在港片迷的记忆中，“双周一成”无疑是最好的一个时代，在那个港片的黄金年代里，以“双周一成”为代表的香港影坛，是影迷们最好的回忆。其中周星驰的无厘头，“发哥”的黑帮枪战，成龙的功夫喜剧，均是香港影坛的扛鼎之作。而三个人共同交织了香港电影的黄金年代，然而辉煌的瞬间，亦是繁荣的挽歌。三个月之后，香港电影也走向了衰落。如今发哥、成龙大哥基本退居二线，周星驰转型成为了一名专职导演，属于他们三人的时代已经成为过去，而在三人称霸的日子里，周星驰和周润发就像是两个极端，一个依靠市井小人物形象成名，一位则依靠英雄大哥的风采征服观众。
说起成名的时间，周润发较周星驰要略早，并且两人的成名都带有一定的偶然性。但是和周星驰不同，周润发在进军影坛之前，已经凭借着他在TVB的表现赢得了声誉，所以当时周润发是以巨星身份进军大银幕的。但是因为接连几部电影的票房表现不佳，周润发一度不称为票房毒药。直到1986年的《英雄本色》，周润发才凭借这部并不被人看好的电影，在影坛奠定了属于自己的地位，而在影片中，周润发几乎是用另一种方式，在大银幕上演绎了他经典电视剧《上海滩》中的许文强形象，只是在这个影片中缺少了女性角色和爱情戏份。
《英雄本色》的成功，终于让周润发在香港影坛站稳了脚跟，正如他在影片中的台词说的那样，他等了多年，不是为了证明自己有多么了不起，而是为了告诉别人，他失去的东西，他就一定要拿回来。这部港片的巅峰之作，让周润发在票房和口碑上获得了双丰收，由于香港电影是效仿好莱坞的“明星制”，所以影片成功后，周润发一跃成为了香港影坛的顶级巨星。并且在之后的多年里，他一直保有较高的影响力。在1989年周润发主演的影片《赌神》成为了周润发职业生涯中又一部代表作。如果说《英雄本色》靠的是主创人员的努力和才华，那么《赌神》这部影片所依靠的则几乎完全是周润发的个人风采，影片就影片的导演王晶而言，他只是希望执导一部有票房号召力的纯商业电影。
像《英雄本色》揭开了香港影坛黑帮枪战片的序幕一样，《赌神》这部电影则掀起了“赌片”的风潮。在1990年，周星驰便是凭借着主演《赌神》的跟风之作《赌圣》打破了香港电影史上的票房纪录，由此香港电影进入了周星驰时代。周星驰的成名，也正式将香港影坛带入了“双周一成”的时代，和成龙、周润发相比，周星驰的成功至少晚了一个时代，但是凭借其天才般的“无厘头”演技，使得他成为了香港电影史上无可取代的人物。他看似简单，机械的表演，却达到了别人只能模仿，无法企及的高度。
其实周星驰的表演和周润发的表演完全是两种不同的概念，周润发的演技，更像是效仿好莱坞典型男明星的表演方式，在周润发的表演中，我们多少能够看到阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗的影子，而且周润发很好的将好莱坞表演风格，进行了本土化。但是周星驰的表演却是反英雄式的，这一点从《赌圣》和《赌神》对比中，就很容易能够看出来。如果说周润发表演的是一个英雄的典范，那么周星驰演绎的，则是市井小人物的辛酸，所以周润发的形象更接近观众的理想，而周星驰的表演，则更深入观众的现实处境。
在周星驰凭借《赌圣》成名后，香港影坛正式进入了周星驰时代。在他成名后的几年里，周星驰接连包揽了香港影坛年度票房冠军。此时周星驰的风头一时无二，而此时周润发刚刚凭借《英雄本色》成名不到4年的时间。那么是什么让周星驰的表演更能够引起观众的喜爱呢？其实无外乎，周星驰的电影，更能够让观众发泄出生活中的负面情绪。
作为人民生活中一种重要的娱乐方式，人民之所以去看电影，很大一部分把电影当作了“文化快餐”，就好像人们看电影时喜欢吃爆米花一样，而电影就是人们生活中的“文化爆米花”。观众希望能够从电影这种文化产品中，获取轻松愉悦，并释放出心中对生活的不快，如果从这个角度而言，周星驰的电影，更符合普遍观众的口味。在周星驰以市井小人物为主题的电影中，他经常将生活中不易察觉，却深入每个人内心的情感，用夸张自嘲的表演呈现在大银幕上，以供观众在银幕前完成对自我现实处境的消解。这种观影体验让观众感到轻松，并充满了精神解放的愉悦。
而周润发的作品，则属于另一种极端，他的作品表达了一种道德和伦理上的理想状态，让恶人有恶报，让好人成为英雄。这种以暴制暴的剧情，让观众在大银幕前直呼过瘾，特别是在《英雄本色》之类的枪战片中，故事情节酣畅淋漓，枪战场面一气呵成。当发哥扮演的小马哥在银幕上喊出观众的心声时，观众们无不热血澎湃。但是这种英雄气概来得快，去得也快，当人们再次回到现实生活的时候，发现这种英雄气概，只存在于幻想的场景里，人们回到现实生活的时候，依然要面对现实处境。
并且周润发的电影并不太考虑女性观众的感受，英雄气概只能感染男性观众。但是相对而言周星驰电影中的搞笑剧情，却是老少咸宜，这种吸引观众的普遍性，也使得周星驰的电影可以迅速占领市场。而且此时周润发代表的黑帮枪战片，在成功后，已经被很多同行所模仿，其中有刘德华、梁朝伟等人。在超负荷的跟风模仿之后，观众们迅速产生了审美疲劳。正如一句名言所说的，幸福的故事都一样，不幸的故事万万种。而此时我们可以翻译为英雄的形象都一样，平凡的形象万万种。
而在角色风格上，假如周润发代表英雄，那么周星驰就代表平凡小人物。周星驰的突出进步，就是他将小人物的故事，演出了电影需要的戏剧冲突，并从中让观众品读出生活的味道，这种进步让周星驰很快占领了香港影坛的市场。而他的这种反英雄风格，却意外的收获了比周润发为代表的英雄风格更好的效果。
其实最终让周星驰扮演的小人物在票房上战胜周润发扮演的大英雄的，不是两人演技的高低，也不是两人观众缘的差异，更多的是时代使然。艺术讲求推陈出新，而观众也希望市场换换口味，恰逢这个时候周星驰横空出世。才有了周星驰小人物取代周润发大英雄的景象，其实造成这个结果的，行业背景是最大的原因。而且在几年后周润发成功进军好莱坞，周星驰开始转型到幕后发展，所以两人也几乎再没有正面对决的机会了。两个人的两个极端，是香港电影不一样的风采，而能够容下两种不同风格，便是香港电影的伟大之处。
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