最近有一部评分很高的电影《白蛇传·情》大家看了吗？
羊看完，震惊了~
故事很简单，就是那个家喻户晓的白素贞下凡报恩许仙的经典桥段。
关于这个题材，几乎每隔一段时间就会拍一部新戏，从赵雅芝的《新白娘子传奇》、王祖贤、张曼玉的《青蛇》。
到黄圣依、杨紫、鞠婧祎等的白素贞形象，几乎每一个都被大家所熟知。
前几年这个题材还翻拍成动漫版《白蛇·缘起》，在国漫史上留下了精彩的一笔，这里面的白蛇角色同样深入人心。
而《白蛇传·情》不同的是，它是一部戏剧电影，是根据粤剧舞台剧改编的，演员是戏剧的原班人马，都是国家一级戏剧演员。
整部电影没有一句白话对白，都是通过戏腔唱出来的。
一听到是“听不懂”的戏剧，是不是大家一下就被劝退了？
那你就真的错过一部很精彩的大片了，因为它是中国首部4K特效戏剧电影，在还没上映之前，就已经获得了多项大奖。
其中就包括第32届中国电影金鸡奖“最佳戏曲”提名、第四届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片”等。
影片中既充满水墨江南的诗情画意，又有科幻大片特效的激情澎湃，传统艺术形式和前沿科技碰撞出来的火花，真是让人眼前一亮。
这部电影筹备的时候，美术组画了600幅分镜图，丰富的展示了各个场景中的构图美感。
全片共做了210幅概念设计图，设计了数十个美轮美奂的场景搭建和90%的特效呈现，给人十分震撼的视觉享受！
戏剧和水墨结合的创新美感
电影的整体基调参考了宋代水墨画的风格，无论是自然还是人文，戏剧和水墨结合的创新美感，令人十分震撼。
水墨美学讲究追求简约、留白的质感和气韵。
山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其派，则远矣。
宋代画家郭熙这两句道尽了山水画中的写意。
电影中也遵循了这个特点，比如这种园林建筑色彩上有水墨丹青的和谐，构图上有对称和留白感。
而电影中画面远近呼应，色彩唯美，差不多做到了帧帧壁纸的质感~
荷塘、西湖、断桥、竹子、梅花、锦鲤等，昔日上学时古诗词与文言文中能看到的，富有象征意义的古味载体，在这部影片尽数体现。
在表现手法上虚实结合，比如这种桥上为实，倒影为虚的感觉，既表现了两个人相遇的唯美浪漫，又隐约有一些施妖法的虚像。
服化道在还原戏曲之外，还加了很多生活化的元素，不会让整体氛围都沉浸在浮夸的特效里，显得特别夸张。
落到地上，一花一草都是有情的。
导演制作的初衷是希望它能成为“年轻人的第一部粤剧电影”；
所以在制作特效场景时，也参考了很多年轻人喜欢的东西，于是就有了让人十分振奋的特效场面。
这不是世界末日，而是“水漫金山”。（电影院看感官更好）
这特效不输好莱坞经典灾难大片里的海啸吧！
感觉导演还调皮的借了当下的热点，这浪涛是不是跟神奈氚冲浪里有点像？
法海的反击有点像哥斯拉大战~
很多画面质感在票房很高的电影中，都能找到类似的场景，比如《藏龙卧虎》中竹林追逐。
某些场景跟张艺谋的《影》很像，都是通过黑白质感来表现。
水袖甩出了《十面埋伏》里舞水袖的感觉，PS：当然章子怡的水袖舞是来源于戏曲和古典舞的结合。
动作戏跟主流商业片也比较接近，镜头语言丰富，特效细致，仙鹤童子变身媲美《妖猫传》。
这么大量用心的前期策划，最终的效果如此震撼就不奇怪了~
这部粤剧电影的服道化设计、拍摄、后期特效所结合的传统美学元素，改变了国粹在人们心中的固有印象，也是对中国传统戏曲的传承与弘扬。
服道化对戏剧人物性格的展现
我们都知道戏剧的扮相是很讲究的，若不是对戏曲十分了解，很难分清这些行头到底有什么不同。（当然羊也不行）
