国画葡萄画法 教程(零基础国画教程)(1)

写意葡萄画要力求统一,每一组中要有所变化,前后要分出浓淡的层次,切忌呆板而无生气。葡萄色调要丰富,但要有主调,不能太过凌乱,让人眼花。小幅作品力求笔精墨妙,大幅作品应注意整体表现,局部变化不可过大,否则会有杂乱不整的感觉。本章将从葡萄的特点、技法、立意,以及具体案例的描绘为大家详细讲述写意葡萄的绘制技法。

1 走进写意葡萄画

葡萄属落叶藤本植物。木本枝干因是多年生,表皮粗且多有皱,生长弯曲而少折,因此表现时可以用墨或墨加赭石。叶子呈掌状,互生,三至五出(有三个叶尖和五个叶尖组成的掌形叶片),绘画时多以大色调的墨色表现。浆果多为 圆球形或椭圆球形,色泽随品种而异。

国画葡萄画法 教程(零基础国画教程)(2)

写意国画中以紫葡萄、绿葡萄、水墨葡萄,以及勾线葡萄为主,在绘画范例中以紫葡萄对其进行介绍。

2 写意葡萄的艺术特点

葡萄也称为草龙珠、山葫芦等,传说当年是汉朝张骞从西域引入中土的一种水果。古代画葡萄最有名的是南宋末年的温日观,人称温和尚。元宋无在《翠寒集》中曾记载温日观在西溪画过葡萄“吐作千年古怪藤,犹带西湖烟雨湿”。清金冬心于张水部宅内看到他的画后,也有诗句云:“怪叶狂藤等儿戏,俨然一领破袈裟。”其作意态萧疏,古穆淳朴,删繁就简,浑然天成。

徐渭是画葡萄的名家之一,他画葡萄从不拘泥于外形,随意点染,皆成佳构,甚是好看。他有一首七言绝句几乎是他真实的人生写照:“半生落魄已成翁,独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”在近代,写意葡萄高手有吴昌硕、虚谷、齐白石、陈师曾、陶博吾等。

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3 葡萄的绘画表现技法

画葡萄就技法而言,对比与融洽是绘画创作最基本的表现形式。没有对比,不足以成为技巧。笔墨的浓淡干湿,枝株的兴衰枯荣,色彩的冷暖变化,枝叶的疏密错落,果实的聚散藏露,都要通过对比在表现中加以体悟。而融洽则是对比的制约。没有融洽制约的对比是十分简单、粗糙的,只有在融洽制约中的对比,才能使对比不见雕琢痕迹,笔墨亦才能成为技巧,诸多的艺术创造手段才能将葡萄的绘画在制约中得到升华。

藤的表现技法

以笔锋调和墨加赭石,行笔时注意墨的浓淡干湿变化。画藤的时候主要用勾勒的手法,线与线的交合变化。

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叶的表现技法

画叶时主要用墨来表现叶子的前后层次关系,用羊毫笔调淡墨可加适量的赫石,笔头或笔一侧蘸重墨画出叶子。注意对水的运用,水多则淡,水少则重,力求变化。

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浆果的表现技法

写意葡萄主重刻画浆果,用笔多做一笔成形,二笔成形画法。用笔腹蘸紫(花青加曙红),笔尖蘸汁绿(藤黄加花青),依次画出葡萄颗粒,注意表现的时候要做到疏密结合,表现出层次关系。

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完整葡萄的表现技法

将葡萄和藤蔓进行组合的时候,注意葡萄颗粒和藤蔓的关系,还有枝叶的变化,力求和谐统一。

葡萄的特征与立意

葡萄的品种各式各样,如常见的紫葡萄、绿葡萄、黑葡萄等,绘画对象也多以这几种色调的葡萄为主。葡萄立意于表现乡村田野的自由,闲逸的生活情趣。

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