这一夜，他们在罗大佑的歌声中回到“童年”，回忆着人生“闪亮的日子”，宁愿相信“明天会更好”
3566.2万。5月27日晚上10点12分左右，微信视频号“罗大佑”的直播窗口上显示“观看人数”滚动到了这个数字。
主题为“童年”的罗大佑线上演唱会结束了。片刻之后，朋友圈、微博上以罗大佑为主题的文章和动态迅速刷屏。“今晚属于罗大佑”“罗大佑的歌词，总能说出你的心事”“重听罗大佑，我们为什么怀念过去”……
从前几天这场演唱会将要举办的消息发布之后，“罗大佑”这个名字久违地再次成为中文网络热词。“童年”还是那个“童年”，罗大佑却已经从20多岁变成了年近古稀。你有多久没有看到他出现在舞台上了？
罗大佑被誉为“华语音乐教父”，而“教父”的称谓，时常伴随着“老”和“过气”这样的词汇。有人掩饰不住些许担心。譬如音乐人左小祖咒特地在微博上，为自己的偶像拉人气：“罗大佑是华语创作歌手第一人，没有之一。作为他老人家的歌迷，特别有义务为此告诉大家一下。”
所有的担心都是多余的。5月27日这个夜晚是属于罗大佑的。哪怕他当年歌中唱到的“未来的主人翁”们已经从高三变成了“三高”，他们也不会忘记属于自己的“童年”，会记住曾经“闪亮的日子”，会感慨人生“光阴的故事”，也宁愿相信“明天会更好”。
“童年”
“童年，是每个人成长的起点，也是每个人心中最纯真的记忆。以童年命名此次演唱会，也是希望能让已经长大的我们、正在经历挣扎的我们，或是有些迷茫的我们，能够静下心来，找回自己的初心。”罗大佑唱片公司种子音乐的工作人员把这段文字发给媒体。毕竟，今天的新闻工作者大多出生在罗大佑成名之后。
或许是因为现实世界的艰难，疫情这几年大家都喜欢回溯。2001年到2018年期间多次来过深圳开演唱会的罗大佑，选择在花莲的户外大草坪，面前除了摄像机和蚊虫蝉鸟，只有树林和星空，以及不远处七星潭吹来的太平洋的风。
一个小时后，实时两千万的线上看客，隔着小小的手机屏幕进入罗大佑的演唱会现场。那些歌词的背后，没有变得麻木和毫不在乎的内心，静静呆在某个名叫回忆的光亮角落——“梦是最美好的，父母保护的梦，社会保护的梦，那个梦，叫童年。”随着罗大佑自己的介绍，点题曲终于唱响。
“《童年》这首歌其实本就是写给大人听的。”46年前，写就《童年》的罗大佑，可能没有想过，自己会从现场舞台走向网络直播。同样，离开现场三年的你我，也没想过，自己会怀念起所有演唱会，那些情感满溢的场面。
就在疫情搅黄所有人的青春之时，技术的革新，低延时的网络，让音乐现场这种无法移动的事物，搬到人们面前，成为可能。
2021年可谓“线上演唱会元年”，当年5月，五月天的线上演唱会吸引超过3500万人在线观看。当年12月，英国西城男孩线上演唱会累计观看人次超过2700万，点赞数高达1.64亿。今年4月，崔健线上演唱会更是引爆朋友圈集体刷屏。
事实上在5月27日晚上开线上演唱会的不光有罗大佑，还有新加坡歌手孙燕姿。“撞在一个时间点了，我表示听不过来。”网友@阿曼和黄小粒的困扰，也是不少人的困扰。
不过，两人毕竟代表着不同的受众，不同的情怀，纠结的听众不会太多。
鲍勃·迪伦唱催人成长的《blowing in the wind》，或许是外国人习惯长不大，中国人容易太老成，罗大佑唱给大人听的《童年》，以回首的方式呈现，似乎更能打动有家难归的中年人。歌曲中的浪漫诗性，批判性，让“音乐诗人”的头衔显得那么地恰如其分。
从提前公布的歌单中能看到，这场名为“童年”的在线演唱会选曲，包含《童年》《梦》《未来的主人翁》《你的样子》《恋曲1990》《光阴的故事》等经典歌曲，这是许多歌迷心中“只要有一句歌词，就会自动播放旋律和记忆”的歌。
