如果汉武帝垂暮年间做梦，他会梦到谁？窦太后、董仲舒、张骞、陈阿娇、卫子夫一定是绕不过去的5个人。而他们与刘彻之间的恩怨情仇，复杂情感，也是艺术创作中的热门话题。
由陕西西咸新区秦汉新城影视发展有限公司出品，福建人民艺术剧院联合出品并演出的大型传奇历史话剧《千年一梦——汉武大帝》历经3年创排将于4月23日、24日在上海美琪大戏院隆重首演，之后奔赴北京天桥艺术中心连演3场，而后开启全国巡演的大幕。
该剧自2018年创作至今，历时三年的精心筹备，主创人员数次赴陕西茂陵实地采风，查阅典籍资料上千册，历经长达3个月的排演，终于将于近日与广大观众见面。
该剧由中国人民解放军原总政治部话剧团团长、中国戏剧家协会原副主席国家一级编剧孟冰执笔，国家一级导演陈大联执导，特邀著名舞美设计师马连庆担纲此次舞美装置设计，新锐人物造型设计师曹婷婷进行人物造型设计，著名视觉设计师朱丽创作多媒体视觉效果。
丰厚历史沉淀出艺术精品
秦汉新城是国家级新区西咸新区的核心组团之一，西汉十一座帝陵中有九座坐落于此，这些丰富的历史文化资源让秦汉新城具有了文化建设发展的先天优势。
此次邀请剧作家孟冰深入挖掘秦汉这片热土上的历史文化，希望以此打造具有秦汉气魄和秦汉血脉的文艺大作，开辟文艺陕军勇攀文艺创作高峰的新天地。秦汉厚重的历史也与话剧的艺术特性具有天然的契合度，而福建人民艺术剧院建院近70年来，创作演出了大量优秀剧目，曾多次获得“五个一工程奖”、“文华奖”、“金狮奖”等多个国家级奖项，并多次受邀出国演出，拥有专业的演员舞美团队与丰富的剧目创作演出经验。
看帝王振一世名威 随梦境待历史转身
全剧核心人物是被称为“千古一帝”的汉武帝刘彻。面对已有的无数相关的史书、艺术作品通过各类媒介的传播，大众对这位君王的历史事件都耳熟能详，对其功过评价也不绝于耳，如何在话剧舞台上创作出一台有别于其他艺术作品、更立体地刻画这位传奇帝王的人物形象与内心褶皱，是主创们面临的挑战，也是大众对该剧的期待。
《千年一梦——汉武大帝》通过汉武帝的诸个梦境贯穿了他人生的重要节点，以窦太后、董仲舒、张骞、陈阿娇、卫子夫等与汉武帝息息相关的人物为主线，再现了相关历史人物的命运纠葛，将汉武帝对待历史、对身边亲人、臣子的态度以传奇却不失历史真实的方式贯之全剧，讲述了一代雄主汉武大帝波澜壮阔的一生以及汉武帝治下汉王朝的兴衰荣辱。
在剧中，关于梦境的描摹成为该剧一种标志性的修辞手段，并承担着重要的叙述功能，进而推动剧情的发展，对汉朝封建社会最高权力形态进行了深刻和独到的展现，对汉武帝时期所发生的重大事件、历史进程进行了全方位的剖析和解读，理性深刻地解析特定历史时期下的人性与社会，展现出一幅饱含沧桑、立意深刻的大汉王朝图景。
英雄一世撼乾坤 权利背后尽荒芜
这并不是一部单纯意义上“展现历史”的作品，而是一次对一代君王汉武帝的重新解读。剧作家孟冰从大量的西汉史料中抽丝剥茧，另觅视角，把一代君王放在人为造就的“梦境”中重新审视自己,通过汉武帝几个梦游的片段，让汉武帝和往日已经死去的那些王公大臣、妻妾嫔妃在梦中相见，那些灵魂生前的恩恩怨怨借机得以展现。剧作家并不否定汉武帝的丰功伟绩，也不想通过历史事件影射现实，而是将一位有抱负、有远见、有谋略，同时又兼具痴情、自负、猜忌、迷信、狠辣、狡诈等多面向，令后世敬仰的君王走下神坛，撕开他人性中一个缺口借以观察到他内心深处一个隐秘的角落，在尊重史实的前提下，重新塑造一位有血有肉、有着正常精神与世俗情感的普通人，全新定位了一个既忠于史实又独属于剧作家的、独一无二的刘彻。
