说实话，看完《雄狮》整个人的状态是懵的。
第一次，一部电影都要放完了，自己还没搞明白电影为啥要叫雄狮。
剧情不够燃，没有森林之王带来的那种刺激、压迫和气势。电影镜头也不够有冲击力，没有那种令人尖叫血脉喷张的剪辑。节奏也不够紧张，没有激荡人心的能力。
更何况，剧中也没有出现什么狮子啊，或者什么具有王者风范的角色。
为啥要叫《雄狮》呢？
带着这个疑问，硬是撑到了影片结尾的字幕。
才明白，这名字太……随意。
“雄狮“，其实就是”萨罗“，”萨罗“其实就是”雄狮“。他因为记错了自己的名字，所以叫了整整二十五年的萨罗，一整部影片。最后一帧，银幕上出现“Lion"，与此同时男主的声音响起，解释了自己记错自己的名字了！！！
WT？？？
十脸震惊！！！
也是这时，才明白原来这部名字十分霸气的电影，讲的就是一个五岁与家人走失的印度小男孩，成年之后寻根的故事。“雄狮”这个霸气的名字，其实就是男主的名字。
是的，因为男主的名字叫“Lion”，翻译过来就是“雄狮”。
“雄狮”与“焦裕禄”、“黄飞鸿”、“方世玉”、“露西”什么的都是一样的，就是简单粗暴的以主角的名字命名了影片的名字。
仅此而已。
因为语境和文化关系，在这种以主角名命名电影名的影片中，很多国外电影都会在翻译的时候进行本土化。
或赋予其诗意、或赋予其影片内涵、或赋予其鲜明的风格特色……
总之，所有一切都是为了让观众更好理解影片而服务。
像《雄狮》这么二的，还真是少见。
比较喜欢的译名有《这个杀手不太冷》（《Léon》），能够让观众通过名称大致知道影片要讲什么，也更够燃起观众的期待。
毕竟，一向冷酷嗜血的杀手，究竟因为什么才不再冷血，变得温柔？
真是让人好奇。
但，如果《Léon》直译为《里昂》，就会让观众和我看到《雄狮》一样一头雾水了。
真是不能理解了，改编自《漫漫寻家路》，并有其他译名《漫漫归乡路》的《Lion》怎么就挑挑拣拣选了《雄狮》进行宣传？
导致看前有多期待，看后就有多想吐槽。
不能学学《这个杀手不太冷》吗？
叫《漫漫归乡路》，至少能够让观众知道这是一个回归故乡的电影啊，与影片所讲述的故事不是完全吻合吗？
搞不懂！！
好吧！
好不容易费劲的搞清楚了为啥叫《雄狮》，又有新的不清楚了。
又有新的不清楚了！
又有新的不清楚了！
（感觉自尊受到了暴击）
虽然这部电影里也有值得人称赞的地方。但今天，咱只想先把不清楚的搞清楚。
长大后的男主，有着艺术家忧郁的气质。我能理解人对于“来处”的执着，但是从五岁开始便和养父母生活在澳洲的他，真的能适应回来印度的生活吗？
在澳洲成长，几乎不会说印度语的萨罗，辗转找到了自己的生母和妹妹。家人相认，抱头痛哭，乡亲们夹道欢迎，摸头的、鼓掌的、拥抱的、微笑的，比领导访问的阵仗差不了多少。
能理解影片中导演强调的“故乡和家”的重要性。
但，不能完全相信现实中一个离乡二十年的人还有故乡可言。
要知道，很多毕业后离开家乡的人，他们在三五年之后都会有一种故乡成他乡，依然爱，却回不去的寂寞。更何况是离家二十年，并且是在那么恶劣的环境下离开家，辗转到异国的男主了。
故乡，能够调动一个人的愁绪和踏实，能够给人归宿和感动。
但，故乡却是很容易失去的。
没有家人的故乡，只是一座拥有记忆的城市。
没有生长过的故乡，也只是意义上的故乡。
虽然，那座城还在那里；虽然，你生于那里。但，它不曾参与你的成长，不曾创造过记忆。所以，故乡也是脆弱的，是极易失去的。
哪怕，萨罗找到了自己的故乡，寻到了自己的来处，就真的可以无障碍的生活在哪里吗？
说实话，当他走在故乡的街上，那种外来者的格格不入感，令人悲伤。这一幕，令我想起了《绿皮书》唐和托尼路过黑人劳作的那一幕。看到那一幕，我也是悲伤的，因为那种不协调和无法融入。
分明他是印度人，却在自己的家乡成了外人。
所以，故乡只是帮他缓解了他的迷失感，而不能帮他消除迷失感。当他在故乡生活一段时间，会发现自己内心的迷失感从未消失。
这种超现实的乡愁和寻根，不能打破他内心的壁垒。
消除一个人的迷失感，只能靠自我。
既然，那么多不清楚。
不如就靠自我来消化吧～
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