今天先宣布一件事噢！自从羊开始聊美商，大家都表示很喜欢这类内容，所以羊开了一个新栏目，美商吐槽大会——吐槽一些生活中“辣眼睛”的事物，一边欢乐吐槽，一边提高美商！开不开心~
第一期呢，我们一起走进最近播出的古装剧~话说这段时间扎堆播出的古装剧还真不少哈。
不过嘞，相信你们也发现了，尽管这么多古装剧在密集播出，可除了前段时间的《知否》之外，其他剧基本上都没有掀起什么水花。
不管是上了很多次热搜的新版《倚天屠龙记》，还是新晋小生许凯主演的《招摇》，抑或是很早就开始宣传的《独孤皇后》，收视、口碑纷纷滑铁卢，豆瓣评分也惨不忍睹。（当然早些年扑街的古装剧也有一大堆）
为啥成绩这么差嘞？
其实抛开大家对经典翻拍的逆反心理、观众对古装剧扎堆的厌烦情绪等因素，说到底，还是如今大多数古装剧在制作水平太过于粗制滥造，完全满足不了观众的审美需求。没错，一部好看的古装剧，除了剧情之外，更重要的，还有整部剧的基本格调和审美品位，决定了这部剧的质感。
无疑，很多古装剧在这一点上都远远达不到。
别的不说，我们先来看一下最近热播古装剧的宣传海报！大家来找个不同？
《东宫》和《绝世千金》乍一看，是不是还以为这是同一部剧？
熟悉吗？十年前言情小说的封面都是这样设计的。
如果嫌脸对脸太俗？那就摸个脸吧~好的，最终观众都知道男女主伉俪情深了，却丝毫没有任何可以联想的意境可言，自然也勾不起想看的欲望。
当然，对于某些历史正剧来说，海报上卿卿我我自然是不太合适的。于是换成男女主角两人这样端庄地盯着镜头看。
包括近些年来非常火爆的大女主剧。女主往C位一放，才不管什么人物情节和意境，知道主演是谁就OK了。
羊想说，这样的海报设计，我也会做！！！
当然，上面港的都是大部分的情况哈！其实这种宣传海报，稍微用一点点心，立马就能让观众感受到诚意了。
比如《知否》和《延禧攻略》这两部大火古装剧的宣传海报，很简单的布局和动作设计，就能迅速get人物关系和人物性格。想被大家记住，跟观众建立起联系，其实并不是一件难事。
好啦！宣传海报作为开胃小菜部分港完了！接下来我们具体分析一下近些年那些热播古装剧在各个方面存在的审美问题~
色彩审美
色调，会直接对视觉造成冲击，大概也是大家能直观感受到美丑的一个方面。
羊最近不仅仅看到一次网友吐槽热播古装剧《东宫》的色调问题。
其实《东宫》最早放出预告片时，是远远超出了大家的预期的。不管是构图、还是色调，看起来都很用心。从中能感受到历史的沉重、大漠的苍凉，还有有缠绵悱恻的儿女情长~
可惜开播时，大家发现正剧的色调却远远不如宣传片制作精良。
看起来有点点像动画片的场景？
有些场景看起来也hin假，被网友吐槽像游戏特效。看起来一点都不高级。
事实上，想要色调看起来高级，就要求在美的基础上看起来真实。
但是目前却有太多剧，为了给演员磨皮也好、或者提高色彩亮度也好，采取鲜艳的颜色搭配，再加上过重的滤镜，直接导致色调失真。
以大家比较熟悉的于妈前几年超级爱的阿宝色为例，这种色彩饱和度极高的色调，同样丧失了场景的真实性，看起来又假又廉价，完全没有质感。
著名的“西红柿蛋花汤”~
即便是天仙姐姐本人，在这样高饱和度的色彩衬托之下，整体画面看起来也免不了廉价感。
这几年古装剧中阿宝色色调可能改善很多，但如今电视剧制作中喜欢过度加滤镜的现象却依然很普遍。脸是白了很多，色彩也变得明亮，却少了很多自然灵动的真实感。
到底如何才能高级起来？说到底还是缺一个“用心”。
真正高级的古装色调，不仅要符合历史场景，更要符合人物身份。所以人物的服化道和人物个性都应该是一脉相承的。色彩的搭配也应该有所讲究，而不是按人头每人分一件颜色鲜亮的衣服，毫无美感可言。
这穿起来哪有一点皇宫娘娘雍容华贵的感觉？
而在后期方面，如果前期拍摄时妆容、采光到位，自然也不用后期直接一刀切地加滤镜（当然还有各种特效抠图）。
说起来，早在30年前拍经典版本的《红楼梦》时，那时候根本没有很强大的后期，但是色调看起来却很美，就是因为前期拍摄时非常精致，做了非常充足的准备。
要么用适合的自然光线，刚巧打在脸上。温和自然~
要么只是就着烛光，姑娘们当时也一样明艳动人~
对比之下也可以想象，如今那些粗制滥造的古装剧是有多不用心。
滤镜和抠图技术并不是不能用。只是技术的发展和提升，原本是为了方便创造出更美丽更有价值的艺术品，而不应该纯粹因为金钱利益而被利用，从而产出越来越多低俗廉价的快消品。
什么是高级的色调？羊随意放几张图感受下徐克电影中的配色。人物的高级感~
而景色也是超级有意境。
文化审美
一部真正质量上乘的好剧，一定是从内到外而被大家认可的。除了整体配色、色调之外，剧中的布置、摆设、服装、道具、礼仪等细节是否严谨、精准，也体现出了整部剧的审美水平。
同样，想要追求“高级”“质感”，最重要的一点依然是——“真实”。在艺术表达的基础上尽量贴近历史、贴近生活。简单来说，就是现代的东西不能出现在古代，汉朝才有的东西不能出现在秦代。
