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致力于以摄影为媒介，拉近大众与艺术的距离
摄影画册是作品的完整展示媒介，而杂志则是对摄影作品、摄影师和艺术圈解构与再造。优秀的杂志会通过卓越的编辑力，让摄影师和艺术爱好者都应该让自己置身于一个相当浓度的创作氛围中。
所以，除了摄影画册之外，杂志也是不可少的阅读材料。
网络时代传统纸媒已经式微，不过艺术摄影杂志依然有着无可替代的作用。下文推荐8本摄影师和艺术爱好者必读的杂志。
01. IMA
日本
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
编辑力：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
学术浓度：⭐️⭐️⭐️
©️《IMA》杂志
《IMA》杂志想必许多艺术摄影爱好者不陌生，这是一本不断发问，又不断用图像做探索的杂志。我们曾经发布过的文章《川内伦子全解（上、下）》、《彩色vs黑白，谁更好？（上、中、下）》，都是韩松老师翻译自这本杂志。
©️《IMA》Vol.38:寻根溯源的篇章
IMA杂志的文字都比较轻松，没有特别晦涩的内容，可以说雅俗共赏。但因为是日本的杂志，所以不懂日语的朋友想要阅读可能只有借助于翻译工具，不过也有几期发行了英文版。
©️《IMA》Vol.35:从千禧世代到Z世代 摄影师们的未来
杂志每季度出版一期，每期都会有一个主题，围绕这个主题众多摄影师们会从不同的角度来进行探讨。甚至有时一本书还会采用不同的纸张，这让杂志显得更加精致。正是因为这种对于实体书质感的重视，杂志本身的强主题性，以及对世界各地摄影师的搜罗，《IMA》杂志被许多人赞誉，更被称为最不能错过的摄影杂志之一。
©️《IMA》Vol.18:街头摄影的奇幻瞬间
除了能看到大师、新锐们围绕同一主题创作的作品外，摄影师们的专访内容也值得一读。在出版过的内容里，有几期杂志就是以一个摄影师，比如川内伦子、斯蒂芬·肖尔、埃里克·索斯为专题而制作，算得上是摄影师最齐全的资料合集。
©️《IMA》Vol.30:Alec Soth 无尽的旅程
作为本土杂志，《IMA》常常会介绍一些本国小众的摄影师，副刊还会介绍刚出的新人摄影师。对于比较喜欢日本摄影师的人，或是对大师「审美疲劳」，想要接收更多新鲜视觉刺激的人来说，《IMA》杂志绝对不能错过。
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《IMA》杂志中的副刊
02. Aperture
美国
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
编辑力：⭐️⭐️⭐️
学术浓度：⭐️⭐️⭐️⭐️
©️《Aperture》杂志
《Aperture》（光圈）杂志1952年由非营利艺术机构Aperture创办于美国纽约，杂志每季度出版一期，多推荐表现艺术家观念和主题的影像作品。除了杂志外，大家比较熟悉的川内伦子的《llluminance》、Alex Webb的《Suffering of Light》以及Richard Misrach的《Border Cantos》，也都是由Aperture机构出版。
©️《Aperture》221:Performance
《Aperture》每期也会探讨一个主题，除了艺术家们创作的项目外，还会邀请包括摄影领域的从业者、评论家、学者等撰写文章。除了围绕当代摄影进行探索外，许多社会议题也借由摄影这个媒介被大家探讨。
©️《Aperture》218:Queer
今年秋季发行的杂志，便是《Aperture》创办70周年的纪念刊，其中刊登了七位艺术家的原创委托和七位当今最敏锐的作家的文章，借此来探讨杂志的过去并规划未来。
©️《Aperture》248:70th Anniversary Issue
而最新的一期的冬季刊主题为「Reference」，艺术家们以摄影为媒介，利用时装设计、建筑、电影、印刷等不同的形式，创作出拥有他们自己的独特性的作品。也由此讨论了图像在创造其他事物中所扮演的角色，及「一张照片到底能做什么？」
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《Aperture》249:Reference
