2001年，曾上映了一部让人很意外的电影《爱君如梦》。
这部电影由吴君如、刘德华、梅艳芳主演，讲述了酒店女侍应阿金为了追求真爱而甘愿被骗，最终梦想成真的故事。
比较有意思的是，电影里大咖云集，连配角都是应采儿、郑中基、陈冠希这些比较有知名度的人。
可电影最后仅获得了一个奖项，就是林家栋被提名香港电影金像奖最佳男配角。
对此，刘德华并不满意，他认为林家栋身上的“电视味”太重了。
那一年，林家栋刚签约到刘德华旗下，在这之前演了十多年的电视剧。
“电视味”是林家栋在电影领域发展的制约，同时也是在电视剧领域努力的见证。
1988年，TVB艺训班正在招收学员，四处都张贴了海报。
那时的林家栋还很年轻，正从事公司文员的工作。
早就受够枯燥生活的他，看到海报后把心一横，辞职报名了。
不过考试跟林家栋想的并不一样。
他本以为就是站在台上说两句话，后来才明白自己根本不知道什么叫演戏。
第一次报名很顺理成章的失败了，直到第二次他做了一些准备之后才被招收。
其实进入训练班之后，苦日子才算真正开始。
老师第一次见到林家栋时就告诉他“你外形不行，只有靠自己努力”。
这句话给了林家栋当头一棒，原来自己属于“丑”的类型。
似乎为了验证老师的话，林家栋接下来跑了七年的龙套，大部分都是没名没姓的角色。
比如他在吕良伟主演的《太平天国》中饰演了士兵，在万梓良主演的《笑傲在明天》中饰演了越南烂鬼甲，在夏雨主演的《斗气一族》中饰演了商场路人，在周星驰主演的《盖世豪侠》中饰演了太子侍卫......
林家栋也疑惑过这样的坚持到底值不值得，毕竟跟其他同班同学相比他都是属于最差的那一类。
别人拍戏可以选角，林家栋只能被动选择剩下的。
别人工资“唰唰”飞涨，他却只能自嘲片酬不高，能多出现在一部剧里就是成功。
看着其他同学渐渐红了起来，林家栋心里也挺着急。
直到1995年，林家栋被导演梅小青相中，在《娱乐插班生》中模仿张学友。
拿到这个机会后，林家栋还没来得及高兴就在进组第一天遭到了白眼。
当时他跟万梓良刚合作完《万里长情》，有人质疑他拿到这个戏份是因为裙带关系。
不过对于这些议论，林家栋并未多做辩解，他只希望用表演来证明自己的能力。
电视剧播出后，林家栋模仿得极为成功，一度成为这部剧中最为出彩的角色。
他对张学友的模仿已经到了细致入微的程度，不但让观众惊喜万分，就连张学友本人都感慨实在太像了。
随后林家栋凭借这次表演入选“十大最受欢迎电视艺员”之列，从而开启了主角之路。。
1996年，林家栋在古装爱情剧《河东狮吼》中饰演了苏东坡，这是他演艺生涯中第一次饰演男主角。
只是这部剧上映之后反响平平，并未如先前一般在市场上引起热烈好评。
随后他又主演了爱情喜剧《大闹广昌隆》、时装喜剧《乐坛插班生》、古装喜剧《林世荣》、古装推理剧《布袋和尚》等作品。
这些剧同样没有让林家栋大火起来，却让他的演技得到了飞速增长。
到了2000年，林家栋迎来了爆发的一年。
当时无线电视准备的33周年台庆剧是《碧血剑》，最终敲定由林家栋、佘诗曼、江华等人主演。
剧集上映之后引起了新一轮的收视热潮，林家栋也顺势进一步打响了知名度。
与《碧血剑》中的袁承志相比，有些观众可能更喜欢他在同年播出的《金装四大才子》中饰演的文征明。
这部剧的演员阵容相当强大，张家辉、林家栋、欧阳震华、魏俊杰、关咏荷，TVB可谓是把当家小生和花旦都拉了过来。
林家栋饰演的文征明，擅书法，精通各种字体，以一手好字赢得“铁画银钩”的美誉。
尤其是一直挂在嘴边的“孔曰成仁孟曰取义”，让他才华横溢的同时又有了一丝老学究的迂腐。
即使在优点突出的其他角色面前，林家栋的文征明也有着方便观众记忆的辨识度。
随着事业达到巅峰，林家栋却感觉疲了。
那段时间，他一天要跑7个录影棚，一年拍了一百多部剧集，每天只是公式化地想怎么转换角色，根本没有时间去消化，更别谈突破了。
终于，林家栋决定告别这种麻木的演戏模式。
2001年，在众人的惊讶和不解中，林家栋离开TVB转签入刘德华创立的亨泰环宇有限公司。
林家栋希望能在电影领域重新找回演戏的热情。
事实证明，他确实有演戏的天赋。
