传媒大眼导读
哭戏考验的无疑是演技，可就这么一个看似平淡无奇的基础表演技能，有的演员哭出了跌宕起伏的剧情以及自身的强大实力，有的演员却哭着哭着让观众笑了。
作者：二月二的二
来源：传媒内参-传媒大眼
最近《扶摇》大火，杨幂演技爆棚，据说她的哭戏已美出了天际线。
比较一下国剧中的各家经典就不难发现，其中的哭戏可谓各有千秋。陈晓旭版的《红楼梦》，林黛玉的哭戏成了不可复制的荧屏经典；《甄嬛传》中孙俪的每场哭戏都如教科书般完美。
有人用哭戏证明演技，有人用哭戏证明搞笑
在热播剧《扶摇》中，杨幂的哭戏第一次让人感觉到演技的“炸裂感”。剧中的她，真是放开了哭，怎么惨怎么哭，完全没有了往日的偶像包袱，眼泪就像珠串一样啪嗒啪嗒掉落，很是让人心疼。迄今为止，《扶摇》中杨幂的三段爆发力十足的哭戏，确实能把观众的情绪一下子调动起来，带哭了一票人。
这画风，与杨幂在《谈判官》《小时代》中的哭戏简直形成了鲜明的对比。在《谈判官》中的哭戏，看起来十分尬，特别是看着字幕上那句“我快要哭出来了”，瞬间就能让人出戏。从画面上来看，杨幂的哭倒像在笑，给人完全不走心的违和感。至于她在《小时代》中的哭戏，也因为同样的缘故为观众所诟病。
都是流量明星起家，杨幂在一部又一部作品中不断进步。而Angelababy却因为一出又一出的哭戏，让人看到了她搞笑的天分。
2011年，Angelababy在主旋律电影《建党伟业》中饰演“小凤仙”一角，与刘德华饰演的“蔡锷”有感情戏。在其中送别的一场戏中，剧本要求“小凤仙”表现出泪眼连连、依依不舍的样子。可Angelababy经过各种情绪酝酿，包括导演的各种指导下，用了两瓶眼药水还是无济于事。搭戏的刘德华在导演喊“开始”后瞬间就进入了角色，眼睛红了，眼泪在眼圈里打转，而Angelababy却如同小品演员一样，表情夸张、瞪大眼睛，“一哭像笑似的。”
刘德华没办法亲自为baby涂抹催泪棒，看看这画风，哭得好尴尬。这样的画面能让观众入戏才怪，真是让人心疼刘德华。
作为“谋女郎”出身的倪妮，照理说演技理应十分“有料”才对，可是同样需要借助眼药水才能达到落泪的效果。在拍摄《二十八岁未成年》期间，倪妮在拍摄现场始终哭不出来，毫无办法的工作人员只能给她用上了眼药水，这才出现泪珠滚滚的效果。这样的演技，也让很多人开始质疑她的“谋女郎”头衔是否来得货真价实。
在央视版的《神雕侠侣》中，刘亦菲饰演的小龙女与黄晓明饰演的杨过之间有很多感情戏，要表现分离的痛苦自然就需要哭戏。但两位主演居然都需要借助眼药水来完成拍摄，给人的感觉是杨过和小龙女的感情也不怎么深厚啊！
正因如此，当电视剧播出后，金庸先生对这一版的《神雕侠侣》给出的评价并不高。需要强调指出的是，刘亦菲滴眼药水也就算了，竟然还担心哭得太丑会影响自己的形象，所以拍戏时甚至拒绝做出任何表情。这样的怪异要求，显然有悖于演员的职业素养。
孙俪的哭戏荡气回肠，陈晓旭的哭戏真真切切
《甄嬛传》是最近几年最为成功、经典的一部宫斗剧。而演员孙俪的几场哭戏，可以说是为推动剧情的发展起到了绝佳的“催情”效果。
看孙俪的哭戏，确实有皇族的威严感，不仅哭得荡气回肠，连眼泪看上去也极其自然。甄嬛第一次小产时，她整个人变得失魂落魄，拿着自己为孩子做好的小肚兜哭泣。这时的孙俪，一场哭戏真的有牵动人心的力量。看似面无表情，可所有的情绪都表现在眼神里，让人能够轻易读出她的悲伤，甚至是绝望。
在果郡王怀里的那场哭戏，孙俪又表现出伤心欲绝的情绪。宫中勾心斗角的日子久了，她也很累，只想跟着允礼在凌云峰上过着神仙眷侣般的生活。