童年，是每个人成长的起点，也是每个人心中最纯真的记忆。在歌与歌之间，现场收音的背景，是纯粹夏夜的虫鸣声。“有虫鸣的声音，我们需要你们的互动，请给我们一些留言，我们加油，各位加油！”不像往常的演唱会模式，罗大佑所在的台湾花莲现场，除了另外七位音乐人，周围并没有舞台的燥热感。
68岁，身穿灰白，一头灰白，戴着细框眼镜的他，充分利用着眼前的草坪空间，体现着本属于音乐教父的统治力。他们所在的那抹绿地、树林、星空，距离深圳上千公里，可唱到动情处，他的手随着情绪起伏，一下，一下，像是在拉你进回忆。“很多的情歌，这样的夜晚，特别地浪漫。”他说。
歌手艾怡良和五条人的中场加入，让老歌的质感更上升了一个层次，也算是小惊喜。
能够吸引将近4000万人在线看演唱会的罗大佑，能否以68岁“高龄”跻身头部歌手行列，或许还有争议。但说他是情怀歌手，相信没有什么人有异议——他的情怀早在几十年前就种在了人们心上。
2021年8月21日晚，第32届中国台湾金曲奖将“特别贡献奖”颁发给了罗大佑。颁奖典礼上担任引言人的台湾著名乐评人马世芳评价说：“（罗大佑）让我们知道，一个歌手，不但可以拥有诗人的灵魂，也能拥有思想家的精神”；“一张唱片，也可以成为震撼时代的启蒙事件。”
疫情三年，商业演出停摆。罗大佑除了保持旺盛的创作能力，发布新专辑《安可曲》黑胶唱片，拍摄MV以外，他还在台湾地区进行小范围的演出。自2020年夏天起，罗大佑号召各路音乐人展开了“宜花东鹿户外直播巡演之旅”。他带着音乐与祈福之心到鹿港小镇敬天地、到台东感谢山海、到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站去到了宜兰回忆童年，回归音乐初心。
此次演唱会，罗大佑不仅精心准备《野百合也有春天》《追梦人》《光阴的故事》等多首经典曲目，还特别将舞台设立在大自然之中，做成露营的形式。形式上的轻松、愉悦配合充满故事的音乐。因为长大后会面临很多压力、很多变化，但只要初心不改，知道自己的坚持是什么，每一天的生活就会充满力量。
演唱会结束后，种子音乐的工作人员和媒体记者通话时说，对当晚的演出效果很满意：“大佑哥虽然68岁了，但他有一颗特别年轻的心，很愿意接触新鲜事物，保持创作的状态。”
以68岁“高龄”，罗大佑的线上演唱会吸引了将近4000万人围观。
“你的样子”
“看了一会儿，没看完。”阿木跟朋友谈起头天晚上的罗大佑线上演唱会时这样说。
在深圳这片土地上，也许阿木是最应该关注罗大佑的。阿木所在的文化公司，是深圳几乎所有重大演唱会活动的参与者。他和同行们不会忘记，2008年底开始，罗大佑与李宗盛、周华健、张震岳组成的“纵贯线”乐队火遍海峡两岸。其中就包括2009年11月14日在深圳体育场，四个歌坛老男人与3万多深圳歌迷“合唱”4个多小时的震撼一幕，至今还停留在诸多深圳“老炮儿”的脑海中。
“现场听演唱会的那种震撼感和互动感，是从手机上听替代不了的”，阿木不无感慨地说。谁说不是呢？
有多少人是听着、哼着罗大佑的歌，从“没有霓虹灯”的“我的家乡”来到深圳，在“钢筋水泥的丛林中”安身立命？罗大佑的歌对深圳人有着有着特别的意义。
很多深圳人不会忘记2001年罗大佑第一次来深圳举办个人演唱会的情景。那场演唱会在深圳引起的反响可谓现象级。前后一个多月时间，深圳广播电视报刊杂志乃至街头巷尾，罗大佑是无可争议的“头条”。
2001年9月1日晚上，大雨倾盆，罗大佑以一款黑色T恤亮相。在轰隆隆的雷雨声中，一曲“轰隆隆的雷雨声”，引起万名歌迷同唱。那一幕，可以载入深圳文艺演出的“史册”。《童年》《光阴的故事》《鹿港小镇》……在雨声和歌声中，罗大佑和深圳人度过了一个难忘的夜晚。