同年他就以《爱君如梦》获得了香港电影金像奖最佳男配角奖提名。
不过跨领域意味着以前的经验都要推倒重来。
即使林家栋之前已经是TVB的当红小生，可他开始拍电影后照样要从配角做起。
对此，林家栋并不在意，他反而明白了“一个好演员，不能只懂得反应”的道理。
这是电影跟电视剧的不同之处。
后来很长一段时间，刘德华极少给林家栋安排工作。
他希望林家栋能尽快摆脱身上的“电视味”，这段期间工资照发。
随后不久刘德华就陷入了与香港中建电讯的演艺纠葛，其他员工都走了，只有林家栋留了下来。
这段患难见真情的经历，也是后来两人惺惺相惜的重要原因。
2005年，脱掉“电视味”的林家栋在犯罪电影《黑社会》中拿到了东莞仔这一角色。
从戏份上来讲，东莞仔出场时间不算多，但是林家栋的表演却很出彩。
他在片中有两个情节给观众留下了特别深的印象。
一个是特别能打，第一部中暴打“背帮规达人”大头，第二部与狠人加钱哥打了一个五五开。
另一个是带着小弟去砍人时，显露了一出帅气的跨栏动作。
后来林家栋凭借在《黑社会》中的出色发挥提名了电影金紫荆奖最佳男配角。
都说提名靠实力，得奖靠运气。
林家栋的获奖之路属实有些坎坷。
他随后又凭借《叶问》《寒战》等电影多次提名最佳男配角，可最终都与之失之交臂。
对此，林家栋看得比较开“12年有三次提名，总比一次都没有好吧”。
随后林家栋与刘德华解约结束了12年的宾主关系，再次惊讶了不少人。
甚至有坊间传闻说他不满在《风暴》中再次沦为配角，最终导致了这次解约。
“是约满没再续签。”
林家栋后来解释说这次离开其实是刘德华一直鼓励他这么做的。
刘德华希望他能够建立电影公司，独立起来。
两人虽然不再是宾主关系，却开启了另一种合作模式。
比如林家栋在2010年监制的首部电影《打擂台》，就是由刘德华投资的，说明两人早已为后面的单飞做了不少准备。
单飞之后林家栋确实开启了主演之路。
2014年主演了《窃听风云3》，2015年主演了《神探驾到》《三更车库》《别有动机》。
说来有趣，在“最佳男配角“奖项上陪跑多年的林家栋凭借2016年主演的警匪片《树大招风》获得了“金像奖最佳男主角”。
有些人，注定是成为主角的，用在林家栋身上再适合不过。
在他还只能出演配角时，他就是一个出名的戏痴。
遇到自己喜欢的角色，他可以几天不睡觉，只为了把这个人物的方方面面都揣摩的彻底。
比如我们在电影中看到的人物情感和微表情，并非过度解读和错觉，而是演员在背后做了大量努力的结果。
成为“影帝”之后，林家栋的作品明显更多了，接下来几年平均每年都有三部以上的作品上映。
今年接连上映的《智齿》和《手卷烟》更是让我们看到了林家栋演技细腻的一面。
林家栋在《手卷烟》中饰演了一位社会边缘人物关超。
他在退役后借钱炒股欠下了高利贷，后来又被黑社会敲诈勒索，每天都犹如负重前行。
相对于剧情故事而言，这部电影对于人物心理和情感做了更多的刻画。
这种类型的电影对于演员的演技要求极高。
比如林家栋是多方势力汇聚的交点，面对不同势力时他要展现出相应的态度和脸色。
一人独处时，他又得表现出不能外漏的苦闷和压抑。
而与其他退役战友的情谊，以及与文尼渐生出的兄弟情，还要有不同的温情体现。
这种多层次的表演如果没有精湛的演技打底，会很容易让观众感觉尴尬出戏。
林家栋的演技，经过数十年的打磨，已经渐入化境。
令人惊讶的是，林家栋后来凭借此片提名“金马奖最佳男主角”，但他在这部片中实际是零片酬出演。
据说《手卷烟》是疫情期间唯一开工的电影，投资量仅有325万港元。
以这样的资金量很显然请不起什么大腕。
林家栋为了支持新晋导演最终选择零片酬接演。
最近几年有不少人都在唱衰港片，既有市场因素也有演员因素。
除了古天乐、刘德华、林家栋等少数比较能打的老艺人之外，年轻一些的演员基本上很少见到了。
林家栋今年已经55岁，年龄上来说已经不小了。
不过他通过一部又一部的高质量作品告诉观众什么叫做“廉颇老矣，尚能一战”。
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