好久没看到打戏如此精彩、文戏如此诙谐的悬疑动作片了！
看似毫不相关的一群人，因一个装有1000万美元的行李箱，被召集到某辆疾驰的列车上。
代班杀手“瓢虫”奉命盗窃行李箱；
话痨杀手“橘子”“柠檬”两兄弟受雇保管箱子；
看似人畜无害的萝莉“王子”想利用箱子炸死黑帮老大“白死神”；见财起意的杀手“毒蜂”欲将箱子占为己有；誓要从“王子”手中救出儿子的日本父亲、以及为妻子报仇的墨西哥杀手“恶狼”也齐聚一堂......
看似风平浪静的东方列车上，一场血腥杀戮正在酝酿。而这一切，全是“白死神”设的局……
影片汇聚了布拉德·皮特、亚伦·泰勒-约翰逊、布莱恩·泰里·亨利、真田广之、迈克尔·珊农、瑞安·雷诺兹、查宁·塔图姆、桑德拉·布洛克等演员，可谓星光熠熠。
复杂多变的人物关系，迷雾重重的悬念反转，加之酣畅淋漓的动作场面，让这部《子弹列车》备受关注。
非线叙事 黑色暴力
动作版“东方快车”谋杀案，稳了
《子弹列车》独特的叙事结构和鲜明的风格，让人忍不住想起盖·里奇和昆汀·塔伦蒂诺。
非线性叙事搭配悬疑犯罪故事，人物在命运中你方唱罢我登场；
看似无关实则有关的角色关系，唠叨、戏谑的台词，血腥酣畅的港式打斗，荒诞燃炸的日漫氛围，充斥着强烈的黑色暴力风。
而本片真正刺激观众肾上腺的，还得是赏心悦目的打斗。
罪犯、杀手、黑帮大佬齐聚一堂，于血腥杀戮中上演动作版“东方快车”谋杀案。
影片打斗主要分三类：
01
辅助型——热兵器枪战
现代社会，热兵器杀人于千里之外。相比于突显子弹的威力，片中枪战多营造出一种戏谑、幽默的氛围。
“橘子”“柠檬”两兄弟争论谋杀人数时，嘴炮式台词搭配枪战，紧张刺激之余又不失风趣。
02
主导型——冷兵器剑戟
冷兵器作战更近于近身肉搏，搭配武器本身具有的文化属性与精神气质，大大提升了影片的观赏价值。
《子弹列车》中“长老”（真田广之 饰）以居合道、逆刀斩对阵“白死神”及其爪牙，致敬日本剑戟片。
打斗砍杀反映出“长老”正直、坚毅、忠诚等传统武士道精神，与离德背情的“白死神”形成对比。
03
插科打诨型——“杂耍”功夫喜剧
《子弹列车》多处凸显出成龙式“杂耍”功夫喜剧的打斗风格。
迎战“恶狼”时，“瓢虫”以手提箱作为盾牌，明哲保身。
安静的车厢内，面对实力悬殊的敌手，“瓢虫”以退为进，以守为攻——无需武器傍身，仅一些小道具，哪怕是徒手，也能间接地、出其不意地克制对方。这便是“杂耍”功夫喜剧的核心。
从吧台到过道，从车厢内到列车外，从站台博弈到铁轨对峙……配合多种场景，《子弹列车》里的动作场面不仅有技巧支撑，还足够好看。
到底是什么样的导演，能拍出这样的电影？
从武指到导演
叫“大卫·某奇”的男人不简单
叫“大卫·某奇”的导演，其作品风格化明显：
聚焦于人性犯罪领域的大卫·芬奇，游走于现实与梦境的大卫·林奇，以及《子弹列车》的导演——大卫·雷奇，一个将动作类B级片推向主流的男人。
△ 大卫·雷奇
回望成名路，大卫·雷奇算是厚积薄发型的导演。
01
兴趣积累
大卫·雷奇大学时期曾在伊诺山度武馆接受训练，而美国武术家丹尼·伊诺山度全面继承了李小龙的格斗艺术。
电影《警察故事》是大卫·雷奇心中挥之不去的经典。当替身演员时，大卫·雷奇会特意把成龙的打斗片段剪下来，晚上回家一看就是三个半小时。
△ 节目“布拉德·皮特与大卫·雷奇的音像店”
02
替身、武指阶段
上世纪90年代末期，香港影人带领中国功夫打入国际市场，对大卫·雷奇的影响极大。
1997年，大卫·雷奇与查德·斯塔赫斯基联合创办了电影特技公司“87eleven”。那时，二人还没有拍出《疾速追杀》，公司也只是为影片设计特技动作。
△ 左至右：大卫·雷奇、基努·里维斯、查德·斯塔赫斯基
1998年，洪金宝出演动作警匪剧《过江龙》，大卫·雷奇在剧中演了个小角色。
△ 《过江龙》（1998）
袁和平担任《黑客帝国》武术指导期间，大卫·雷奇向其求教，学到些功夫技法。
进军好莱坞的林岭东于2003年拍摄《地狱醒龙》时，大卫·雷奇不仅出演男主人公的小舅子，还被林岭东相中，为尚格·云顿设计动作。
△ 《地狱醒龙》（2003）
此前，大卫·雷奇已在《密杀指令》中担任尚格·云顿的替身，并饰演探员一角。
△ 《密杀指令》（2001）
该阶段，大卫·雷奇还与布拉德·皮特结缘，五次作为他的替身。
二人第一次相遇，是在《搏击俱乐部》，片中布拉德·皮特神出鬼没，大卫·雷奇则扮演他的一个“分身”。
《特洛伊》布拉德·皮特起身跳跃刺杀的戏码，由大卫·雷奇设计。
