01
抽象艺术先驱
Vasily Kandinsky
Vasily Kandinsky瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基，生于俄罗斯，法国画家和艺术理论家。康定斯基与皮尔·蒙德里安、马列维奇一起被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
5月1日至9月5日，“抽象艺术先驱：康定斯基”于西岸美术馆举行。
今年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年。绝大部分作品是由艺术家遗孀妮娜·康定斯基捐赠给蓬皮杜艺术中心的，充分展现这位20世纪艺术家里程碑式的事业。
康定斯基与妻子妮娜
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
莫奈《干草堆》系列
康定斯基在30岁时转向艺术，这与他的两次艺术经历有关。
一次是在莫斯科举办的法国印象派画展上，莫奈的《干草堆》让他感到困惑和惊讶；另一部是瓦格纳在莫斯科皇家歌剧院的《罗恩·格林》。这种新的艺术深深地震撼了他，给他留下了“整个艺术作品”的印象。
前期作品《慕尼黑附近的Kochel湖》
经过艺术启蒙，康定斯基触发了文艺复兴后最激进的绘画革命，把绘画引入了抽象世界，影响了无数艺术家对非物质世界的探索。
02
“内心的展现
精神的震荡”
——Vasily Kandinsky
康定斯基在慕尼黑
对于康定斯基而言，绘画追求的是内心的展现、精神的震荡。因此，为了减少具体对象对观者的干扰，他选择以抽象的几何符号和丰富的色彩来表现画作主题。
在他撰写的第一本抽象理论著作《艺术中的精神》中，这样描写色彩：
黄色具有轻狂的感染力，如果人们持久注视着任何黄色的几何形状，便会感到心烦意乱，犹如刺耳的喇叭声；蓝色唤起人们对纯净和超脱的渴望，当蓝色接近于黑色时，表现出超脱人世的悲伤；
红色给人以力量、活力、决心和胜利的印象，像乐队中小号的音响，嘹亮且高昂……
另外康定斯基抽象绘画是点、线、面的有机结合。
点形成线，直线是低声的杂音，随着线的角度的变化，节奏也会发生变化。线条的宽度可以表示乐器的低音，线条的锐度可以表示声音的强度，线条的组合可以表示音调的变化。线的运动轨迹形成了表面。
《黄红蓝》
同康定斯基认为，如果将精神世界分为一个三角形，那么音乐便位于三角形的顶端，也成为精神世界的代名词，绘画虽然是视觉艺术，但可以通过思维变成听觉艺术。他把绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器。
《构成8号》
《构图七号》
《 构图五号》
抽象对康定斯基来说不是一个教条。他一次又一次地在他的作品中引入实际有形的元素——骑士、吹小号的天使、船、圆屋顶、山丘和峡谷——以及神化的事物比如太阳和月亮。这些符号指向如同记忆碎片一样存在着的可见的世界，但康定斯基的画作还是不断向抽象转变。
“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。”
——康定斯基
《无题》
《构成II的草图》
《致那个声音》
《即兴III》
《有红迹的画》
03
严谨的几何风格
逐渐凸显
康定斯基在塞纳河畔讷伊画室 1933年
年过半百，1922年，康定斯基在包豪斯学院开始了他11年的教学生涯。出任壁画工作坊导师，他越来越多地将构图解析的理论实践在绘画中，这一时期被称为”冷静时期“；他严谨的几何风格逐渐凸显。他用尺子和圆规画满了三角形、正方形和圆形。
《圆中有圆》
《在棕色中的展开》
“在上部的最顶端，有时只有一个人，他欢快的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。那些离他最近的人也不理解他。”
如果前一阶段的作品还是有点像写实画的素描，那么在后一阶段就很难找到自然意象的影子。模棱两可的事物分解、浓缩成简单明了的图形，与自然意象完全不同。
《天蓝色》
《作曲IX》
《作曲IX》局部
晚年，康定斯基和妻子移居法国。在巴黎艺术氛围的影响下，康定斯基的创作风格由严肃转向欢快.
这样形成了严谨的建构主义几何与法国超现实主义画家创作的生物形态幻想相结合的新风格，进入了创作的成熟期，形成了自己独特的风格。
“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”
无论是哪一个阶段的作品，在欣赏时，需发挥通感，聆听绘画...
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