昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
李清照 《如梦令》
海棠
李清照的这首《如梦令》最出彩的是“绿肥红瘦”这四个字，“肥瘦“与人无关，“红“的是海棠，“绿“的是配叶。“绿肥红瘦“指的就是春天将尽时，绿叶依旧，海棠将逝的场景。
“绿肥红瘦“就是〖海棠花〗
有趣的是，“绿肥红瘦“是小姐和侍女之间的对话。
小姐问：“院子里的海棠花怎么样了？“
侍女答：“海棠花依然和昨天一样！”
问的人继续说道：“你可知道？你可知道？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了！”
“红瘦”说明春天正在渐渐消逝，“绿肥”则象征着绿叶成荫的盛夏即将来临。伤春惜春之情，尽在“绿肥红瘦“四字之中。
钟情“红绿”的宋代词坛
喜欢“红绿“配色的不止李清照。宋代词坛还有一个叫蒋捷的词人。他的“红了樱桃，绿了芭蕉"正戳中了时光流逝的神韵。
一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘度与泰娘娇。风又飘飘。雨又萧萧。
何日归家洗客袍。银字笙调。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。
蒋捷《一剪梅·舟过吴江》
红了樱桃
春光容易逝去，快得让人追赶不上，转眼之间，樱桃才红，芭蕉又绿了。春去夏又来！
绿了芭蕉
陆游也用“红配绿“——红绿参差春晚。韶光妍媚，海棠如醉，桃花欲暖。先是色彩惹眼，再是醉暖熏人。
仲并笔下“红和绿“——一色初梅开尽也，不数芳园红绿。只为告诉来人，江南春早。
虚幻转光阴，披红绿。说不尽的，都是时光流年！
李清照的色彩与心境
清崔错绘李清照像
清代崔错绘的李清照像最有南渡后清照的神韵。画中的易安居士淡妆素服，斜倚园林处奇石，右手托腮。整个画面虚空渺茫，寂寞阑珊。已经读不出少女情思的“绿肥红瘦“，笔墨点染的尽是“人比黄花瘦“。
少女时代的李清照，钟情的色彩都在《点绛唇》的平仄中。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
含羞的少女突见来客 ，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子就跑，头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。
金钗是幸福的回忆，青梅是青春的懵懂。
什么时候变了色？那要从“李三瘦“说起。
——“知否？知否？应是绿肥红瘦。”《如梦令》
——“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”《凤凰台上忆吹箫》
——“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”《醉花阴》
“人比黄花瘦“”以花喻人，物我交融。“瘦“的不是人而是心。所以《武陵春》里有了这样的晚年暮景：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
从“忆仙姿”到“如梦令”
“如梦令“原来是有其他的名字的，比如“忆仙姿”“宴桃源”“无梦令”。
最早的叫“忆仙姿“。
用“忆仙姿“这个词牌创作最有名的当属五代时期后唐庄宗李存勖。
忆仙姿
曾宴桃源深洞，一曲清歌舞凤。长记欲别时，和泪出门相送。如梦！如梦！残月落花烟重。
《忆仙姿·曾宴桃源深洞》写的是离别佳人的依依不舍；《如梦令·昨夜雨疏风骤》写的是雨后海棠残落后别春的伤感。
小令是词调体式之一，指篇幅短小的词。小令通常以五十八字以内的短词为小令，如《十六字令》、《如梦令》等，但词中称“令”的，并非都是小令，如《百字令》即有百字之多。
好一个“移情于物”
词人们那么喜欢的手法，到了后世，终于有一个人作了总结：
有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
——王国维
李清照的“绿肥红瘦“就是不知何者为我，何者为物的境界。
只是在唐代诗人杜甫的《春望》中，我们还能寻获另一种通俗的解读。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心“——面对乱世的别离，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情于物。
屈原在《离骚》中常以“香草“和“美人“来比喻自己和贤人。这种手法叫“移情法“又叫“移情于物“。像《离骚》这样不直接表达自己的想法，而把自己的情感和想说的话寄寓在没有生命没有情感的事物上，既让事物有了神动了情，更让诗人词人的表达更多了一层意蕴。
“绿肥红瘦“就是典型，“绿肥“说明夏已至，“红瘦“说明春已逝，情正殇。
后人评说：男中李后主，女中李易安，极是本色行当！
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