因此，《Aperture》杂志中长文会偏多一些，且与《IMA》杂志相比更加学术，斯蒂芬·肖尔的《形势与张力》一文最早便是刊登在《Aperture》之上。所以，对于一般的摄影爱好者来说，学术浓度会稍微高了些。
©️《Aperture》231:Film&Foto
03. BJP
英国
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️
编辑力：⭐️⭐️⭐️
学术浓度：⭐️⭐️⭐️
©️《BJP》杂志
《BJP（British Journal of Photography ）》创刊于1854年，是英国历史上最古老的杂志之一，在当代摄影领域也有着重要的地位。《BJP》如今是双月发行，与前两本杂志一样，每期会有一个主题，除了介绍优秀的摄影师与作品，也会通过评论性的文章，以及分析近期摄影趋势，帮助读者们理解当代摄影。
©️《BJP》：Tradition & Identity
11/12月刊的主题为《The Portrait Issue》，封面刊登了当代艺术家Sasha Huber的作品，借此来回顾了人像摄影的历史：
©️《BJP》：The Portrait Issue
而3/4月刊《Love/Ukraine》采用了双封面，一半讲述主题「爱」，翻过来后则是乌克兰摄影师Yelena Yemchuk拍摄的作品，讲述了一个有关于乌克兰身份、文化、摄影和战争现实的故事：
©️《BJP》：Love/Ukraine
就文章内容的质量、深度来说，《BJP》会比《Aperture》显得接地气一些 ，但是轻松有趣的程度不如《IMA》。不过，《BJP》特别的地方在于它在手机上可以订阅电子版，每周都会有新内容推送。对于想要实时、轻量阅读的朋友来说，《BJP》就显得非常便利，在地铁上花十几分钟，大家就能看看摄影师们的新作，及时获得一些信息。
©️《BJP》电子杂志
04. FOAM
荷兰
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️
编辑力：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
学术浓度：⭐️⭐️⭐️⭐️
©️《FOAM》杂志
《FOAM》杂志创刊于2001年，算是一本较为新兴的摄影杂志，由荷兰阿姆斯特丹摄影博物馆与摄影艺术家们联合推出。杂志每年出版三期，每期会致力于一个特定的主题，再由知名的摄影师和新锐艺术家们通过作品进行探索。
©️《FOAM》#60：GLYPHS
其实在创刊最初，《FOAM》主要刊登时尚、风光和纪实摄影。但随后它逐步拓宽了自己的外延，内容变得更为宽泛，艺术家们也不再仅仅局限于摄影这一单一的媒介，而是运用各种不同的艺术媒介、视觉语言来探索各种表达的可能性。所以《FOAM》不论是从内容、视觉还是平面设计上来看，都是非常新锐且具有视觉冲击力的。
©️《FOAM》#62：M/OTHERLANDS
今年的第61期《TALENT》特刊，选出了20位艺术家，着眼于对外在世界与自我内心世界的关注。艺术家们通过摄影作品，更多的是在讨论气候变化、政治冲突、身份歧视、流离失所的生活等问题。这些作品关注着我们这个时代的紧迫问题，并让我们明白摄影有能力捕捉无法言喻的事物。
©️《FOAM》#61：TALENT
随附摄影作品的，还有评论文、访谈以及某个领域专家的文章，这些内容汇集在一起，形成了深入而有批判性的对话。虽然创刊年份不长，但《FOAM》凭借独特的编辑、精选的内容，以及独到前卫的审美设计获得了多个奖项。想要了解到最前沿的当代作品，以及具有才华的青年摄影师，《FOAM》会是不错的选择。
©️《FOAM》#59：HISTORIES
05. YET
瑞士
推荐指数：⭐️⭐️⭐️
编辑力：⭐️⭐️⭐️⭐️
学术浓度：⭐️⭐️⭐️⭐️
©️《YET》杂志
前面介绍的四本摄影杂志是比较知名且具有关注度的，不过好的艺术摄影杂志还有很多，接下来的四本虽然比较小众，但也具有自己的特色。
首先是《YET》，这是一本致力于国际当代摄影的瑞士刊物，由瑞士摄影师Salvatore Vitale创办。作为联合创始人兼总编辑，Salvatore Vitale最初是因为市面上太多的摄影杂志仅仅只是展示照片，而欠缺了对于摄影更深层次的批判与探讨，所以有了创办《YET》的想法。
©️《YET》#6
