迄今为止，《红楼梦》电视剧，只有两部，87版《红楼梦》和新版《红楼梦》，这两部电视剧的地位和口碑，天壤之别。
87版《红楼梦》，虽然三十年过去了，却历久弥新，成为永恒的经典。新版《红楼梦》，也就是10版《红楼梦》开播之后，成为一个最大的笑话，遭到一面倒的吐槽和批评，很多人都说看出了《聊斋》的感觉。
新版《红楼梦》最大的作用，就是再次把87版《红楼梦》推到了一个登峰造极的地位。
当初，87版《红楼梦》开播的时候，毁誉参半，红学界和大众对其中的很多地方不满意，比如最后四十回的改编，比如对林黛玉性格的塑造等。
没有对比，就没有伤害。之后，89影版《红楼梦》的问世，让大家对87版《红楼梦》的看法有所改观，才发现原来王扶林导演拍的这么好。
等到新版《红楼梦》播出后，大家被剧中的演员，造型，妆容辣了眼睛，赶紧回头找87版《红楼梦》看看，洗洗眼睛。
87版《红楼梦》就是这样，一步步被推到巅峰地位的。就像王扶林导演所说，我拍的这个《红楼梦》还是当年那部《红楼梦》，当年受到很多质疑和批评，怎么随着时间的推移，越来越成为经典了呢？
新版《红楼梦》当初拍摄的时候，大众对这部电视剧寄予厚望。剧组采取了声势浩大的“红楼梦中人”的选角活动，相比二十多年前的87版《红楼梦》，新版《红楼梦》的拍摄条件有了长足的进步。
人力，物力，财力，都非常雄厚，技术，设备，道具都很先进，可以说，先天条件要比87版《红楼梦》强上百倍，可是，呈现出来的效果，却比87版《红楼梦》要差上百倍。
抛开剧本，妆容，造型，音乐不说，单单是剧中使用的大量旁白，和87版《红楼梦》已经是云泥之别。
87版《红楼梦》自始至终没有一句旁白，剧情都是通过演员的表演，传达给观众，通过丰富的眼神，肢体，台词，传递角色的内心世界。
新版《红楼梦》中出现很多旁白，大段旁白，这些旁白完全照搬原著，给人的感觉就像是一部配图的广播剧。
黛玉进贾府，画面是小轿穿行在街市、小桥、府第间，仆众相从，画面一目了然，观众也看得明白，但却非要配上一大段旁白，将原文那一段描述原封不动地照搬，生生的“画蛇添足”。
特别是黛玉那“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，唯恐被人耻笑了他去”的心态，也要靠旁白絮絮叨叨的说出。
这段内心世界，原本应该通过演员的表演来展示，可是，作为导演的李少红没有。她没有吧心思放在指导演员表演这点上，而是直接用一句旁白，一掠而过。
可是，这不是广播剧，而是电视剧。电视剧，就是要靠演员的表演和台词，来征服观众。
李少红一直都有在电视剧中使用旁白的习惯，《大明宫词》中大量旁白的使用，起到了很好的作用。所以，她把这个习惯，沿袭到《红楼梦》的拍摄中。
可是，过犹不及呀。
李少红说，“一开始红学家不支持，大家都很纠结，但我认为该用画外音，因为知识层次高的观众能理解，但90%的观众对文本不熟悉，他们只能依靠注解。”
这样的解释，很牵强，非但没能得到大众的理解，反倒露了怯。
首先，这反映出剧组主创的不自信，对原著不敢做属于自己的诠释，只肯萧规曹随，不敢越雷池一步，比如剧本，就是一个很大的问题。
新红楼剧组找了八个编剧，都是很年轻的所谓的才女，其中居然有一半之前没有读过《红楼梦》。没有对原著的研读和理解，谁敢轻易诠释自己的见解？
其次，这也说明导演本身对《红楼梦》这个故事无法驾驭，大量旁白的出现，更多的是导演自己对自己的交代，而非对观众负责。
