优雅往事
自然界中千姿百态、色彩斑斓的花朵，是人类所有艺术表现形式的重要主题，包括珠宝。17世纪时，郁金香是巴洛克珠宝中的明星。这种原产自荷兰的花卉令法国人惊为天物，成为了上流社会的象征。进入18世纪后，随着激情四溢的巴洛克向轻歌曼舞的洛可可过渡，珠宝题材出现了明显的自然主义倾向，藤蔓、枝叶和花卉等带有女性特征的元素成为了珠宝设计的主角，一个繁花盛开的时代开始了。
直到新兴艺术时期，花卉再次成为珠宝设计的主角。René Lalique和Georges Fouquet 等大师将花卉与女性形象相结合，创作出许多唯美且带有隐喻的珠宝作品。在1889的巴黎世界博览会上，蒂芙尼的设计师George Paulding Farnham以一组24朵几乎可以乱真的珐琅兰花胸针获得金奖，而蒂芙尼在1890～1900年间生产的珐琅花珠宝，至今仍是珠宝玩家和收藏家梦寐以求的珍品。到19世纪末的爱德华时代，以卡地亚为主要引领者的“花环风格”（Garland Style），首次将铂金引入珠宝创作，其超乎寻常的强度和柔韧性使各种大胆的设计成为可能，同时赋予珠宝蕾丝般轻盈的外观。各钟花卉珠宝纷纷出现：荆棘花、蕨类植物、松果、百合……其代表作之一是1906年由卡地亚巴黎特别定制的百合三角胸衣胸针，即使是纤细的花蕊上也装饰着珠齿式镶嵌的玫瑰式切割钻石。
1934年，梵克雅宝为隐秘式镶嵌法（Mystery Setting）申请了专利。这项技术能将宝石紧密镶嵌在一起而不露出任何金属镶爪，非常适合演绎花卉造型的珠宝设计。其代表作之一是1937年打造的菊花胸针，以隐密式镶嵌红宝石为花瓣，以钻石为茎脉，栩栩如生地还原了一朵红菊绽放的美态。与此同时，大颗宝石同样适合表达花卉的主题。例如维多利亚女王的花朵造型胸针，1952年由卡地亚打造，镶嵌了一颗重达54.5克拉的粉色钻石。
如今，花朵依然是珠宝设计师首选的灵感缪斯，不只因为优雅的气质，更因其造型多变及被赋予女性化身的美好寓意。海瑞温斯顿就曾打造了一整个花园（Winston Garden），炽烈如火的向日葵、浪漫秀逸的勿忘我、圣洁绰约的莲花、清丽脱俗的百合以及耀眼绚丽的郁金香，以永不凋零的钻石之花演绎花卉的万千美态。虽然现代高级花形珠宝依然延续了以往精致的制作工艺，但亦呈现出更为摩登简约的手法，设计师们通过简化花朵外形，利用更为利落的几何线条塑造出了更适合日常佩戴的花形珠宝首饰。它们轻盈而柔美，小巧而灵活，不失为日常着装佩戴的风格之选。
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缪斯之花
大部分的花卉珠宝，设计灵感都来自于真实世界中存在的某种鲜花，并致力于在造型上重现花卉的自然形态。尚美巴黎（Chaumet）的Hortensia绣球花系列珠宝作品，便取材于拿破仑一世之妻约瑟芬皇后的挚爱花卉。作为该品牌的缪斯女神，约瑟芬皇后对小女儿的爱称“Hortense”便源于她对绣球花的情有独钟。该珠宝系列以丰富灵巧的造型和形态万千的花姿著称，以三维立体工艺将许多平面精心拼接在一起，使绣球花簇丰富细腻，鲜艳诱人。
每个人都有自己最喜爱的花，原因却各不相同。香奈儿女士钟爱山茶花，其原因是亲密爱人亚瑟·卡柏（Arthur Capel）当初送给她的第一束花是山茶花，还是因为这一雌雄同株且意义暧昧的“禁忌之花”能反映她特立独行的品位？答案我们不得而知。但可以确定的是，香奈儿Camélia山茶花系列珠宝始终致力于呈现完整的山茶花图案。以镂空构造为主的立体造型在花瓣间保留了纤细的缝隙，营造出分明的层次感，呈现圆润饱满的花苞。
爱美之心人皆有之，爱花从来不是女性的专利。爱花的男性大多性格温和、心思细腻、情感丰富，就像Piaget 品牌的第四代传人伊芙· 伯爵（Yves Piaget）。从小对玫瑰情有独钟，他自1960年起便将玫瑰作为珠宝创作的主题。Piaget Rose 伯爵玫瑰系列可谓“最真实”的玫瑰，因为它忠实再现了在1982年的花卉大赏中囊括三项大奖的冠军玫瑰——“伊芙伯爵玫瑰”。以雕塑、镂空、蕾丝网状三种形式呈现，层层叠叠的花瓣展现出玫瑰丰富的层次。
Caresse d'Orchidées par Cartier 系列高级珠宝戒指
