作者/蓝河
2022年的某个春日，一辆开往京郊的中巴上，装着八位嘴艺10级的搞笑艺人。
他们收到了对讲机，卡祖笛和怪味糖的春游礼包，在高速路公厕旁拍着帅（潦）气（草）的团建照，还将在蜡笔森林，带着新朋友们完成一次隆重的舞台演出。
不知不觉，距离腾讯视频日播真人秀《闪亮的日子》播出已经有三个多月。
网友们习惯了每日看这群年轻艺人欢乐与emo交织的生活，还嗑到了谢兴阳与高秋梓的“兴高采烈”CP，以及王晨艺与闫永强的“艺闫万年”——毕竟情人节专门飞到另一个人的城市，只为吃他做的饭，这不是爱是什么！
独居观察综艺、家族养成节目、离谱版“心动的信号”，或许都无法完全概括这档节目的独特。
长期跟拍的高密度素材量要实现日更频率，对后期考验很大。但作为《闪亮的日子》出品方，大千影业有这个底气。
常看综艺的网友也许对这家公司不算陌生，从《向往的生活》、《中餐厅》到《令人心动的offer》、《我家》系列，大千影业承包了国内慢综艺和观察类综艺后期制作的半壁江山。
作为公司总经理、《闪亮的日子》出品人，赵林林相信团队常年深耕综艺积累的经验与编导前后期一体的能力，能够在短综艺赛道蹚出一些水花。
与我们常见的独居观察综艺不同，《闪亮的日子》每期十五分钟，在中午“下饭”时间给观众呈现 “闪亮”家族的生活点滴：
谢兴阳面试剧组被拒，陆虎搬离居住十多年的网红小屋，姚弛和灵超在潘家园买旧货，陈梓童去医院咨询植发，这群褪去舞台光环的年轻艺人，也在经历着普通人柴米油盐的琐碎日常。
而《闪亮的日子》也是腾讯视频综艺分账模式的探索者。简言之，这档短综艺不由平台买单，商业收益取决于节目有效观看人次。当综艺像网络电影、分账剧一样依靠观众用脚投票赚钱，UP主化的综艺制作方，真的懂用户想看什么吗？
闪亮家族“养成”记：年轻人的悲欢可以相通凌晨收工回家路上，本以为没有工作一身轻的赵让接到经纪人电话：后天晚上要去某公司年会舞蹈solo。
于是宅在屋里边看吃播边啃猪蹄的快乐，啪的没了。舞台上闪闪发光的小赵同学，只能局促地坐在年会饭桌间闷头吃喝，“害怕把天聊‘死’”。
再瞅一眼身旁许天奇早已开启社交牛牛症模式，赵让的如坐针毡，让观察室内的闫永强包括屏幕前的叨叨都感同身受，“像极了年会时努力营业的我们”。
从俞更寅三亚考水肺潜水证，到李鑫一去录制给爷爷写的歌，《闪亮的日子》不断有新人加入“闪亮”家族，展现当代年轻人熬夜秃头，哦不，是平凡而闪光的日常。
“节目4期是一道坎儿，观众想看新的东西，我们的解决方案是不断加入新鲜血液。”赵林林告诉叨叨，节目组会根据用户反馈选择更有趣的选题，同时也会不间断的面试艺人，选择更丰富的拍摄对象。
在《闪亮的日子》里，你会看到年轻人普遍关心的大事小情：20岁的闫永强通过各种方法让自己增高，谢兴阳去海底捞打工学扯面，独居的高秋梓看完《门锁》吓得去检查房门安全，王晨艺能完成公司交代的短视频KPI，却搞不定自己的猫主子......
