历时百年的文学作品再次改编，并被搬到银幕之上，既尊重了百年之前的时代特质，又以今日的艺术表现经典。由凯瑞·福永导演的2011版《简爱》表面上是在讲述生事悲惨、出生卑的简爱的自我奋斗和争取爱情的故事。影片试图表达其对女性形象书写的权力，创造了灰姑娘般的励志影像，是一部对于女性对于男性社会强烈反叛和对平等自由爱情的追寻的女性励志电影。
景深镜头在影片中运用不是刻板的、一成不变的，而是导演凯瑞·福永对生活的观察、对人性的一种认识。当罗切斯特先生宴请朋友时，简爱坐在一旁，前景中的人们说说笑笑，而拍摄简爱时确实虚焦的、模糊不清的，接着镜头拍摄简爱时转虚为实，而前景中的客人们则是转实为虚，影片使用变焦镜头制造了前后景的虚实，使影片突破了二维的平面艺术呈现出三维的真实空间，同时这种需是对立的奇妙效果，也生动形象的表现出简爱与上流社会之间的格格不入，不仅是身份、阶级地位之间的悬殊更是心里、精神世界的无法融合。变焦镜头及解释了画面内的戏剧关系，也让观众更好的去理解这种关系。
导演通过布光，成功的创造出19世纪油画般的视觉效果营造出一种疏离、透明的视觉效果，给观众带来独特的审美体验。影片中夜景中的主光源主要是来自地板的散射光，因为早拍摄人物使易形成脚光，因此导演运用了许多房间四周的烛光来平衡由脚光所带来的异常的、恐怖的视觉效果，使得布光更为均匀，但影片中人物由于在夜晚中手捧烛光，所以人物下半部脸更亮，因此既有效的还原了夜晚真实的视觉效果，又重塑了19世纪的油画般的视觉效果，将观众带入简爱所处的历史时期，导演运用这种方法使影片形成了一种风格化的视觉效果，有利于提高观众观影兴趣。
一个道具或一个演员被置于画面内某一特殊位置时，便会有不同的意义。影片中当简爱要和罗切斯特先生结婚时，简爱站在镜子前看着自己美丽的身影，镜子代表着一种自我审视和镜子里面内容的虚假，简爱站在镜子前既表现出简爱对于自己能够拥有美好爱情的开心与欢乐和对自己即将结婚的一种自我审视，又暗示出这个幸福的新娘所拥有的一切美好都是谎言，都是欺骗，当真相被揭露后，简爱跑回到房间内，她望着镜中的自己，流着眼泪毫不犹豫地脱掉了婚纱，那是简爱对于欺骗后的坚决的离开，即使相爱，可是她的内心世界忍受不了欺骗，影片细腻的刻画了简爱在受到欺骗时的痛苦绝望，塑造了一个在受到欺骗后不顾一切离开的敢爱敢恨、独立坚强的女性形象。
构图是导演的一种重要的表达词汇，是导演对于动态场景空间的安排和组织。当简爱从里德太太那里回来她得知罗切斯特即将和英格拉姆小姐结婚时，简爱去见罗切斯特先生，这时画面是一种框中框的构图形式，两边的石柱形成了画面中的框架，将两人捆绑在画面中，既突出了影片主要人物，吸引观众的注意力，又表现出简爱对于罗切斯特的误会，烘托出简爱对于罗切斯特先生的隔阂，从侧面反映出简爱对于罗切斯特先生即将结婚的无奈却又无法抗拒、无法挣脱的情感状态，框中框的构图形式是简爱内心刚强的外化物和表现形式，极具有感染力。
电影作为现代艺术的重要形式之一，已成为人们追求自我的重要途径，在纷繁的女性主义电影之下，《简爱》再一次被搬上银幕，然而每一次的展现都给人们带来不一样的审美体验，2011版则更注重的是画面的视觉效果与影片的叙述手法，油画般的视觉效果，倒叙、插叙的叙述手法让影片更加流畅自然的展现，更好的突出了女性电影之下的时代意义。
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