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抽象花形意境
虽然世间的花卉多达45万种，却依然不能令我们满足。无论是佛经中的优昙花，还是传说中的彼岸花，无不寄托着人们美好的憧憬与幻想。折纸亦可为花，蒂芙尼的Paper Flowers 花韵系列便自剪纸艺术汲取灵感，以珠宝之花作为自然世界与城市生活的连接。其花朵元素由三片花瓣构成，每一片不对称的花瓣以轻盈的姿态通过铆钉连接，相互叠加的构造方式令花朵的形象更为立体。精致“裁剪”出的花瓣以抽象而富有层次的方式随意组合，兼具自由态度与摩登质感。极致简约的造型和线条使珠宝显得活泼轻盈，充满年轻朝气，相较于细节繁复的高级珠宝设计，更适合在日常生活中佩戴。
曾经，宝格丽在其Sapphire Flower蓝宝石花系列中，淋漓尽致地体现了该品牌设计的精髓—— 色彩。花瓣以不同色彩的蓝宝石构成，宛如童话中的“七色花”。如今在Fiorever 咏绽系列中，宝格丽再次演绎了一种并不存在的花卉。盛开的内外各四瓣花朵，呈现独特的八瓣造型—— 其图案来自庞贝古城的精美壁画，传递着罗马人热情欢愉的生活态度。其独特魅力藏在向上微翘并采用不对称设计的花瓣中，源于高级珠宝的“颤动式（en tremblant）”镶嵌工艺，令内层的四瓣花朵能够随着身体的律动而微微颤动，更显得轻盈灵动。虽明知这栩栩如生的动人姿态世间难觅，依然令人情不自禁地想一抚芳泽。
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至臻工艺
特殊的制作工艺，从色彩、质地和结构的角度，赋予花卉珠宝更多的可能性。在色彩方面，珐琅一直都是最适合描绘花朵的珠宝工艺。拥有数百年的传统，珐琅善于表现细腻而丰富的色彩变化，从而达到惟妙惟肖的效果。Buccellati 却并未局限于此，在全新高级珠宝腕表中以蓝绿相间的珐琅，从神态上表现绿色草原上盛开着鲜艳的风铃草。清透的珐琅结合精雕细琢的手工金雕技艺，以最复杂、最细腻的方式呈现最简单、最原始的生命姿态。明亮的漆绘同样适合表现花朵的鲜艳色彩，正如迪奥在Rose Dior Pop珠宝系列中所做的。玫瑰花瓣以色彩明媚的亮面漆绘打造，花茎的繁复设计则呼应Bois de Rose高级珠宝系列中极富诗意变化的玫瑰枝造型，整体营造出璀璨动人的繁花之景。而在Rose Dior Pré Catelan高级珠宝系列中，迪奥直接利用了宝石本身的色彩。雕刻而成的玫瑰花立体饱满，珊瑚、缟玛瑙、玉髓及粉红石英呈现天然玫瑰的红、粉、白。与此同时还运用了全新的复杂镶嵌工艺—— 在粉晶上镶嵌钻石，让每一片花瓣都好像滴着清晨的露珠。
在质地方面，金属似乎永远无法比拟花瓣的脆弱娇嫩。为此，宝诗龙花费数年时间苦心钻研出一项独特的保鲜技术，呈现出以超现实主义手法描绘的自然世界。在Nature Triomphante自然盛典高级珠宝系列中，该品牌与花瓣造型艺术家合作，对经过精心挑选的花朵加以极其谨慎的处理，完美地保留鲜花的质地、轻盈感和天鹅绒般的光泽，而且不易破碎。将其结合以蓝宝石、锰铝榴石、蓝色碧玺和浅黄钻石等，逼真模拟出银莲、紫罗兰、绣球花和牡丹的形态。时间由此在珠宝中凝固，鲜花被赋予了永恒的生命。
海瑞温斯顿 勿忘我Forget-Me-Not 珠宝系列戒指
在结构方面，梵克雅宝招牌的隐秘式镶嵌，能够不着痕迹地呈现花瓣的起伏与波动。而在其以莎翁名著《罗密欧与朱丽叶》为灵感的高级珠宝系列Romeo and Juliet中，品牌进一步将这种技艺与可转换珠宝的设计相结合，演绎了朱丽叶在暗夜阳台中提及的娇艳玫瑰。独有的Navette Mystery Set榄尖形隐密式镶嵌技术，将金属底座完全隐没于彼此交叠、鲜艳夺目的红宝石之下，塑造出娇艳欲滴的玫瑰形象。项链的吊坠可拆卸，并可与另一枚镶嵌方形切割美钻的花卉胸针结合，塑造双生花的意象。
花卉珠宝的设计灵感、制作工艺千变万化，拥有无穷可能。无论是具象还是抽象，无论是作为身份的象征还是幸运的符号，无论是表达天然之美还是传递背后寓意，不同于鲜花之美的稍纵即逝，所有的珠宝之花都将永恒盛放，而美感亦留存于佩戴者的心中。
来源：周末画报
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