《史密斯夫妇》中撞车镜头，也由大卫·雷奇完成。
早期的雷奇名不见经传，不过很快，他便凭借特技的优势在影坛发光发热。
03
副导演阶段
2005年，大卫·雷奇第一次担任编剧，自编自演了一部伪纪录电影《打星的自白》，讲述一个动作明星从努力奋进到自我迷失的历程。
△ 《打星的自白》（2005）
此后，大卫·雷奇在《拳皇》《机械师》《王者之剑》等作品中担任副导演。
此类电影以热血拼杀为卖点，大卫·雷奇多负责动作设计、武术指导；同时，还提供前期动作编排的创作概念，协助演员进行体能训练。
△ 《机械师》（2011）
漫改类作品以大量动作戏为卖点，需要观赏性较强的动作特技。
作为《金刚狼2》《忍者神龟：变种时代》《忍者神龟2：破影而出》《美国队长3》等电影的副导演，大卫·雷奇结合人物形象设计了符合角色性格的精彩打斗。
于是，金刚狼、忍者神龟成了都市浪客，美国队长、黑豹、黑寡妇的动作则致敬香港功夫片。
△ 《金刚狼2》（2013）
△ 《忍者神龟：变种时代》（2014）
△ 《美国队长3》（2016）
借此，“87eleven”发挥出应有的优势，大卫·雷奇由此获得跃升。
04
导演阶段
直到2014年，大卫·雷奇、查德·斯塔赫斯基联合执导了《疾速追杀》。
△ 《疾速追杀》（2014）
该系列后两部，雷奇担任制片人，继续把控特技细节。
影片以纯动作打斗戏主导剧情，将格斗、枪战、追车融合在一起，简单粗暴，观众大呼过瘾。
之后，大卫·雷奇执导了间谍片《极寒之城》。
△ 《极寒之城》（2017）
赛博朋克式的影调凸显冷战时期的凛冽，“伪长镜头”一气呵成，搭配查理兹·塞隆飒爽的身姿，凸显出大卫·雷奇的暴力美学思维。
大卫·雷奇执导的《死侍2：我爱我家》Cult味十足。
△ 《死侍2：我爱我家》（2018）
死侍与“电索”车厢内的打斗酣畅淋漓，对战“红坦克”时恶趣味满满。
由雷奇执导的《速度与激情：特别行动》，动作场面越发复杂。
△ 《速度与激情：特别行动》（2019）
飞车躲炮弹，铁链锁直升机等场面，诠释了什么叫“以血肉之躯对抗机械化武器”。
血腥的厮杀场面，风趣的包袱笑料，以及回归家庭的主题，亦凸显出大卫·雷奇电影的风格。
“反配方”化的港式侠义
用极致动作打造娱乐的艺术
纵观大卫·雷奇参与制作的影片，其叙事风格、主题内核不言自明。
01
悲情英雄
大卫·雷奇作品中的男性角色，多是些无家可归、被组织压榨、被命运捉弄的悲情英雄。
约翰·威克也好，死侍也罢，前期是法外狂徒，因女性角色而改邪归正。可好景不长，妻子遇害后被迫复仇。
△ 《疾速追杀》
他们逃不出杀手的宿命，甚至沦为权力争斗的牺牲品。尽管如此，仍挣扎求生，渴求回归家庭。
△ 《子弹列车》
02
极致的动作，纯粹的娱乐
大卫·雷奇的作品多为观众带来强烈的感官刺激，这主要体现在两个方面：
动作场面，融格斗、枪战、中国功夫于一体，拳拳到肉的实战型动作戏搭配风格化的影像语言，使打斗更加赏心悦目。
△ 《疾速追杀3》中“一镜到底”的摩托追逐
叙事层面，大卫·雷奇将娱乐的艺术发挥到极致。
角色诙谐有趣，且不失感动。《子弹列车》中“橘子”“柠檬”通过动画角色“小火车托马斯”给人贴标签，戏谑、调侃随处可见。
当“柠檬”靠在“橘子”尸体旁，搭配《Five Hundred Miles》哀婉的曲风，兄弟情深溢于言表。
同时，大卫·雷奇会将明星效应发挥到极致，布拉德·皮特、查宁·塔图姆、瑞安·雷诺兹、桑德拉·布洛克等明星为一锤子买卖前来助阵。
△ 从左到右：查宁·塔图姆、瑞安·雷诺兹、桑德拉·布洛克
03
港风情义
香港电影里的兄弟情义简单却真挚，超越一切利益关系。
《疾速追杀》里威廉·达福饰演的杀手，虽说委身组织，但仍会为兄弟两肋插刀，甚至牺牲自己。
当下的好莱坞呈现出一种“配方化”的创作趋势。
商业电影多涌现出超英叙事的特征，同质化的故事节奏、千人一面的人物形象、飞天遁地的奇观再现，使观众倍感疲劳。
然而大卫·雷奇却起到了“反配方”的功效。
虽说故事中的主角象征个人英雄主义，但细致入微的心理刻画，感同身受的角色遭遇，以及别具一格的动作场面，让观众记住了这个经岁月洗礼仍极富个性的大卫·雷奇。
也正因这份极致与坚持，大卫·雷奇在《子弹列车》里的动作设计才会得到布拉德·皮特的赞赏与信任。
曾经，动作B级片被贴上粗制滥造的标签；如今，当一种风格被做到极致，也会被冠以艺术的佳名。
- END -
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