在皇帝驾崩后，甄嬛走出宫殿，大声喊出“皇上驾崩”时的一场哭戏，则让人看得浑身直起鸡皮疙瘩，时间点拿捏得恰到好处，眼泪刚好在她喊完后流了下来，她与皇帝长达十年的爱恨纠葛，也都在这两行泪中有了一个彻底的完结。
事实上，甄嬛并不是一开始就那么坚强如铁，从单纯善良到心机重重，曾经的她哭起来也是十分简单的，所有的情绪都写在脸上。可是随着时间的推移，随着遭遇的不断累积，她在后来的那些哭泣渐渐没有了表情，所有的情绪与悲伤都写在眼里。再后来，甚至连眼泪也变少了。直到有一天，甄嬛能笑着哭出来的时候，她的落寞也让每个人都看在眼里。而孙俪之所以演技了得，就在于她能把甄嬛在每个阶段的变化都表现得淋漓尽致。
与孙俪的哭戏相比，陈晓旭在《红楼梦》中饰演的林黛玉，则把原著中的人物完全活化在了荧屏之上。很多人评论说，陈晓旭比小说中的林黛玉更有幽怨的气质，一个大家闺秀的悲剧就该是这样的。
在和宝玉互生情愫后，陈晓旭的哭戏也变得多了起来。林黛玉的哭戏，不可能像孙俪那样声嘶力竭，所有的情绪出口点都在这双眼睛里。满含泪水而又哀怨的眼神，看了真叫人心疼。黛玉的哭戏属于那种默不作声的类型，给人的感觉就是一副闷闷不乐、郁郁寡欢的样子，加之黛玉自小体弱且面色惨白，哭起来更是让人心生怜惜。
陈晓旭能够把哭哭啼啼的林黛玉演得如此深入人心，这难度可比孙俪那种近乎呐喊式的哭戏难上许多，其中的这个度要是拿捏得不好，观众也许根本都不会感受到泪点的存在了。
哭出眼泪还不算，哭出境界和深度才叫好
据说琼瑶剧挑选的女演员，不但要长得美，连哭也要美。哭戏来时，眼泪要像水龙头一样才行。刘雪华在演艺圈内被公认是最厉害的“哭神”，甚至有过5秒就落泪的纪录。按照她本人的说法，她是个很容易入戏的演员，也不太有什么培养情绪的过程，只要导演一喊“开麦啦”，她就能马上哭出来。正是凭着这样一种“特殊技能”，她才得以在多部琼瑶剧中担任女主。
国剧里像刘雪华这样会哭、擅长哭的演员不少，但能把哭戏演绎成经典的却没有几个。
好演员不只会哭，还要演技爆表才叫好。宋丹丹在《演员的诞生》中曾经说过，表演艺术——不能只讲表演不讲艺术。导演让哭你就能哭出来，让笑你就能笑出来，这只是表演的基本功。更高层次的创作，是演员要根据故事情节和人物设定，选择一种对角色深入理解后最贴近角色的表现方式，这才是表演艺术，是一个演员对“艺术美”的态度。
张嘉译在《白鹿原》中的哭戏，就脱离了单纯的“哭”，进入到一种“上心”而不是“伤心”的表演状态。特别是在听到老婆仙草也染上了瘟疫的时候，张嘉译极度动容的那场哭戏，简直可以作为戏剧电影院校的教科书，不仅哭出了高度和层次，也让人有感同身受的代入感。
而像Angelababy在《云中歌》的哭戏，看似很卖力气，却给人很假很搞笑的感觉，这就属于失败的典型了。因为没走心，所以对哭戏的理解往往流于表面化。不是演哭戏或是悲伤的戏码时就要搂作一团嚎啕大哭，像是要把鼻涕都挂在脸上的样子，这只是简单的“刺激”，而不是触动，更不是美，完全不能带来心灵上的那种震撼感。
《唐山大地震》中的28场哭戏4大泪点，强烈的视觉冲击打破了观众的内心的宁静。徐帆的哭戏没有稀里哗啦的眼泪，却真的让人有痛彻心扉的感动。她在片中隐忍、纠结、释放、强敛的表演，完全配得上“高级”二字。
关于哭戏，宋丹丹总结得很有道理：哭戏的感官刺激是表层的，透过感官刺激达到内心的触动，通过短暂的感染达到长久的感动，这需要更高级的表演技巧和艺术处理。在这方面苦思冥想，用功发力，才能奉献给观众更高级的表演艺术，并且影响和引领观众达到更高的审美境界。
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