3年后，也就是2004年，罗大佑和赵传、张震岳一同在深圳开启“英雄本色”演唱会。三人制造的男版《203040》将观众带入一片怀旧潮中。
罗大佑最近一次在深圳舞台露面，是2018年1月27日在深圳湾体育中心（“春茧”）举办的“当年离家的年轻人”巡回演唱会深圳站。那个晚上，罗大佑与深圳人分享了自己在音乐旅途中的众多感受,《家Ⅰ》《家Ⅱ》《家Ⅲ》三部曲和《童年》《思念》《光阴的故事》等一系列传唱度极高的经典作品营造出温暖的气氛。观众们忘情地发起了多次全场大合唱，更热情到三度要求返场。罗大佑说，对深圳观众的期待是希望他们受到感动：“这种感动比掌声、叫声、比什么事情都重要。因为音乐想表达的就是一种对生命热烈的态度，对于明天永远有希望的感觉。”
罗大佑是一个在心灵层面不停止“漂泊”的人，对于深圳这座城市总有一种惺惺相惜的感觉。罗大佑说过：“深圳是一个移民城市，很多人到深圳来打拼，我自己也是很早就离开家到外面去打拼的一个音乐人。其实像我这样的年轻人也蛮多的，但是经过一番世代的转换，希望在变幻这么快的环境之下，可以得到一种比较好的沟通。”
“让风尘刻画你的样子”，罗大佑看到深圳人，深圳人看到罗大佑，总有一份这样的感慨。
身穿灰白，一头灰白，戴着细框眼镜的罗大佑体现着本属于音乐教父的统治力。
“闪亮的日子”
如果从产业角度分析，罗大佑最重要的演出可能还不是自己的演唱会，而是作为乐队成员参加的纵贯线演唱会。熟悉中国演艺界的人都知道，正是纵贯线的全国巡演，让演唱会这种文化产品的商业价值骤然爆发，成为中国演唱会市场的分水岭。
无论对阿木这样的演艺市场从业者，还是对海峡两岸音乐人，对热爱音乐的深圳市民，一段“闪亮的日子”开始了。
深圳，这座拥有深圳大运中心、深圳湾体育中心（“春茧”）、宝安体育中心等大型文体场地，2000万人口的年轻城市，向来是海峡两岸歌手们开展巡回演唱会的热门城市。
当然，这个舞台属于罗大佑，更属于周杰伦、五月天、张学友、陈奕迅等不同年代的歌坛巨星。
听演唱会，成了深圳人的生活方式。每个深圳人，都能从演唱会中找到你的情怀与归依。
莎拉与深圳的故事，可以用三场演唱会来串起。当然，作为相对年轻的一代，她的偶像是同样相对年轻的五月天。
第一场，在2012年。那是曾经被玛雅预言为“世界末日”的一年，五月天开启了2012诺亚方舟世界巡回演唱会，距离莎拉所在城市最近的是深圳场。
“如果今年真的是世界末日，那就让我完成自己的心愿吧。”莎拉和好友揣着在网上抢到的五月天演唱会深圳场的门票，满怀期待来到深圳。
十年过去，她依然记得当时偌大的体育场内座无虚席，当灯光暗了下来，《倔强》的前奏响起，歌迷们眼中闪烁着陶醉与激动，齐齐举起手中的手机，用手电筒灯光打造出一片星河。莎拉只是其中一颗微不足道的星星，所有对未来的不安感仿佛消散了。
再次与深圳相遇，是2016年。当时的她正处于工作最不顺利的时候，听说五月天“Just Rock It 就是演唱会”又要开到深圳，她决定借这个机会去散散心。
那一场的门票比第一次贵了不少，也更难抢了，莎拉买到的位置不太好，舞台被遮挡住大半，大多时候只能看场内大屏幕，但是五月天的演唱会从没有冷场过，依然是人山人海，依然是星光闪耀，依然是感动和满足。
2017年，莎拉离开家乡，来到深圳工作。刚到深圳，她就享受到了深圳人的“福利”——只隔了一年，五月天居然又要在深圳开演唱会了！但是，她没抢到票，眼看着演唱会的日期逼近，终于在闲鱼上“捡”到了一张因有急事只能转手的票。她意外地发现新同事也是“五迷”，两人约着一起去了深圳大运中心。