这些瞬间常让网友感慨：平平无奇的生活可太有意思了！正如陆虎所说，来到这个节目最大的感受是被看到了，“害羞，努力，坚持，乐观都会被看到，平凡也可以被看到。”
“我们选取选题时尽可能贴近年轻人的共鸣，”赵林林告诉叨叨，“同时也在测试不同类型用户的偏好，比如萌宠、运动、职业体验等。”
在拍摄对象选取上，他比较看重艺人的专业功底，“要能够给年轻人一些闪亮的东西，提供给他们一些慰藉或者欢乐的力量，这是我们节目想要传达的价值观。”
比如拍摄陆虎搬离网红小屋，翻出2007年的芦荟胶、冰箱里2013年的酸辣汤，让大家吐槽“无效断舍离”。收拾墙上的拍立得的时候，回忆起在小屋创作近200首歌曲的日子，又引起了一波回忆杀。
很多人像陆虎一样北漂奋斗多年，与小屋道别更是与过去的自己告别，“今后的生活会越来越好的”，这也令屏幕前的网友感同身受。
经纪人离职让高秋梓泪崩，明明舍不得却又期盼对方有更好的前程；李艺彤从横店连夜赶往姐妹林思意的毕业公演，回到熟悉的剧场，一起纪念舞台上最青春灿烂的时光。
“我们见证了他们人生中还蛮重要的一些时刻。”在赵林林看来，《闪亮的日子》某种意义上也是艺人成长的纪录片，通过与艺人团队长期的接触沟通，节目组参与到拍摄对象的工作生活里，发掘他们能够照耀他人的闪光点。
比如谢兴阳，像追连续剧一般，我们在《闪亮的日子》里目睹了他学表演的过程，试戏不成功的真实经历，去火锅店体验生活的不易，再到后来拿下网剧男主角和综艺节目常驻MC的offer。
在谢兴阳“养成”的过程中，网友也收获了少年努力向上生长发光的鼓舞和力量。
节目日播非常考验团队的综艺工业化流程，这对操盘过多档S 项目后期的大千影业并不困难。“如果忽略棚内（观察部分），一期节目快的话可能就拍半天或者一天，像陆虎搬家就搬了那一个下午。”
2019年初，大千影业团队曾去韩国MBC学习交流综艺制作流程。
赵林林发现，像《我独自生活》这样的热门节目参与人员并不多，“几个PD加上外部合作的编剧，就把一档周更综艺做了9年。我们正常做节目可能一期至少需要三周（制作周期），他们一周就搞定了，因为前后期一体化。”
《闪亮的日子》同样采用了编导一体的模式，PD还承担部分艺统的功能。
人员精简既降低了成本，也能提升工作效率，“从后期角度你就知道哪些素材可能是废的，所以前期拍摄就会取舍，能用一天拍完的，绝对不花两天，”赵林林告诉叨叨。
比短视频更“秀”的节目，如何脑洞大开？短综艺不仅是时长上的缩减，剪辑节奏上也更靠近短视频，“尽量让观众不快进”是赵林林对节目的要求。
网友很容易被《闪亮的日子》脑洞大开的花字秀一脸，比如闫永强对于身高一米八的执念，在节目里被反复呈（bian）现（da）：
体验空中树式瑜伽的镜头，屏幕打出“少男的祈祷”以及不断拉长的“长高”，丧失表情管理的强哥为一米八付出了太多，而山上的笋都被后期夺走了！
李鑫一舞台上是帅气的灵魂歌手，节目里是健身的精神小伙，一天灌下3升多的水，和朋友出门不得不满大街找厕所。《闪亮》后期太会整活儿，给李鑫一安排各种小河流水的镜头与BGM，魔鬼剪辑让网友笑出猪叫。
节目还会紧跟热点推出相应的游戏环节，《开端》热播时，周末团建大家玩词语炸弹，BGM就会响起《卡农》，跟网友互动死亡铃声梗；冬奥期间，桌上冰壶和冰球成为闪亮家族组队PK的项目。
最近《这个杀手不来冷静》上线腾讯视频，“闪亮”家族聚餐时模仿电影里卡尔舔刀，成就了网友的表情包。
“很多季播综艺其实是和观众是缺乏互动性的，因为等节目上线时已经全拍完了，”赵林林坦言。
“像《闪亮》这样的短综艺，可以根据热点融入很多梗，未来也可以考虑与腾讯视频其他IP联动，比如去桃花坞露营，或者去忘不了农场干两天农活。”
聊到嘉宾的综艺感，赵林林认为这是一个养成的过程。
“很多嘉宾的综艺感不是天生就有的，因此我们更多要求的是他们有自我表达，最真实地展现出自己。某种意义上讲，《闪亮的日子》是一档艺能养成节目，如果你持续看下去，会发现艺人们越来越有梗，我们的游戏也会越玩越大。”
比如永强搬家，赵林林还记得他提前一天才告知节目组，自己第二天就要搬去上海的。
“我们连夜找摄像、PD出发去上海堵他，提前在屋里面（架机）准备，等他来了钥匙一开门，我们开了机器就拍。”
极其突然的拍摄，行李都还没有寄到，于是就有了《闪亮的日子》里，“家徒四壁”的闫永强拿鞋套当拖鞋、盖窗帘睡觉的原生态感。
花了三四天，闫永强将出租房里的墙皮自己揭掉换新，并布置好隔音设施。网友们惊讶于他超强的动手能力，金牛座的强哥想的却是如何省钱。