这一点前两年热播的《大秦帝国之崛起》做得就比较好！无论整体色调还是服装道具，都采用了庄重肃穆的暗色调，一眼看过去就有浓浓的正剧范儿，看起来质感不错。
同时为了非常逼真地还原秦朝时的生活状态，道具组专门用麻布做衣服。身上的配饰完全按照历史记载地来配置。包括当时的室内装修摆设、床上用品，也都非常还原。一眼看过去就有厚重的历史感。
同样是演秦朝的历史，热巴主演的《秦时丽人明月心》，出现各种颜色鲜艳的服饰，就有点不符合事实了。（谁能想到热巴因为这个原因输给了比她大二十岁的宁静！）
说到这里，再夸一句《知否》中的道具细节。宋代的美食不仅吃的精细，而且吃的雅致，剧中这“曲水流觞”的席面，还原得也很真实。
但这些细节在如今大多古装剧中都很难被重视。我们转头看一下古装剧中最常见的戏服，又轻又薄真的hin像在义乌小商品市场批发的~
就算是总是被夸制作精良的正午阳光出品的剧，仔细看也能看出粗糙和劣质。
要么就非常随心所欲地发挥，为演员穿上完全不明所以的衣服，装扮出各种新奇非主流的造型。铠甲带披风，是武士和超人的结合体咩？
而之前于正剧中的道具，皇上背后金黄得耀眼的龙椅是真实存在的吗？（一定是欺负大家不认识龙椅）
《双世宠妃》中的皇帝更可怜一些，满屋子的东西都像淘宝包邮的。
皇子也像是成精的苍梧鸟！
这样的例子在如今的古装剧中，真的是数不胜数，大家渐渐也就见怪不怪了。所以后来于正在《延禧攻略》宣传时，拼命在微博表示这部剧对服化道的用心~也是在试图挽回被自己毁掉的口碑吧。
总之，对于一部古装剧来说，在谈美之前，首先要尊重历史尊重事实，作品的诚意便会自然显现。
人物审美
最后简单说一下剧中关于人物的审美，其实这一点羊平时港得比较多的啦~
提到人，我们首先想到的便是演员的造型。虽然我们这一代把刘晓庆归为“丫鬟教”，其实在她年轻时主演的《武则天》，还是非常牛X，非常经典的。
当年的刘晓庆38岁。要从14岁开始演，对于妆容造型是很大的考验。但是当时的剧组做到了：不管是少女时的单纯天真，还是中年时的雍容华贵，各阶段的造型随着人物的成长不断发生着变化，精致而讲究。
据说最终，刘晓庆在《武则天》这部剧里共有14种发型，52套不同的服装，而每一种，都是有据可查的。
为了对比，放一个范冰冰版的武则天。
当然，并不是所有古装人物都必须还原历史，按照真实的情况来做造型，完全可以在尊重历史的基础上进行适当创作。比如之前周迅在《大明宫词》中饰演的太平公主~
这个造型可能是并不太符合真实历史的。但为了表现突出人物性格和形象，在历史基础上进行适当创作加工，也能创造出一个个经典形象。
如今的古装剧有一个问题，虽然剧很多，饰演的朝代也不一样，但我们回想起来，演员们的古装造型好像都是一个样？美是美的，但是却千篇一律，毫无新意。
有些打着历史旗号，说是还原真实的造型，却又实在是太标新立异，大众又很难从中get到美感。
所以如何在尊重历史的基础上，提高造型的美感，打造出个人特色，是如今很多古装剧需要努力的方向吧~
说了造型，自然也离不开妆容。这里又免不了要再吐槽一遍如今古装剧中千篇一律的大平眉…
以及黑化后仿佛要吃孩子的烟熏妆！（吐槽妆容哈，没有说颖宝不好的意思）
放一张东宫剧照，这个女主的妆容，根本看不清长什么样对不对？（一瞬间可以脑补很多人的脸）
明明以前的古装美人都可以通过不同的妆容美得多种多样！林青霞版东方不败的剑眉，又飒又美~
李玉湖的空气刘海和很有“脾气”的柳叶眉~
杜冰雁清透的眼妆和樱桃小口。
如今很多毫无新意的妆容，也抹杀了很多演员的灵动性吧。
当然，还有人提到，如今古装剧中，演员的脸和以前的古装美人也没有可比性。
辨识度低不说，也有越来越多整形过度的脸。
其实羊觉得还好啦，整形过度的毕竟是少数，大部分的小花们在剧中脸还是很灵动的。
这个时代不缺美人，缺的只是用心打造有审美价值的好作品的耐心。
在我国深远而厚重的历史进程中，每一个朝代都沉淀下了丰富而精彩的历史文化，时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，形成每个时期独一无二的美学价值。中国古代的历史发展，本身就是一部“美的历程”。
不管是远古时期的图腾。
楚汉时期的壁画、书著。
抑或是唐朝时广为流传的服饰…等等等等。
这些艺术品的审美价值就在于，每一个小细节都与当时整体社会氛围相融合、体现了时代背景下的审美情趣。看起来简单至极，却因为饱含文化而格外地温润有力量。
所以古装剧的拍摄，其实真的应该有一种传承文化审美、艺术审美的使命感，更加注重各种审美细节的展现，而不是为了商业利益，故意传播低级审美和低级趣味而迎合市场。
唯有用心、为真、注重美之传承的作品，本身才会变成一种美。
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