《独孤皇后》正在热播中，该剧主要讲了男女主一起携手开创太平盛世，并创下了一夫一妻制的先例，剧中的陈乔恩依旧美丽动人，有着菩萨的心肠但也有着刚硬的手段，男主陈晓更是智慧过人，他摆平了乱世却又只对一人痴心。今天不跟大家讲荧幕上的主角，咱们来聊一聊沉寂在幕后的、后期的工作人员——配音演员。
说起这配音演员真的是很有趣的事情，《独孤皇后》这个剧的配音大家有没有觉得很熟悉，没错！就是现在的配音一姐季冠霖。
季冠霖是一名播音专业的人，她配音过的剧小编只要提起来，大家肯定都耳熟能详，比如《甄嬛传》《神雕侠侣》。当初林心如拍摄剧本时还点名要求她配音，素有配音魔法师的她此次在《独孤》中担任独孤伽罗（陈乔恩）的配音重任。
杨坚（陈晓饰）配音是张杰，此张杰非彼张杰，是配音演员张杰不是唱歌的张杰哦。
宇文毓（钱泳辰饰）配音是边江。
阿史那（海陆饰）配音的是乔诗语。
那乔诗语就是女版的边江了，她为郑爽、赵丽颖、baby、热巴等明星多次配音，而且她的作品和演员基本都是无缝对接！
细心的观众有没有想起《三生三世十里桃花》中几个纠缠着一起的痴男怨女的声音来。没错，四海八荒第一美人白浅正是季冠霖配音。太子夜华的配音正是边江。白凤九的配音正是乔诗语。东华帝君的配音是张杰。
还有呢，大家再想想《锦绣未央》中几个主角配角的声音，是不是还是能对上号。
简直是正眼看是《独孤皇后》眯着眼看是《锦绣未央》，闭着眼是《三生三世十里桃花》，搞了半天绕来绕去无论角色在演谁，都是他们四个配音演员在谈恋爱啊。
此现象诚然有趣，说明这几个配音演员确实很优秀，但是如果说古装剧里无论什么脸都是这几个声音，听多了又有什么趣味呢。
而且大家都知道，古装剧的台词和现代戏的台词差距很多，需要专业的训练和极强的台词功底。确实不是每一个演员都能说好这样的台词的，但是只要是一个专业演员，难道语言课不应该是最基本的功课吗？
声音传达情感的介质、声线可以触及灵魂，选用专业的配音演员固然是很不错的选择，但是对演员对台词的控制、对声音的运用来传达情感，绝对是可以给对演绎的角色起到画龙点睛的作用的。除了声音和角色反差太大之外，现在很多导演或者出品方，都希望一劳永逸、一步到位，降低大咖配音的成本，尤其是可能个别演员自修内功不够，台词不过关或者干脆是不用功看剧本，才形成“123”先生/小姐的怪诞事情，这些问题确实都是后期演员统统可以解决的。专业的配音演员不但专业发挥稳定，价格相较大咖时间成本也是大大的优惠的。而且熟悉的音质也有有利于观众找到亲近感。
比如季冠霖，自从给“甄嬛”配音之后，火的不只是孙俪、甄嬛，连季冠霖的声音似乎成了古装剧的标配。有时候换台时不仔细看感觉每个台都在演甄嬛，尤其是古装剧，“嬛嬛”的声音简直泛滥成灾了。
长此以往，对于演员来说会不会放松自己的对台词、配音方面的要求呢。毕竟声音是一个演员灵魂所在，是不可或缺的重要基本功，正所谓声情并茂的表演“声”是第一位的。后期用演员自己原生配音是对角色又一次深度的揣摩和了解。专业的配音演员应是做为补充的备选，而不是成为“标配”。
当下刚刚结局的《知否知否 应是绿肥红瘦》中赵丽颖使用原生，从声线条件来看，赵丽颖音质偏单薄，不太符合古装剧中立体情感充沛的状态，但是有人不觉得赵丽颖是明兰“上身”吗，人物和角色简直无缝衔接到了灵魂里。可见没有谁是完美的，重在揣摩角色从各个角度理解角色，从而和角色合二为一。
周迅和李亚鹏版的《射雕英雄传》中，周迅饰演“黄蓉”的时候，被质疑音质缺少黄蓉的灵气，希望用配音演员，这样周迅自己的台词也可以放松一点，但是周迅非常坚持地希望导演先尝试一下自己声音，实在不行再换配音演员，她希望对一个角色的诠释是由内而外的，从形体到精神状态都与“黄蓉”结合在一起。皇天不负有心人，音效出来后发现周迅根据自身特点演绎出另一个别样“黄蓉”。
再看回当下，有一个深受大家喜爱的声音类节目《声临其境》腾空而起，迅速成为大家追捧的热门综艺。除了节目形式新颖之外，大家这么喜欢这个节目还有一个原因就是，虽然都是综艺类节目，但是节目里拼的都的演员中配音方面的真才实干，对角色的塑造性，对专业的尊重，水平高低水分多少一晒便知。
比如在第二季的节目中，万茜在配音《我不是药神》时，情绪极其充沛，忘我之余将“赚钱”发音成了“chuan钱”，虽然她配音表现非常好，但是王刚老师仍然在点中评严肃的指出错误。秦海璐在练习的时候非常小心点校对每一个字的发音，请教王刚“血”浓于水的标准发音。
大家不要觉得这是很苛刻的要求，作为一个职业演员这是应有的素质，用咱们通俗的话来说“吃的就是这碗饭”，试想一个专业的演员如果连基本功都不认真对待，凭什么他应该获得演员应有的尊重和待遇呢。
希望像《声临其境》这样的节目多一些，引导大家去关注一个美女帅哥、小鲜肉外在或者人设的同时，也能多多关注作为演绎人员的内功实力。这样就会越来越少出现，所有的角色实际上都是这四个配音演员在“谈恋爱”的局面了。
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