这部电影为了迎合年轻人的口味，在传统的行头上进行了现代化的创新，也通过服道化来表现人物丰满的性格。
比如白素贞这个角色既美丽又大方，相对设计的服装款式则会温柔很多，整体造型都偏大气的感觉。
因为背景是水墨风格，所以在服装上用到了传统的扎染技术，突出了人物和背景的和谐性，都是水墨丹青的质感。
人物性格既温柔又坚毅，戏曲演员的举止、身段和唱腔都拿捏得当，每个动态都透着温柔和文雅。
她可以为救夫性命，不顾自身安危，只身求取仙草。
也可以为了爱情水漫金山，触犯天条~
她起心动念下凡原是感动于凡人的善举，栉风沐雨修行千年，是为放下仙家身段，走近尘世感知人间。
这是她对人间善美的千年痴恋！
只是每次看白素贞喝雄黄酒的桥段，羊都忍不住吐槽她是恋爱脑，许仙几句甜言蜜语，她就置自己于危险之地。
而小青的人设是又美又飒，在造型则是一身青衣，形态有点俏皮的歪发髻，来表现青蛇刁钻、懵懂、泼辣的性格。
去金山寺救许仙，她痛斥法海“法理千行，管不了众生心之所向”。
而她数落许仙渣男时，替姐姐呼“这趟人间我们来错了”，措辞上也有些网络化，有点儿人间不值得那意思。
为妖不该像人那样扭扭捏捏，敢爱敢恨、仗义直行，小青这个角色很有新时代女性的特征，有血有肉十分圈粉。
法海虽然不讨喜，但这里他并不是非黑即白，电影中他先提醒了白素贞跨界恋爱不可行，尽快斩断孽缘。
但白素贞并没有听劝，才有了后来水漫金山触犯天条的事情。
而且他的眼神戏非常足，既有老生的庄重，又有电影里不拖沓的武戏感觉。
在造型上，法海的妆容沿用了戏剧的一些画法，但又没那么重的油彩，比较迎合年轻人的审美。
法海的袈裟也参考了很多壁画上的佛像进行绘制。
整部影片看下来，许仙好像是最没有存在感的，他的服道化就是规规矩矩的书生扮相。
而且在每部白蛇传里，都有他拿雄黄酒去试探白素贞身份的桥段，每次羊都特别生气，觉得他是一个懦弱的渣男。
但他也确实是个痴情人，这句“人若无情不如妖”，算是这部“情”的点睛之笔了。
电影中众生相的精致还远不止如此，连18罗汉都没放过，羊在看的时候还特别注意到，每个罗汉的脸都是不一样的脸谱。
实在的讲，羊对戏曲文化了解也不算深，但这部电影造型上既有戏剧的因素，但又能感受到古装剧的气息，给人一种说不出来的特殊。
台词的改编既直给，又能让人感受到十分深厚的文化底蕴。
电影中的戏剧美学
早期的戏曲电影需要迎合劳苦大众的欣赏口味，所以普遍以朴素的乡野风格来表现。
电影《梁山伯与祝英台》（1954）
邵氏电影《江山美人》（1959）
而从90年代开始，电影的观众主体开始向年轻人转变，一些偶像流量给有戏曲元素的电影带来了比较好的票房，比如张国荣的《霸王别姬》。
并且80、90后从小接触的很多香港电影、粤语歌里，都有很多的粤剧元素。
《东成西就》里梁家辉那段“开山怪”的片段，实际上就与粤剧很相近，而且里面演员的一些扮相、台词，很多都来源于这种传统文化。
周星驰《唐伯虎点秋香》里面的古装造型，还有里面的一些唱段，也有戏曲的痕迹。
近两年不管是主流的电视剧还是歌曲，似乎也有很多戏曲元素的介入，像《装台》里的秦腔「人面桃花」。
不过像这种全片运用90%的特效，完整的把戏剧结合4K技术搬进电影院的创新，这还是第一次。
效果也真的又震撼又美！
以前的戏曲是给那些有钱有闲、对戏曲的行头行当能如数家珍的士大夫阶层看的，所以一直以来都是比较小众的存在。
现在的年轻人普遍接受的是节奏快、爽感强，简单直接不拖沓的片子，所以对戏曲的表达形式不怎么感冒。
不过羊觉得与其讨伐韩国抄袭我们的传统文化，倒不如去支持一下这种把国粹进行的创新的作品，让这种文化瑰宝更多出现在我们年轻人审美中。
,
