他毕业于中央美院
也在中央美院教了22年的书
如今是中国艺术研究院中国画画院院长
博士生导师
他画人物，主要是画美女
他笔下的美女，个个让人如痴如醉
杨飞云
1954年出生于内蒙古，今年68岁了
82年毕业于央美的油画系
在中央戏剧学院任教了2年
后来就一直在央美油画系任教了22年
直到2006年
他是中国写实画派的成员之一
2004年和艾轩、王沂东等人成立北京写实画派
他的画作以画人物为主
多个作品参加国内外的美术展览
部分作品被国内外美术馆、公司、收藏家收藏
他1987年画的这幅《北方姑娘》
更是在2018年的秋拍上
以1969万高价拍售
以及画明星李菲儿这张
《云山之间》在北京的一场慈善晚宴上
以520万拍出了当天的最高价
他的画艳而不俗
让人过目不忘
他笔下的女性都带着
东方韵味的古典美
他从小便热爱画画
在他看来
不升华到美的高度的艺术
不能称之为艺术
在他看来
艺术就是用绘画来表达美感
在艺术创作中
没有美的画作是低俗的
矫揉造作、故弄玄虚、华而不实
都是一种伪艺术
他说大部分的画画
太过于追求像不像
而忽略了表达生活的美感
情感、创作的输出
只追求像不像的技术层面
没有思考、没有探索
没有创作、没有表达
更像是“僵尸画”
得到一点小成绩
就立马开班授课
他说要骂一个画家
就说：你画得太好了
跟照片似的
因为手机可以拍很多照片
而画家学了那么多年画
付出了人力、财力、时间等等
最后画的跟照片一样
这对于艺术家来说
就是致命的打击和缺陷
他画画喜欢画有东方味道的模特
在人物的审美上
更能激发出写生的画意
这大概是源于
他从小在内蒙古长大
对于中原文化有着深厚的感情
他画画喜欢安静
这样更容易沉下心来
去体会去创作
与此同时
他也画了不少北方的老人
他的每一幅人物画都写实
但他说他不是想表达写实本身
而是去传达模特的精神层面
以及他们带给人的感动
在他看来画照片
所谓的“读图画画”
与绘画偏离太多
他说：我一旦拍照片画画
我就不会画了
他说摄影也没有问题
但是拍照就是个辅助工具
不能去代替画笔
就像世界级名画
没有一张是照片可以取代的
因为照片是机器的结果
而绘画从模特的选取
动作、观察、表现、创作
到光影、层次感、都要去思考、表达、控制的
对于人物的神态、色彩、情感内心
都有严格的要求
要不断地去把握
他说很多人去艺术创作
被拍照片去创作禁锢住了
照着照片去画画很容易
但是画久了
去创作去思考去写生的时候
往往和艺术偏离太多了
照片在写生和环境下
只能作为一种辅助的参考
他每年都要求学生去两次
下乡写生
大量地去写生
培养创作、思考的能力
以及多看展览
国内的、国外的
多去欣赏好的作品
在看的过程中
去学习，思考和交流心得
绘画和生活不能脱节
绘画来自于生活本身
多观察、多看
去丰富自己
绘画要讲究的是绘画语言和思想
而不是和照片的复制粘贴
大家说
他的很多人物画作身上
都有妻子的影子
有些确实像
但占少数
在他的作品中
出镜最多的模特就是妻子了
而妻子也是他最喜欢画的模特
他妻子从十几岁时
就是他的人体模特了
如今虽然妻子已经不如当年的年轻稚嫩了
但是却多了分成熟、气质、从容、大气
他画画到如今
已有四十多年了
对于绘画的探索
形成了自己独特的绘画风格
他注重自己的感受
以及对于模特情感上的感悟
他也画了不少
北方藏族人民的人物画
画作很扎实、精进
从他的画作中
能够感受到不断在沉稳
他画出了诗意
以及人物那穿透心灵的美
如此高要求的要求自己
这也是他的画作
经久不衰的结果
这样的画作根本看不够
,
