作者:LIAR/Anitama 封面来源:《少女终末旅行》
因战车等兵器终究酿成了人类灭亡的惨剧，这个世界不见任何生命迹象，城市成了废墟，机器也都停止了运转。然而千户和尤莉脸上露出的并不是绝望的表情，驾驶者德国半履带车“Kettenkrad”，一面探寻着食物，一面旅行在多层构造的迷宫都市中。
这就是由漫画家つくみず（读音：Tsukumizu）构筑的漫画《少女终末旅行》的“反乌托邦”世界。然而，在作品中飘散着的并非废土世界独特的悲壮感。我们所看到的是两个精神饱满、活力十足的少女，从二人的旅途中似乎也看到了一些对现实生活价值观的提示。
原作漫画是新潮社的在线漫画网站“くらげバンチ”（ kurage-bunch）上于2014年2月开始连载的作品，动画由制作了《刀语》《军火女王》《Steins;Gate》等作的WHITE FOX接手，已于10月6日开播。原作つくみず老师曾在漫画单行本第2卷发售当时接受了IT综合信息门户网站“ITmedia”的访谈，这是つくみず首次接受媒体的访谈，内容涉及了关于《少女终末旅行》及つくみず自身的创作经历。
《少女终末旅行》是つくみず的出道作，在单行本第1卷发售的时候，他总算有了“自己已经是漫画家”的实感。つくみず开始走上漫画这条路是在大学2年级的时候，没有经历长时间的同人活动，二次创作也不过是在大学的时代，大学毕业后，朋友还曾邀请他加入了漫画团体。当时正好在线漫画“才露尖尖角”，つくみず将作品上传到网络上，一眼就被新潮社的编辑给相中，最终实现了漫画家出道。
原本つくみず就非常喜欢小说，一直从小学读到了高中。到了高中3年级，开始迷上了插画，尝试着画一些比较常见的萌系插图，慢慢地つくみず开始走向了漫画的道路。画着画着，つくみず对画漫画越来越着迷。大学的时候抱着将来能够成为美术老师的目标，开始正式学习绘画，实际上成为美术老师并不是他真正的目的，他只不过是想在将来能够从事绘画相关的工作罢了，漫画也不过是他一时心血来潮。
关于《少女终末旅行》中的信息性，つくみず认为这类主要是受到了村上春树、江国香织作品的影响。具体说到作品的话，主要是村上春树的《挪威的森林》《舞·舞·舞》、江国香织的《一闪一闪亮晶晶》，つくみず反复研读。世界观主要受到了贰瓶勉原作漫画《BLAME!》的影响，つくみず资深酷爱这类“反乌托邦”系的作品，十分有魅力。
在《少女终末旅行》中出现了半履带车、枪械等军事武装，这都是因为つくみず当时自己正沉迷于战争电影。半履带车“Kettenkrad”的灵感来源于电影《拯救大兵瑞恩》，“作为二人旅行的载具正好”于是将这辆“Kettenkrad”用作二人旅行必不可少的交通工具。
《少女终末旅行》的构想在つくみず大学时代就已经完成了，作为商业作家出道后，漫画的内容与当时并没有多大的改变。单行本第1卷第3话（动画第2话第1节）《泡澡》就是作品最初的雏型，也可以说是整部作品魅力的浓缩，只不过当时画的内容不多，在正式连载时追加了不少细节与设定。
单行本第2卷中つくみず最喜欢的是第13话《雨音》，つくみず认为一个好的故事一定是从它的开头到收尾在自己的心中早有定数。为了到达这个结局，就得加入必要的场面进行构成的完成，画这段过程的分镜稿，也是つくみず觉得最愉快的时候。つくみず认为，当你在构思故事的时候，在较早的阶段，心中就应该有个结尾的“底稿”，可以适当加入对于该价值观的体会。可以是在画的过程中就看到了结局，也可以是还没下笔就已经想好了结局。
つくみず画好1话草稿的时间大概要花上10天。虽然一周内就要求画好，但故事的舞台每集都会发生变化，首先必须画这些场景的素描，之后要调整好与该场景相关的主题，从而进行创作，因此每话都让つくみず煞费苦心。
漫画中有着各种各样的废墟、建筑物，对于这些つくみず表示其实自己也是稀里糊涂的，反而不少是凭着感觉画出来的。尽可能偏离现在的时代，つくみず也时常担心这些建筑物是否与其他作品的建筑物有所雷同。对つくみず来说画这些建筑还是非常困难的，在画漫画之前他会拿着现实中的物体作为参考进行组装然后画成画，然而靠这样的想法画出来的建筑永远都只是停留在现有的事物上，要如何直接将自己脑内的想法画出来这也成了つくみず在作画时的课题，必须要画出更多有独创性魅力的建筑才行。