五月天这一场演唱会的主题是“LIFE《人生无限公司》”，在尾声部分，歌迷们大喊“OT（加班）”，歌手又多唱了几首。
那一晚，莎拉不急不忙，跟着人流搭乘公共交通回家。她看见一辆又一辆免费接驳大巴车穿梭于场馆和地铁站之间，一时间，地铁站里人流量好像出现了一次下班高峰期。
后来，疫情来了，深圳的演唱会纷纷停摆。在这两年多里，莎拉收看过两次五月天的线上演唱会，她看见屏幕上空无一人的体育场，每个座位上都静静摆着一根荧光棒。她是多么希望能穿过岁月，重回那些让血液沸腾、让身体舞动、让声音嘶哑、让烦恼远离的夜晚。
罗大佑所在的台湾花莲现场，除了另外七位音乐人，周围并没有舞台的燥热感。
“告别的年代”
莎拉在五月天的三场演唱会中度过青春年华的这些年，也正是深圳演唱会市场“神仙打架”的几年。每到周末，总有某一位或几位的演唱会上演。类似张学友和汪峰隔空对唱、互别苗头的场景，屡屡上演。最热闹的一次，曾经有过一天8场演唱会同时开场的盛况。
直到，发生了新冠疫情。一切都突然改变了。阿木对此是最刻骨铭心的。2018年深圳演唱会达到了一个高峰，全年上演了50多场观众8000人以上的演唱会，张学友、周杰伦先后在大运中心开场，各演两场，分别卖出门票11万张，可卖的门票几乎“光速”售罄。
进入2020年，一切预示着这将是演唱会火爆的一年。吴青峰、蔡依林、任贤齐、刘若英、梁静茹……演唱会提前一年档期就已落位。年初，吴青峰两场演唱会热闹登场，为一年的市场打响开门红。
然后，就没有然后了。1月下旬，新冠疫情严重，武汉封城。预定春节后上演的蔡依林演唱会紧急叫停。然后就是任贤齐、梁静茹、刘若英。
“当时还想着，2021年也许能恢复举办演唱会吧。”阿木说，没想到，一等就是两年四个月。而且，不知还要等多久。
好在公司有点家底，阿木倒也不用为生计发愁，落个清闲。不过，当年在演唱会市场风风火火的情景，仍在脑中挥之不去。
“演唱会不光是请歌星唱唱歌，它是有一整条产业链的。”阿木说，场馆的工作人员，周边的餐饮酒店，舞台布景的设计施工，灯光舞美，票务公司……一个演唱会能给很多人提供就业机会，能为社会创造不少税收，能……
演唱会迟迟不能恢复举办，阿木的很多同行和上下游产业链从业者，都改行了。
崔健、罗大佑、孙燕姿，线上演唱会都十分火爆。疫情期间，线上演唱会可以作为替代品，成为演唱会的新模式吗？
“罗大佑的演唱会，我就看了一会儿，没看完。”阿木坦言。
当然，线上演唱会的音效和体验感确实满足不了他的欣赏需求。更重要的是，他认为线上演唱会缺乏盈利模式，可持续性也不乐观。“崔健、罗大佑、孙燕姿，有影响力的歌手都出来开一轮线上演唱会，开始大家会觉得新鲜，然后呢，再来一场还会不会有那么多人看？”阿木对此表示怀疑。
并非尾声：“明天会更好”
说起疫情这几年，阿木聊起了一件事。2020年3月任贤齐深圳演唱会因为疫情宣告取消的时候，主办方宣布歌迷可以选择退票，也可以选择保留门票，等待疫情过后，演唱会重启，直接持门票入场。
“还有3000多人没有退票。”阿木拿起手机搜索一番说道。这3000多人能等到疫情之后重新登场的任贤齐吗？
让我们把时间调回演唱会结尾，罗大佑说：“虽然世界还在疫情之中没有完全脱身，各行各业都受到影响。” “祝福大家明天，后天，下个礼拜，下个月，明年，后年，十年，二十年，都从明天开始会更好！”说罢，罗大佑振臂高举，持麦唱起了经典“安可”曲目——《明天会更好》。
罗大佑都这么唱了，所以，我们宁愿相信。
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