在创作思路上，导演陈大联在创排中也力图摆脱惯常剧场创作的思维定式，跳脱“翻案戏”的俗套，拒绝单一线性地叙述历史事件或平面地演绎历史人物从生到死的经历，而是通过重新解构帝王、朝臣、甚至帝王家普通却又不普通的人与人之间的关系，挖掘剧中各人物累积于内心深处不可轻易触动的记忆与情节，探寻各人物埋藏于灵魂深处的累累伤痛。而在呈现方式上，既是古时的又是今天的，既是诗化的又是生活的，将观众带入虚实结合的空间，在兼具写实与诗意的戏剧氛围中，感受一代君王的一世峥嵘与权力繁华背后的荒芜，力图让观众在话剧舞台上看到一个有别于前人讲述的、带着新鲜感的“汉武大帝”的同时，也能再次用不同的视角重新思考历史的方向，创造当代剧场的一次惊艳。
陈大联表示：“我们排演《千年一梦——汉武大帝》就是要拂去历史的尘埃、直面现实的体认，从已经有过深刻教训的非白既黑、非对既错的僵化认识中有所醒悟，认识到历史的斑驳和人性的复杂，了解到历史和人性处于特定条件下的局限性，从而在剧场艺术创作中，采以客观、人性化的宽容姿态，去洞察历史的曲折和理解人性的弱点,用历史的烛光照亮当代的思考。”
舞美团队精英集结 成就顶级视听盛宴
此次主创阵容汇聚了国内顶尖的舞台创作团队。舞台设计马连庆四易其稿，最终以武帝刘彻梦境的鳞次栉比所展开而构思，其间采集西汉时期代表性的形象造型元素，以黯黑和赤红构成整体空间造型的主色调，同时打破“传统舞台空间”的创作方向，透过的空间主体装置——“王座”的或升或降或倾斜，期间以流动的双层结构，与周遭框架造型呈现构成紧密互动关系，空间两侧再配以摆放简牍、骷髅等造型元素，以呼应全剧各“梦境”场景中相关人物关系的变化状态。舞台空间后区下部构置若干可伸缩推台，场景变化中森森白骨骷髅的层叠造型于推台上缓速推出，将与主体装置—“王座”材质造型相互对照，多重空间的并存架构让幕与幕的更迭有着更多的暗喻表达，增强观众想象。
悬挂于空间后区上部多媒体也为舞台的整体呈现增添了不少亮点。一部历史剧，如何能摆脱惯常的沉闷、肃穆感，在既能体现历史厚重感的同时又能融入时尚元素，创造出符合时代审美趣味，又与本剧视觉有机统一、与主舞台的设计相得益彰的视觉方向，是导演留给多媒体设计师朱丽的难题。自古以来，中国人对“圆”有着特殊的情结，象征着圆满、包罗万象，是中国文化的重要精神原型。朱丽此次的设计方向就围绕着圆展开，在她看来，既有戏剧性，又是符号化的视觉处理，才具有设计感，将有深刻隐喻的思想，提炼成简洁的形象才是符合剧情需要的。这个“圆”的概念在多媒体上千变万化，时而呈现出水滴状，时而幻化成青铜器纹，时而又模糊难辨，使其有着似是而非的多指向性，用“圆”这一大道至简的东方美学来容纳一代帝王的思绪轨道，给观众更多冥想空间。
在人物造型方面，设计师曹婷婷大胆创新，从主演到群演，每一套都堪称奢华。全剧共有百余套服饰，每套从里到外、从头饰到鞋袜，最少的都由6件组成，最繁复的甚至九、十件才组成一套服装。用夸张、写意的手法来表现亦真亦幻中的皇权的禁锢与枷锁，用华服的隆重、浓墨重彩表现封建皇权下人性的荒芜以及汉武帝对本我的渴望。服装风格不拘泥于展现传统汉服形制，而是突出时代性，在基于汉代传统元素的基础上，展现泛东方美学概念。将东方传统美学和当今观众对于汉文化的审美期待相融合。
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