8月24号原本很平常，然而因为痛仰乐队在这一天发表新歌《支离》及MV，就变得有些不平常了。 作为当下中国摇滚音乐的压轴选手，近年来痛仰乐队的一举一动都备受关注，发表新作这样的大事，自然要引起一番热议。
早两年的《愿爱无忧》曾让人怀疑痛仰的骨头变软，变得甜腻。而在新歌《支离》里，痛仰的硬气显然又回来了。吉他是尖锐的，音墙是沉郁而肃杀的，高虎的唱腔亦与“人民路有我的好心情”的明快惬意区别极大。
这首单曲在制作上也大有来头，痛仰是在曾经服务过Coldplay、Doves、The Smith、 New Order、Pulp等在世界摇滚史上举足轻重的音乐人的录音棚Parr Street Studios （帕尔街录音棚）完成的歌曲录制。而《支离》封面也是在无数摇滚青年向往的英国伦敦艾比路拍摄而成，无疑表达了致敬披头士之意。
可以说，这首单曲的每一个环节都自带光环，几乎实现了中国摇滚音乐所能达到的顶级配置。
然而，高配置并没有让多数乐迷买账。新歌与MV推出之后，在多个网络平台评论区，我们所能看到的更多是乐迷纷纷给出差评。
自然不乏死忠粉丝发自内心的热泪盈眶及“痛仰牛逼”。综观各路评论，问题点多数集中在以下几个方面：
一、难听
多数说“难听”的人也只说了“难听”二字，并未更多阐明理由。难听当然是一种个人的直观感受，然而除了这两个字便什么也不说，毕竟也显得过于简单粗暴了，说服力并不强。
这首歌的确不是平滑顺耳的作品。但痛仰上一张那么顺耳的《原爱无忧》不是被批评为“变节”了么？窃以为《支离》从词到曲到编，从技术到意识都可谓是先进的。高虎企图介入宏大议题，却由于歌词的艰涩、编曲的庞杂而略显空洞。
总体而言，这首单曲的水准仍比当下另一些受到热捧的摇滚乐队高出一大截。或许可以理解为，对于痛仰，大家都有更高的期待与要求。
二、田然去了哪里？
尤其在痛仰的官方微博之下，许多乐迷苦苦追问：田然呢？为什么封面没有田然？田然去了哪里？
田然是痛仰的吉他手，在痛仰发表第一张专辑之前就加入了乐队。从艰难的挣扎到辉煌的成名，痛仰经历过几番人员变动，而田然始终都在。在铁杆乐迷的心目中，痛仰并不仅仅是高虎，还有田然。
许多乐迷早就留意到这位痛仰的主创元老竟在痛仰的舞台上悄然消失了。草莓音乐节、各类商演，都不再有田然身影。今年5月痛仰发布的“摩登乐旅”海报上，乐队成员也只剩4人。这次的新单曲封面，依然没有田然。
对于田然去向，在微博、知乎、痛仰贴吧、豆瓣上，众多乐迷发出了疑问。
有乐迷猜测，田然的离开是因为与主唱高虎不和，因为在2015年痛仰的公路巡演纪录片中，就有高虎与田然发生冲突的相关片段。摩登天空曾经给出简短解释，说田然出国学习充电，但痛仰乐队自身始终没有对这个乐迷们关心的问题亲自作出回应。
为何高虎与整个痛仰乐队都对一位多年的伙伴、战友、兄弟的“消失”避而不谈？实情如何，恐怕只有他们自己知道。
三、高虎过于“独裁”
这个问题与上一个问题一脉相承。
无可争议，“痛仰”这个乐队从成立之初，高虎就是绝对的创作主力。作词作曲、风格走向、乐队发展，高虎都是核心。田然诚然是主创元老，却也不是乐队一开始创立时就在的，而高虎是。是高虎一手打造了“痛苦的信仰”而后到“痛仰”，这是事实。
然而痛仰也明明并不只有高虎。“痛仰”之所以叫“痛仰”而不叫“高虎”或“高虎与痛仰”，因为它是一个整体，必须有整体方可表现的精神气质。在“痛仰”这个整体里，高虎与其他人一样，都是乐队的成员。可是在《支离》这支MV里，由始至终只有高虎，其他乐队成员均未出现，未免有“挂羊头卖狗肉”之嫌。这就是令众多乐迷质疑“高虎”独裁的原因。
也有其他乐迷为高虎力排众议，认为高虎作为MV主演没有问题，从形到神，高虎都可谓是“痛仰”的缔造者。
这个问题的确值得思索：假若没有高虎，痛仰是否还是痛仰？只有高虎，痛仰到底是不是痛仰？
激起浪花总比一片死寂要让人欣慰，诸多争论也比一面倒的“痛仰牛逼”更有价值，至少表明了乐迷们并没有完全放弃思考与判断变成全然的脑残粉。事实上，发表单曲能够引起如此众多的反响，不正是痛仰影响力的表现么？
这么多年来，痛仰已成了新一代中国摇滚乐迷心目中的经典符号，对于这个符号，每个人都必然附上了自己的想象与期望。既然身处这个位置，痛仰必须面临这一境况。如果把持不住自己，便很容易随风摇摆。
我要提醒你的是啊，痛仰没有变成你或我或他想象的模样，这是值得击掌相庆的。如果有一天痛仰竟然开始对你谄媚，请你务必警惕。
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