李少红导演《红楼梦》是临危受命，之前的导演原本是胡玫，因为在演员的选拔上和投资方产生了矛盾，胡玫一怒之下，辞去导演一职。李少红自告奋勇、毛遂自荐当了红楼梦的导演。
李少红的导演手法，更喜欢以怪诞给予夸大，甚至不给予流白的空间。她拍这样的情感主旋律，很难驾驭的了，有些勉为其难。
李少红拍新版《红楼梦》很多地方，相形见绌。
比如台词。台词的处理上，新版《红楼梦》也采取了完全照搬原著的方法，剧中的台词，几乎完全依照人民文学出版社的《红楼梦》进行展现，并且剧中涉及的女性角色，字幕也一律按照原著，打成“他”，这让观众很难接受。
毕竟，观众是来看剧的，不是看原著。如果看原著，看书即可，还看什么电视剧？这就涉及到编剧的功力。
剧中完全照搬原著台词，不但观众听起来吃力，演员们说台词，同样很费劲，感觉就像在背书，一点没有游刃有余的感觉。
特别是蒋梦婕饰演的林黛玉，“背书”也背得很差，对白念得断断续续。王夫人的扮演者归亚蕾，虽然在演技方面很精湛，却因为语速过慢和一口标准的台式普通话，听起来格外别扭。
比如，镜头的处理。新版《红楼梦》中，李少红经常运用一种变速镜头。
比如贾母凤姐等一堆人进大观园游玩，本来大家走路走得很正常，突然，哗啦一下，从大观园门口“快进”到园中间，让人有些猝不及防。
刘姥姥进大观园的戏也采用了这样的处理方式，一下子来一下“漂移”，晃得观众眼都花了。刘姥姥飘进大观园，实在是新《红楼梦》的一大创举。
通常来说，变速镜头的运用，经常性的出现在各种恐怖电影中，不知道李少红导演为何要将这样的镜头处理方式，运用在新版《红楼梦》中。
难道是为了拍的更像《聊斋》？如果是出于这个目的，那么，确实达到了，不但达到了，而且还非常到位很有感染力。
说到《聊斋》，就不得不再吐槽一下剧中的音乐了，太符合这种《聊斋》的气氛了。
从第一集开始，剧中的配乐，咿咿呀呀从头响到尾，飘渺的女声，不分场合和地点，那种有气无力的声音，配上昆曲的弹奏，让整个电视剧，看起来真的很有《聊斋》的感觉。
比如，光影的处理。也许是李少红对《还回来么》原著没有深刻的理解，也许是想标新立异，也许是想把这部名著的哀怨气氛，推到顶点。
李少红对光影的处理，在气氛的营造上，用力过猛，显得很诡异。
比如一僧一道加上甄士隐三个人，在大冢上谈论《好了歌》，身边居然是鬼影幢幢。
比如宝玉挨打后，梦到琪官和金钏儿的场景，一片虚幻的光影，掠过宝玉稚嫩的脸蛋，琪官突然闪现，以一个剪影的方式，出现在宝玉床前。床头不远处，投井而死的金钏儿，模糊着脸站在一个幽暗的角落里，两人用标准的冤魂口音对宝玉说话，让观众看得心惊胆战。
加上适合《聊斋》的音乐，新版《红楼梦》生生的让观众看出了《聊斋》的感觉。这时候，谁不想赶紧找出87版《红楼梦》洗洗眼睛，慰藉一下受惊的心灵呢？
李少红曾经很有自信，说：“1987版的《红楼梦》，从开始也有争议，到逐渐被大家认可、喜欢，奉为经典。我想，我们在做的事情和前人是一样的，新版的《红楼梦》可能会成为80后、90后的年轻人认识、解读的一个版本。”
可惜，李少红的自信是盲目的，时间会证明一切。三十多年过去了，之前曾有争议的87版《红楼梦》成为一部经典剧作，不管是服装，造型，妆容，摄影，还是演员选拔，演技，还是角色的塑造，都得到大众的认可和喜欢。87版《红楼梦》已经成为一座高山，后人难于超越。
而新版《红楼梦》呢？
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