“我是一只海鸥……不，我说错了……是一个演员。不，是一只海鸥！”
这是生活还是戏剧？是戏里还是戏外？
8月23日晚7：30，山东省话剧院小剧场，著名翻译家、戏剧评论家、剧作家童道明先生的《我是海鸥》，作为“童道明人文戏剧演出季”的开场戏，在一种看似轻松平常的排练气氛中在观众面前亮相了。排练什么？契诃夫的名剧《海鸥》！对，《我是海鸥》写的就是一对青年男女在排练《海鸥》过程中发生的故事。
双重致敬之作
契诃夫的《海鸥》揭示的是人类命运的荒谬。他将此剧定名喜剧，其实更像是悲剧。且看剧中发生了什么故事：一群人物聚集在湖边的一座庄园里，争辩着如何摆脱各自生活的窠臼，大家都向往着“另一种生活”；其中两个关键人物特里波列夫和妮娜这对青年恋人对“另一种生活的渴望”尤为强烈，但他们对“另一种生活”的理解却大相径庭。特里波列夫做的是“作家梦”，他渴望创作出一种新的戏剧形式并让人们接受。他深爱着妮娜，希望两人一起并肩合作，实现自己的梦想。妮娜也爱特里波列夫，但对他的梦想不以为然，因为她不理解也不看好他的戏剧，她渴望做一个真正的演员，像海鸥一样飞翔。她认定著名作家特里果林能帮助她实现这一梦想，为此，她跑去莫斯科当了一名演员，并投入特里果林的怀抱，成了他的情人。受此打击后，特里波列夫自杀但未遂。两年后两人重逢，特里波列夫成了一名小有名气的作家，但仍不知道为什么写，为谁写，依然在一些梦幻和形象的混沌世界挣扎，找不到自己的使命；而饱受屈辱和磨难的妮娜在被特里果林厌弃后，反倒成了一名自愿背负自己人生的十字架，以演戏为快乐的真正的演员。特里波列夫希望破镜重圆，妮娜却离他而去。绝望之下特里波列夫再度开枪自杀，这一次他成功了。
再看《我是海鸥》。此剧写于1996年，恰好是契诃夫《海鸥》问世一百周年。童道明创作此剧天然地含有向契诃夫致敬的意思。为此，他甚至让契诃夫作为剧中人三次出现在女主人公的梦中。有意思的是此次赵三强导演将《我是海鸥》搬上舞台，作了一个大胆而富创意的改编，他拿掉了剧中契诃夫的戏，加上了剧作者童道明逝世的消息。尽管童先生没有直接出现在观众面前，但当童先生逝世的消息传来，全体演员以默哀之态起立缄默，加上剧中导演离开排练场赶去北京吊唁老师的情节，足以让观众对童先生产生缅怀之情。
对此，导演赵三强告诉记者“这次排演的《我是海鸥》，即是向童先生致敬的作品。”
这就使得此次《我是海鸥》在山东省话剧院“童道明人文戏剧季”的首演，具备了双重致敬的意义，既是向契诃夫致敬，又是向一生以契诃夫为导师的童道明先生致敬！真可谓大师远去，目送者众矣！
谁是海鸥
这句关键台词，无论是在《海鸥》还是在《我是海鸥》中都曾反复出现。
那么谁是海鸥？海鸥意味着什么？这个问题无疑是我们了解《海鸥》和《我是海鸥》的敲门砖。两部剧的“种子”都是“对另一种生活的渴望。”妮娜希望自己像海鸥一样飞翔，飞向一种“有趣的光明的充满意义的生活”，她凭着超强的毅力最终如其所愿成了一名真正的演员；而特里波列夫也想成为一只海鸥，飞向自己的作家梦，但最终成了一名不被公众认可也不被自己认可的作家。更为可叹的是，他竟然开枪自杀，以了绝望！
再看《我是海鸥》，剧情采用的是“戏外戏”双线叙事结构：一条线展现《海鸥》的排练过程，另一条线展现演员们在排练过程中生活、性格和追求上的起伏变化。现实中的林飞倾心于艺术，认为舞台上才有真正的生活，这是他向往的“另一种生活”；而其恋人雨燕也热爱艺术并渴望获得显赫的名声，但眼看年近三十，演了十年话剧仍默默无闻，她开始作出种种妥协之举，并开导林飞，“你过于浪漫了，和现实脱节”。应该怎么做呢？“应该识时务，随大溜”。
海鸥意味着自由的飞翔，但海鸥有到达“另一种生活”的海鸥，也有中途折翅或被人打死的海鸥。林飞让我们看到了似曾相识的特里波列夫，雨燕让我们看到了似曾相识的妮娜。当然，不同的是，《我是海鸥》中的林飞最后只是病倒了，生死未知，而雨燕在分手之际，仍想着帮助和补偿林飞。两位演员在生活和戏剧之间不断跳进跳出，他们的性格、追求、命运，与特里波列夫和妮娜的人生际遇有叠加，亦有错位。
契诃夫说得好，“再过二百年、三百年，人类科技将会何等昌明，人类财富将会何等富饶，但即便是再过一千年，人们还是会说：我们多么痛苦”。这就是物质和精神，现实和梦想之间永恒的矛盾。
是啊，在这个意义上，对于剧中人物的是非功过作任何简单的道德判断都是苍白无力的。谁心中没有“对另一种生活的渴望”呢？在追求梦想的路上，你、我、他又何尝不是一只只想自由飞翔的“海鸥”呢？
戏里戏外
“童先生的戏挺挑观众的。”导演赵三强直言，“童先生知识渊博，文学修养深厚，作品文气、雅气，犹如阳春白雪，这对于导演、演员和观众都是很大的挑战。”
为此，我们在观剧过程中发现，在保持原剧核心精神和核心情节的情况下，导演对剧中人物及语言等作了一些“接地气”的二度创作。比如拿掉了契诃夫、许先生、黄先生等人物，而增加了“小场记”“老索林”两个人物。本来很难有机会露脸的年轻的“小场记”也获得了登台的机会，并像《海鸥》中的玛莎单恋特里波列夫一样，暗恋上了林飞；“老索林”时不时会来“搅场”，本来没他的戏份，但他又是帮助收拾道具，又是忙着开导剧中人，像智者一样说出一些富有生活哲理的话……“微信”出现了，“瑜珈”出现了，剧中导演除了做导演，还是生活中人，比如和女儿通话时她对女儿的担忧和关心显示的母性的一面，听到老师童道明逝世的消息后悲痛难抑的神情……这一切让剧中人有了更多的生活化背景，他们既是演员，又都有各自的生活，从而拉近了观众和演员、生活和戏剧的距离。
“我想尽可能多一点让普通观众感知与理解有生活气、世俗气、社会气的剧情，以加强本剧的真实性与现实感。”赵三强导演的创作理念在剧中得到了充分的展现。
《我是海鸥》一剧，让男女主人公林飞和雨燕的扮演者，省话两位优秀青年演员夏阳和崔妍均感“收益巨大”，契诃夫和童道明的作品给了他们一次难得的学习机会，“表演往往是一层窗户纸，一旦捅破它，就会找到一条新的适合自己的戏路”。
毋庸讳言，在追求梦想的道路上有时需要和现实打成某些妥协，而打成什么样的妥协，需要掌握到什么分寸，这个问题则是一个长期摆在人们面前的课题，艺术工作者亦不例外。相信以《我是海鸥》开场，接下来的“童道明人文戏剧演出季”定会给山东剧坛带来一股清新之风，并引发观众对人生课题新的思考！
（齐鲁晚报-齐鲁壹点记者黄体军）
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