有时翻开，就会被つくみず那具有迫力的画给震撼到，例如上述提到的《雨音》，以及第17话坟场的场景，都相当有震慑力。
出自《雨音》的场景，废墟中的钢筋铁骨与雨的组合非常震撼且充满了神秘感
出自第17话，在kurage-bunch连载时刊载的场景。
つくみず表示，这还多亏了大学时期的现代美术这门课程，当时的他正在学习素描，画的是美国雕刻家理查·塞拉的作品，他的作品一直与黑板并列摆放，令他印象极为深刻，也给了开始画漫画的他不少提示。
出自单行本第2卷第16话《离陆》的一景。
つくみず没少把精力花在其他都市的远景上，光是这一幕就花了20个小时以上。
虽然这些画面并不是つくみず自己所看到的，但千户和尤莉作为自己的“分身”，时常会为他解答。当这俩作为“分身”不够用的时候，就会有其他角色登场，例如动画还未登场的石井和动画第3话登场的金泽，つくみず表示这两人也常与自己重叠在一起。金泽一边旅行一边绘制着地图，石井为了去向更遥远的地方而造飞机，这都是他们的生存手段。つくみず自己忙着连载，很多事情做不成，虽然对自己的将来也抱有不安，但现在还是每天吃着好吃的，泡着热水澡，偶尔还有闲情去散散步享受着生活。
有的人想像石井和金泽那样为了自己的目标而奋斗，也有人想像千户和尤莉一样漫无目的地旅行。什么样的生活才是真正的幸福生活？什么样的生活才是正确的生存之道？他们就是在这“质问”中诞生出的角色。千户写着日记，尤莉拿着照相机，但这并不表示她俩担当着记录终末世界的责任，她们到最后应该也是这样，并没有肩负着任何使命，只是毫无意义地旅行着。
つくみず经常在推特上上传自己画的GIF，他表示自己本身对影像就非常有兴趣，当然也喜欢动画，这次也有幸亲自负责了动画的ED。つくみず说到，自己对任何表现都有着很强的好奇心，绘画也是，动画也是，就连诗歌也非常感兴趣，不过自己只适合看，写不出来。
つくみず的作画用的是铅笔，再扫描到电脑上，再贴上网点，使用的软件是CLIP STUDIO PAINT。现在对他来说基本靠CLIP STUDIO PAINT就能完成一整套工作，但他最更希望在将来能够返璞归真，包括描线也用笔来完成。
现在的作画方式让つくみず有点分不清究竟是数码作画还是手绘作画，因此想试着放弃数码绘，回归最原始的作画方式来表现。在画漫画的时候，他就时常在思考，没准用纸和墨水来画其实更好。现在绝大多数都是从纸上作画到数码作画，つくみず这种逆向思维过于新鲜。明明最终还是要印在纸上，但现在人大多还是选择了数码绘。这主要是因为利用软件可以自由地放大、缩小及各种纸上很难进行的操作，单是靠纸来把握整体的平衡就有着一定的难度。つくみず表示这种便利反而是害了原本绘画基础就不好的人。
仔细看动画ED的观众可能会注意到つくみず的线条不断在抖动，つくみず表示自己的画风实际上受神作画·大平晋也的影响，尽可能“不用上力”放开来画，每天都在进行着绘画的“实验”。“用力画的话，意识会中断。”つくみず解释到，“为了做到线条的统一，只能有始有终地画。”
つくみず用圆珠笔完成的千户和尤莉。
つくみず说到，关于黑白、光线明暗的平衡，这些都是在大学生的时候老师教给他的，自己在画草稿的时候也会注意黑白的分配。关于《少女终末旅行》的结局，つくみず表示还在摸索，某种意义上他希望故事不要那么早结束，千户和尤莉还能到更多的地方旅行。最终的目标一定会是自己满意的结局，希望读者朋友能与自己一同见证。并且つくみず表示书中还有着不少现实生活中能够用得上的小窍门与哲理，希望《少女终末旅行》能够成为生活中的良师益友，通过这部作品发现生活中更加美好的一面。
【参考资料】
- ITmedia：该如何生存下去 《少女终末旅行》原作つくみず的质问状
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