一、颜真卿的书法是继王羲之之后又一座高峰
唐朝从开国的“贞观之治”到盛唐“开元盛世”的繁荣与稳定，社会生产力得到迅猛发展，思想、文化、艺术有着较宽松的环境。更吸引各地域与各国来朝，促进中外文化的交流。儒、道、释三家思想文化竟相齐放。同时在统治者自上而下对书法艺术的倡导。整个社会充满自豪自信，这样所产生出来的文化艺术自然焕发出雄强博大的“盛唐气象”。到了唐玄宗时代，世人的审美开始从初唐时期瘦长形的书法渐渐喜欢饱满形。这无疑是经济、文化、政治的发展对作为交流工具的文字施加影响的结果。
颜真卿就出生这一时代，他通过学习王羲之，初唐三大家（虞、欧、褚），甚至是金文北碑、魏晋残纸、民间书法、张旭的书法等。初唐时期瘦长，精雕细琢的书风，过于狭隘，要想在书法中体现，刚毅、气宇轩昂，重节义的大忠臣的本性，就必须创造属于自己的风格。颜真卿感到只有胸怀宽广，饱含诚实感的刚劲的书法才能表现自己的精神。于是，他排除侧锋取姸，以金文直笔为主，且对王羲之的运笔进行调整、夸张，从而产生宏大、浑厚、诚实、大气磅礴的颜氏书风。
颜真卿书法源流图
三、《争座位帖》技法阐释
《争座位帖》是广德二年（764年）颜真卿写给右仆射定襄郡王郭英乂的信稿，凡七十六行，近二千字，本应称《给郭英乂之书》，但因为其内容为对郭英乂在百官集会时对坐次安排不当提出抗议，故一般称其为《争座位稿》或《争座位帖》。米芾《宝章待访录》：“秃笔，字字意相连属，飞动诡形异状，得于意外也，世之颜行书第一书也”向来言语刻薄的米芾，对于颜真卿的行、草书却赞不绝口。清阮元评道：“《争座位帖》如镕金出治随地流走，元气浑然，不复以姿媚为念者，其品乃高所以此帖为行书之极”。
作为稿书作者凝思于词理，意不在字，但满纸浩然之气篆籀圆熟流与心，形著于迹，开阖宏肆，得之意外纵横使转，妙尽“锥画沙”之神韵。颜真卿一方面成功地将篆隶和张旭草书的笔意融入其中，另一方面又吸取了民间书法中的优秀养分，如前凉《李拍之书》与颜行书有极为相似的渊源关系。籀篆笔意，笔划中实，外拓的结体，紧密的章法是一种暗合。
从笔触上讲，直起直落，大气浑成从而打破藏锋与露锋的界线，凌空而落，锋芒自然藏于画心。随铺随绞，由于下笔较重，笔划则安排字的四周形成鼓状，一种外拓笔势，字距紧密，章法上巧妙地运用字内空间变化，不使其平其正，大小疏密，纵横开合的对比，更为夸张，行间产生一种互相相衔接，相避就的无行无列的章法形式。将一组组对立的关系揭示出来，通过表现利用对立双方存在着互补关系，将分散的单字浑成一体，在这些关系中尤强调体势，使每个字造型不稳，左右欹侧，必须通过上下左右的字的相互配合才能建立平衡关系。这与西周早期金文的格局十分相似。
整幅作品表现出一种浑然一体烟雨苍茫的艺术效果。楷书、行书、草书揉合通篇的书法中，这种“古今杂形，异体同势”的技法在《争座位帖》中给以充分的表现。 《争座位帖》之所以取得如此高的艺术成就归根是把绞转与平动、铺毫（提按）笔法发挥到了个前所未有的高度。笔锋随绞随铺，节奏变换，点画如虫蚀木，古质朴茂而元气磅礴，卓然为一大宗，开千年风气。
四、滋润后学的颜风
以《争座位帖》为代表的颜风一出，给后学者在二王体系之外一种新的参照。在宋代得到空前的盛放，宋代四大家苏，黄，米，蔡，都是颜真卿的追随者，而明清名大家也均被颜真卿倾倒，直至现代。可见其影响力是无限的！ 我们身处于当今，全球经济一体化。现在更多的是与西方文化经济的相碰撞，西方文化传统是科学化的传统。故大到天体,小到粒子,西方人把宇宙已经分解得很细。中国文化却注重模糊的感觉。他们把宇宙概括为一个“道”字，中国人对自然之所以生，之所以成，之所以变的“道”，从本质上总结宇宙自然生成、发展的规律。何以西方人那傲慢也不得不低头去研究中国历史文化。正因为中国几千年来已总结出自然的规律。一种生命的穿透，一种文化哲学的思想。感受自然而不是直观观赏某一景物，而是通过这一自然现象去体现一种生命的存在。要是没有阳光，空气，土壤的滋润，四季的变化，地域的差异，就不会有五彩缤纷的自然世界。中国人已经了解到天地万物都是遵循着自然生态的发展，生生不息地循环从复着。
研究颜书，不能单从他的用笔技术层面上去学习，更重要的是了解他当时处于历史的那一个位置，笔法转变的那一过程，社会上他的地位、角色、他的思想。要明白颜书之所以成功，之所以影响后世的历史原因，学习颜真卿书法，不但要学技法，更要养就中华民族的浩然之气！颜书体现出一种儒家思想，盛唐气象，正大光明的气度！——这正是中华民族的精神所在。 现今我们的文化正从一个低谷慢慢向上攀升，给世人展示。我们要体味这一社会，领会这种精神，用作品努力去表现出来，这就有生命力了。《争座位帖》就给了我们很好的例子。我就喜欢颜书有着耀眼的穿透力，但更喜欢他映射出来的人格魅力。