第一次见闫永强时，赵林林就觉得这个山西小伙“挺倔”。到上海上学因为担心外出工作影响到同学正常作息，还在北京时闫永强就远程租了一套两居室。
押一付三的租金交完没钱了，请人来做刮腻子贴壁纸的装修还需要大几千，闫永强决定靠自己在抖音学到的教程花几百块钱全自助搞定。
“这人挺有意思！”彼时《闪亮的日子》尚未正式立项，赵林林当机立断决定把闫永强作为首位拍摄对象。
关于节目未来调整升级，为年轻艺人提供更多专业舞台以及生活切面的展示，是可行的方向。
“后续如果节目能养起来，我们觉得可以走一些通告宣传，比如大团建演唱会小鱼俞更寅带来了新歌《一线之隔》，我们就给了一个打歌舞台；或者后续有新的电视剧电影要上线，这些艺人就可以通过他们的生活观察来我们节目宣传自己的作品。”
而不管如何变化，用户兴趣导向是第一要义。
“我们做节目，‘对手’是观众，”赵林林认为。短综艺船小好调头，可以及时根据网友反馈来产出强互动的内容，“节目组每期尾飞都有投稿邮箱，观众想看谁的生活，导演组都会放在我们的选人池子里。”
综艺制作公司UP主化：能分到C端市场一杯羹么?2016年公司成立，大千影业凭借成熟的流程体系成为众多爆款综艺的幕后推手。近两年赵林林敏锐地感觉到，行业正在发生洗牌：
一方面短视频对于长内容的冲击，让用户不再能忍受综艺动辄数小时的时常，而更习惯于在抖音快手等短视频平台看片段或二创；另一方面综艺市场招商陷入瓶颈，“有时候S 级节目都招不满，更不要说腰部综艺，做不了大体量项目的公司要么去做短视频MCN，要么就转行了。”
在这样的大背景下，要么是续订综N代求稳，要么砸钱堆大牌艺人，做创新节目不但招商困难，试错的高风险也令不少制作公司望而却步。
“如今做综艺，用艺人的性价比确实值得商榷，”赵林林并不讳言。“有时候专业团队这么多人做出来的内容，可能还不如B站一个素人UP主的视频播放量高。是做综艺的人无能么，还是现有的综艺形态存在问题？”
他相信综艺本身不会消亡，但存在模式、传播途径乃至商业化手段均会发生变化。在去年腾讯视频公布综艺分账规则后，大千影业果断入局成为首批吃螃蟹的人。
腾讯视频则看中大千团队前后一体化的底气，也对内容品类和排播形态充满信心，因此为一档中小体量的短综，拿出了实打实的s级推广资源。
十几分钟体量的短综艺节奏快、互动强，与短视频一样只需占用用户的碎片化娱乐时间。在投入产出比上赵林林算过一笔账，“因为我们前后期一体，能将制作成本控制在常规同类节目的40%-60%。”
这意味着单期有效观看保持在一定的播放量，就能营收平衡。作为一档长线日更的观察节目，《闪亮的日子》长尾价值仍在持续，基于大千立项前期与平台在内容上的共识，以及执行过程中高效沟通和信任，催化了这档节目的好成绩。
“从数据上来看追节目的人在变多，尤其最后一周，路人追看节目的人极速增多，现在的数据让我们看到了靠会员分账cover节目制作成本的曙光”。
比起立马赚钱，赵林林更多思考的是：走toC分账模式的日播短综艺未来能否形成趋势。
“如今已经不再是平台烧钱跑马圈地的时代，如果网络电影和分账剧能够面向用户付费，那么综艺分账模式能否走通？”
《闪亮的日子》试图提供一种破局思路：作为一档年轻艺人的成长生活观察秀，不止能够满足艺人通告需求，更重要的是作为一个年番IP持续保持用户粘性，打开招商之外、综艺变现的市场空间。
“就像B站本身有很多UP主，你可以理解为我们现在也相当于腾讯综艺频道里面的创作者，平台会持续给到曝光资源，看节目能否成长起来。”
在赵林林看来，一个良性的综艺市场需要百花齐放的内容。在分账模式下，综艺制作公司能够更加有的放矢地生产内容，以可控的成本研发创新节目，并快速在市场上得到反馈与检验。
“相比影视剧，综艺的优势在于周期短，从立项、拍摄到播出半年就可以搞定，更有利于资金循环。”
对大千影业而言，未来除了持续运营《闪亮》IP，也会投入更多精力切进内容赛道，短综艺、微短剧以及剧综结合的新样态均在研发与筹备。
“人人都能做自己想做的内容”，这听起来是一个非常理想主义的宣言，但在人人皆媒体的时代又并非遥不可及。
赵林林把小而美的《闪亮的日子》看做是一次抛砖引玉，“希望能让行业看到一些苗头，如果模式走得通能建立一个标杆，甚至拓宽整个综艺节目的生产制作流程，这个价值更大一点。”
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