法国画家克劳德·莫奈是印象派的先驱，一生创作了大量的“睡莲”，即便是在视力衰退，甚至一度失明的情况下，他都从未放弃创作，从连作、系列，到后来的大型壁画，睡莲作品几乎充满了他最后的人生。他将情感投射到这朵朵的莲花中，离世前还有未完成的睡莲。
睡莲
【类别】布面油画
【规格】200.03×425.45cm
【年代】1915-1926年
【作者】克劳德·莫奈
【收藏】美国，纳尔逊·艾金斯艺术博物馆
看到题名就知道这是谁的作品了吧，嗯，这《睡莲》是克劳德·莫奈的作品，印象派的大师傅。他是将光和色的运用，发挥到极致的师傅，是“印象”由来命名的师傅。2017年，国庆假期中“法国现当代绘画艺术展”在成都博物馆举办，莫奈的一幅圆形《睡莲》，和另外50件法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆的50件馆藏一并展出，据媒体宣传成都人民情愿撑着雨伞排上3小时的队，为要看一眼莫奈《睡莲》真迹。还有一位武汉大学生乘坐了16个小时的火车，专程为莫奈的《睡莲》而来。
来成都博物馆展出的圆型睡莲 1907年
传说莫奈的“睡莲”有二百多张，抛去参展前莫奈不满意而自毁的，外加战乱、天灾，比如纽约现代艺术博物馆的火灾烧去一幅，莫奈一生究竟画了多少，现存多少“睡莲”，我们不得而知。但是，我们可以确定的是，留给后人的睡莲，一定是贯穿春夏秋冬四季的，如月般阴晴圆缺的，不同的季节、天气、光照环境下的，千姿百态的睡莲。这一系列的画作较之他的“大教堂”的连作，更具有呈现“印象”的代表性，展现了抓住光色瞬间变化的丰富特征。
一次他坐在火车上，被经过一处的窗外风景吸引，这就有了莫奈在1890年的搬家，举家来到巴黎北部的吉维尼小城，然后就开始心花怒放地栽花种地，呵护他的睡莲池塘，也开始了他的景观绘画，从那以后，这片小天地就几乎成了莫奈跨不出去，或者可以说是他不愿再跨出去的全部世界，因为这里埋藏着他的最美好。六月不八卦，专心看睡莲。
人生若以50年分上下半场的话，莫奈在吉维尼开始了他的人生下半场。自1900年因为白内障一只眼睛暂时失明，到1912年视力进一步恶化，再到1922年因失明而不得不放弃作画，期间，他从未停止“睡莲”的创作，从连作、系列，到后来的大型壁画，几乎充满了他最后的人生。1914年第一次世界大战爆发，莫奈不肯离家，宁愿死在自己的画作前，整个世界都动荡不安时，莫奈投身于自己的画室。他曾在一封信中写到：看到那么多人为国捐躯，我怎能还在考虑用哪种颜色或者笔法这些微不足道的事情。透过他笔下的莲花也能略见一斑，惊惧和创伤，却也无比坚定的情绪被尽情宣泄在作品上，所有的规则都被抛开，色调变得非常厚重或者深沉，画上的物体紧紧相嵌，几乎不见水面，就象现实世界中的天翻地覆，睡莲成了他的这种忧国之情的表达。
1923年经过手术又恢复部分视力，再次拿起画笔。如果你以为眼睛不好使，不会出什么好作品，你就想错了。贝多芬《第九交响曲》又称《合唱交响曲》就是在他耳朵失聪、健康恶化、精神受折的情况下创作完成的，其中的乐章《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之音，长盛不衰的经典作品。
大量的睡莲作品，在吉维尼的工作室——莫奈花园静静地躺着，直至20世纪50年代，艺术评论家们重新发现他的画作，美国纽约的现代艺术博物馆买下莫奈睡莲系列的第一张画，自此成为世人传颂的佳品。埃德加·德加对于画家如何成为一位大师傅就有过一段很好的描述，“画一幅图，再画一遍，再画一遍，再画一遍，然后再画一遍”。这与我们生活中的经常会碰到的糕点师傅，出租师傅，是不是也没有太多的不同，重复、坚持、满怀热情。共同勉励，拿起画笔，你还有热情吗？
【睡莲代表作品】
1908年
1908年
1915-1926年
1915-1919年
1915-1919年
1919年
【作者简介】
克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926年) 法国画家。出生于法国巴黎，早年随风景画家布丹学习绘画，1862年进入格莱尔画室学习，由于对学院派艺术表现的不同看法，两年后离开格莱尔画室, 开始自行探索绘画技法。莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。1866年开始，莫奈一幅幅相继进入观众的视野，既有赞赏又有批评。雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。通过对英国风景画大师透纳的作品的研究，助长了他在用光表现方面更为丰富更加出色。
1874年,莫奈发起和组织了第一届后人称之为印象派画展，画展中莫奈以《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈震动，他被誉为印象派之父，是印象画派代表人物，克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
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