舞台美工设计是影响杂技表演效果的关键因素。舞美服装是其中一个重要的方面，它应当与舞台美术设计的其他方面进行融合，达到和谐统一，从而使得杂技表演更加完美。
舞美的服装设计要反映出演出的主旋律。这不仅仅是一套服装，更是一套不可分割的表盘。我们想要将主从结合到服装中，创造出一个创造性的设计概念。使服饰形象生动的反映了主题，贴切并完美的表现了整体的流线。一次演出的服装设计，必须要有一个统一的思想，这样才能更好地体现出主题，更好地体现出舞台的整体效果。
舞蹈的服装要与化妆，道具，声音，效果，灯光等各方面都要协调好。这并不是一种固定的配合，而是一种特殊的互动。由于服饰不但要与之协调，而且还要在舞台上进行动态的融合与变化。
这一点特别要注意与光线的融为一体。灯光对演出的品质有很大的影响，既可以映照出演员的表额又可以营造出好的气氛，同时也可以保证观众看得清楚。舞美的衣服在光线的作用下可以完美地展现出来，但也有一个关键的问题，衣服在光线的照射下是有“色变”的。
因此，在服装设计中，一定要把握住这一规律，让灯光和服装灵活地结合起来，寻找“色变”的本质，这样才能将舞蹈服装最好地表现出来，才能让整体的节奏协调一致，千变万化。
此外，还需要指出的一点是，在灯光的部分，不能太过实出或者是平均。过于强调舞台的亮度，会影响到整体的观富效果，而过于平均的话，也会让舞台看起来没有层次，很容易让观众分不清主次。
此外，在舞蹈中，演员的着装也要讲究与角色的协调。舞美服装设计具有夺目性，舞台效果性，是一门综合性艺术.在设计方面，要考究廖到与演出人物之间的相互关系，主次分明，并加以凸显。否则的话，表演者一上台，就会耀眼的让人眼花缭乱，分不清轻重缓急。舞台上的表演，讲究的是对比和衬托。
在舞蹈服装设计中，还应注重对布料的使用。在现代服饰设计中，面料的使用要有一种新的感觉。因为一些传统的服装，成本比较高，所以会选择在正案上的续罗绸缎。
但在现代，我们可以利用其它材质，产生类似或相反的效果。服装设计师平时要多看看时尚杂志，或是照片比较多的杂志，同时也要在影视作品中寻找到许多关于服装设计的经典元素，比如建筑，雕刻等等。
广告中还有很多可以激发灵感的因素，所以可以培养自己的时装。色彩的敏感，造型的敏感，对面料的应用，造型的设计，有了更多的创意与想法。
杂技舞美服饰的特点杂技舞美的服装要注意与杂技舞蹈的动作相结合，作为一种服饰，它必须具有日常生活中的服装，特别是时尚服饰的特征：款式新颖，面料舒适，色彩鲜艳，穿着得体，美观时尚，等等。
而作为一种舞蹈舞蹈服装，则更应将其与舞蹈动作相结合。杂技演员在表演过程中，有许多技术动作，对服装的特殊性和相辅相成。不应仅追求舞蹈服装的美感，不考究其对其进行某些技术动作是否有影响。反之，舞蹈服装的设计应当充分考究演员的动作，以便蒋服饰能够帮助他们更好的完成演出。
同时，本人更倾向于将中国元素融入到杂技舞美的服饰之中——杂技舞美服饰具有时尚的特征与需求，也就是要走出一条创新与新颖路。这与创造性的应用密不可分，中国元素是这座创造性宫殿中的新星，它也应当被关注并被创造出来。
在中国现代艺术的“大”系列中，“卿美”的“民族设计”也是其中的一项重要内容，而“民族舞美”的“民族设计”必然与“中因”这一元素的运用密不可分。
“中国元素”是指浸润在中华民族审美情趣、审美体验、审美意向和审美理想之中的一种艺术要素，它被称为“中国化”。已有不少的舞蹈设计作品开始有了民族性并取得了很大的成功。
不过，这种类型的设计并没有太多的尝试，也没有太多的成功的例子，这是一个非常有前途的领域。我觉得有许多中国的元素，像是龙的风纹，中国的绣花，还有其他的一些东西，都可以用在舞蹈的服装上。
中国元素是凝聚中国传统文化的重要组成部分，是一个民族的骄傲，是一个民族的希望。得到了大部分中国人的认可。因此，当中国元素融入到舞蹈服装中时，就可以表现出一种中国风格。
新材料的出现与应用，使舞蹈艺术创作的方法变得更加宽泛，同时，新材料的出现也不断地刺激着舞蹈设计者的想象与创作。
从某种意义上来说。并不是说舞蹈美术需要这些素材，而是这些素材对舞蹈美术的迅速发展产生了影响。
在舞美服装设计中，要注意与新技术的融合，要注意风格样式的创新，要融入更多的新的设计理念。在炫丽的舞台上，运用具有创造性的舞眼服装，将会产生出极佳的视觉效果。
综上所述，笔者认为杂技舞蹈的服装设计应注意多种元素的结合。舞蹈服装是舞台设计的一个重要组成部分，其目的在于使舞蹈作品更好地表现出来。每一个环节，都是紧密相连的。只要你用心去做。以达到和谐统一，震撼人心的效果.
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