子、四平调必然是从其他剧种或者曲种挪过来改造过的，小放牛、银纽丝这些从地方山歌或者民间小调拿过来改一改也可以用，就连西皮二黄，据说也各有各的出处，传说西皮就是从陕入鄂，后来进京再变形，最终成为京剧旋律的重要组成部分。
所以，只要经过了符合戏曲规律的改造，什么新旋律不妨都可以唱唱。如果改得好，能在舞台上留得住，在戏迷中传得开，还有机会成为经典，在之后若干年中不断流传。
但是网上的言论越来越夸大，比如说有人就以此为例，劝当下的戏曲演员“接地气”，从而吸引年轻观众进剧场看戏，也有人觉得这是“古老戏曲重获新生的唯一方式”，是“吸引年轻观众的唯一方式”，这就让传统的戏曲观众有点不能接受了。
戏曲首先是顽固的。京剧昆曲且不说，秦腔豫剧这些地方戏经过了两三百年的发展，已经形成了自己的规律。同样的举手投足，这样做就“顺眼”，那样做就“别扭”；同样的一句词，这么唱就“顺耳”，那么唱就“倒字儿”。这种程式化的舞台动作和规范性的演唱，不是轻易就能改的。
但同时戏曲也是不断在改变的。拿百年前甘肃的秦腔剧装照来看，跟当下的舞台化妆确实大不相同，片子的贴法已经相距甚远；听一听几十年前的老唱片，旦角发音位置和吐字习惯也跟现在不太一样。随着时代发展和人们的审美转变，戏曲演员在不断调整、不断适应观众需求，今天改一点、明天动一点，观众喜欢就留下了，观众不喜欢就改回去。
100年前秦腔老照片
太守旧了肯定不行。在早期展示革命前辈的剧目中，演员还是按照老戏的演法，扎靠厚底上场，后来发现这样一则不能满足观众、再则不能展现人物，所以就逐渐改变，解放后这种现象就没有了。特别是这四十年，革命前辈的服装和化妆已经逐渐形成了特定的风格，并获得了观众的认可。
秦腔《西安事变》剧照
太创新了也不行。十几年前有部所谓的“中国剧”，本身就是从芭蕾舞移植过来的，动作当然保留了一些，唱腔则号称是“将昆曲、京剧、越剧、川剧、豫剧、评剧、黄梅戏等”“融于一炉”，但人物造型之独特，确实达到了“张辽止啼”的神奇功效。此前有的戏会招致人骂，总还有些人会夸奖，但这部戏前所未有的让业内和观众团结统一起来，确实是功德一件。这样的戏终究立不住。
他偶尔一唱，咱偶尔一听，图个新鲜、当个乐子，为本身平淡如水的生活增加一些乐趣，倒也无妨。可来自于粉丝的盲目追捧，碰到“天下第一”或者“唯一出路”，就有点不应该了。
试想，如果将所有剧目都改成这样，一时之间吸引无数关注，梨园行看似热闹了，但演员知道自己唱的不是戏，观众知道自己看的不是戏，虚假的繁荣会造成戏曲艺术的彻底沦陷。泡馍店以提升改造为名推出火锅泡馍，甚至用火锅彻底取代泡馍，客人虽然多了，泡馍也就彻底没有了。
作者：李想 编辑：妍薇 审核：王梅
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