摄影技术是把光与影的瞬间定格，
高级感摄影作品需要懂得“配色”。
@Katetheo79
摄影界，有个说法叫“决定性瞬间”，这是摄影大师 布列松 提出来的摄影美学观念，就是要通过摄影让转瞬即逝的美成为永恒！这种瞬间抓拍很考验一个摄影师的审美和技术，需要长期不断地打磨才能拥有。既然不能“一蹴而就”，那就先从欣赏、学习和实践中，慢慢地提高审美和摄影技术。
@katetheo79
说到审美，那不得不提的就是“色彩搭配”！一个好的摄影作品，可借助新奇的配色，可以让作品跟观者对话
以上作品，都是来自于意大利的摄影师：katetheo79，他不仅仅是摄影师，还是一名平面设计师，常在INS上po出自己的作品，被网友尊称为“配色大师”。
欣赏 katetheo79 的作品时，总是被他新奇的配色所吸引，让人觉得眼前一亮
️高饱和度的对比色彩搭配，再结合扁平插画风，极富创意空间感，这样小众但独特的摄影风格，非常新颖，让人一眼就能记住
Katetheo79 的作品展示出的一种独具特色的个人极简主义风格：运用大色块铺垫基调，配合现代插画感的极简扁平构图，复古又摩登，这是他的作品最具特色的地方。
Katetheo79 非常擅长对色彩、人物以及造型的控制，大面积使用极富跳跃的高明度、高饱和度色彩，借助道具造型，让人物主体在整个场景中凸现，使得整个画面色彩浓郁鲜艳，但又不会喧宾夺主，反而是赋予并完善了画面的情绪基调。
Katetheo79 的作品极具空间感，作品中人物主体的造型夸张新奇、大胆且富有想象力，把商品与人物结合拍摄，总能让人捕捉到画面的趣味性，又同时能发现画面中商品的独特魅力。
Katetheo79 总是能在平凡中寻找到“美”。如果在拍摄中遇到了创作瓶颈，或者遇到没有灵感的情况，多多参考他的作品。凭借着他对色彩的把控力，一些对比鲜明、看似冲突的色彩聚拢在画面中的时候，却显得格外统一！
参考 Katetheo79 的作品，不仅可以学习色彩搭配，就连构图技巧和创意灵感都能被激发！
看到他的作品，感受最深的是：作品能跟观者进行情感交流
@Katetheo79
学会配色，就可以为瞬间即逝的美，增添一抹靓丽的色彩！我们已经从 Katetheo79 “配色大师”的作品里领略到了一些配色的绝妙之处。那究竟该如何配色呢？接下来，我们再共同回顾一下配色方案相关的理论知识。
配色理论
色彩的性质可以简单利用色彩的三个属性，也就是从色度、饱和度与明暗度三个方面来区分。
色度：色彩本身（Hue：Appearance Parameters of a Color）
饱和度：色彩强度 （Saturation：Intensity of the Color）
明暗度：色彩明度和暗度 （Value：Brightness / Darkness of the Color）
在色彩学中，我们都知道红黄蓝为三原色，在色相环所显示的十二个颜色里，相邻的两个颜色是相近色，相对的两个颜色是互补色。色相环的组成就是用三原色、三间色以及六个再间色定义出的配色工具。
简单地说，色彩的三原色：红、黄、蓝，红黄相调产生橙，红蓝相调是紫，黄蓝相调是绿色；相邻色：比如，红的相邻色就是橙色和紫色，黄色就是绿色和橙色，依此类推，蓝色就是紫色和绿色了；互补色：比如，红色的互补色就是绿色，黄的就是紫，蓝就是橙。
接下来，我们可以从影视作品中，来学习色彩是如何运用的？
- 相近色/单调色
相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。
彼此之间的色彩结合较为柔性，不会表现出像互补色模式那样强烈与具张力的效果。
- 互补色
补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，现今最广泛的配色模式。
以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。
最常见的例子为 橙色与蓝色、蓝绿色，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
- 三原配色
三原色在色轮上均匀分布（比如红-蓝-黄），色相环上以120度隔开，色彩鲜艳充满活力。其中一种颜色占主导地位，其他的颜色用来加强。
三原色整体色彩的饱和度不会太高，但是也会表现出鲜明和活力。
- 分割互补色
这种色彩运用可以呈现出互补色的对比关系，两者的区别在于色彩的主次划分。
以主色及其对应之其他颜色作结合及配合。
学以致用
我们学了配色理论之后，可以通过分析名家名画、摄影佳作来巩固和培养对色彩的敏感度，然后应用到自己的摄影实践中去。无独有偶，除了摄影师 Katetheo79 之外，还有很多高级配色摄影玩家，也值得我们学习。
- 配色用在时尚摄影中—Michal Pudelka 的《超现实主义》
其中，名为 Michal Pudelka 的创意时尚摄影师，他的绝大多数作品，都以超现实主义风格而闻名。每次的拍摄，才用超现实摄影手法，想法独特、创意新奇、空间排列感极强，同样也采用“跳跃大胆”的配色，俘获一批批摄影人的眼球。
@ Michal Pudelka
- 配色用在名画中—莫奈的《睡莲》
莫奈的风景画，大多以意境为主，不太注重形，他最具代表性的作品就是《睡莲》系列。
莫奈的睡莲，在色彩的运用上富有创造力，色系运用灵活，使用相邻色和互补色来为画面增加灵活性，把观者包围在一片幽静之中，深深地陷入到大自然的静谧之美。
跟着摄影佳作、名画来学习配色，培养对色彩的敏感度，再加上不断地摄影实践。相信，借助颜色搭配，我们的作品也能脱颖而出，也能跻身“配色大师”之列。
你学会如何配色了吗？你还知道哪些配色高级的摄影师呢？欢迎评论区留言哦……（图文源于网络）
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