因为这样的理念，所以《YET》在呈现资深摄影师与新锐摄影师作品的同时，也会在当代视野下就摄影发展进行评论探讨，拥有一个希望打破常规的创始人，杂志上刊登的作品也风格迥异，且具有较强的实验性。
©️《YET》#9
读者们能很直观从作品中感受到，艺术家们打破了流派、风格、和媒介之间的限制。比如第八期便是以「EDGES」为主题，对摄影的本质和边界提出了疑问。
《YET》目前共出版12期，并且已经确定不再继续出版，最后一期的内容仍在致力于讨论摄影出版这一话题，也是让人非常遗憾。
©️《YET》#12
06. Pylot
英国
推荐指数：⭐️⭐️
编辑力：⭐️⭐️⭐️⭐️
学术浓度：⭐️⭐️
©️《Pylot》杂志
发行于英国的《Pylot》杂志是一本双年刊，每半年呈现一个主题系列的图像故事。与大部分艺术摄影杂志相比，《Pylot》上刊登的作品视觉会显得更加时尚与流行一些。
©️《Pylot》#4
较为特别的是，《Pylot》所展示的时尚与艺术摄影作品，均是采用胶片摄影，这让整本杂志呈现出一种独特又统一的观感。并且，杂志对刊登出来的照片，一直奉行着「无后期」的原则。
对于一本偏「时尚」的杂志，无后期意味着不使用任何美化修饰来调整模特的皮肤、体型，让作品保持更为真实的状态。不过无后期并非完全不做调整，基础的颜色校正、亮度或对比度调整，还是被允许的。
©️《Pylot》#7
消费文化、互联网、情绪过山车、人与技术的关系、影响力如何塑造自我……，用这样一个又一个现代人常常面对的议题为主题，《Pylot》通过「无美化」的方式为现代时尚摄影提供了另一种视角，这似乎也是一种对于「摄影本质」的探索。
可惜的是，《Pylot》最新一期出版于2019年，目前一共只有10刊之后再无更新，这或许也是大部分传统纸媒所面对的困境吧。
©️《Pylot》#5
07. Der Greif
德国
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️
编辑力：⭐️⭐️⭐️⭐️
学术浓度：⭐️⭐️⭐️
©️《Der Greif》杂志
Der Greif是一个来自于德国的当代摄影出版机构，它每年只会印刷出版一期杂志，截止今年刚好出版到第十五期。作为一本专注于当代摄影的杂志，《Der Greif》一直致力于发掘与推动优秀摄影师，十多年来在实体杂志和线上杂志中，展示了约3000名艺术家与摄影师的作品。
©️《Der Greif》#13
《Der Greif》的封面很有一致性，几乎都是采用了人物肖像。人物的神态、皮肤的质感、面部的细节跃然纸上，形成一种很独特的氛围感，能瞬间抓住读者的注意力，让人迫切地想要翻开杂志，看看这张脸背后是不是隐藏了什么更为有趣的故事。
©️《Der Greif》封面
自从2008年成立以来，Der Greif一直在致力于解决当代问题，例如对创作者身份不断变化的看法、图像的去语境化和重新语境化、挪用等等。今年出版的第15期，更是邀请了50位客座艺术家编辑，将自己的作品与公开征集的图像并置。通过单幅照片与不同的摄影师的图像配对，以此激发和创造新的图像空间与重新生成叙事。
©️《Der Greif》#15
除了摄影作品外，杂志也会邀约世界各地崭露头角的作家进行写作，内容多是非常有洞见的评论性文章，这也让杂志内容更具广度。从某种意义上来说，《Der Greif》通过摄影这一媒介，不断反思和探索图像在我们记录周围世界和创作中所扮演的角色，以及我们在其中各自的位置和责任。
严谨、有洞见、善于观察和探索，偶尔在细微处还透露出一点点幽默感。这本有着独特观感的德国杂志，很推荐给喜欢当代摄影的朋友们。
©️《Der Greif》#9
08. GUP
荷兰
推荐指数：⭐️⭐️⭐️
编辑力：⭐️⭐️⭐️⭐️
学术浓度：⭐️
©️《GUP》杂志
《GUP》于2005年创刊于荷兰阿姆斯特丹。在当时，独立杂志特别是独立摄影杂志并不多见，而且普遍存在内容高端深奥、讲解技术「硬核」、价格过于昂贵的问题 。正是因为这样的原因，主创团队们希望做出一本让人更容易理解的关于摄影的杂志，于是便有了《GUP》。
©️ 《GUP 》#71
因为创刊时恰巧是数码摄影迅速发展的时候，摄影从一门高门槛、昂贵、专业的艺术，变为了人人都能参与其中的活动。所以主创Peter Bas Mensink也希望通过杂志为普通爱好者提供灵感，让大家知道创作或许并不困难。
©️ 《GUP 》#70
也正是因为这样的出发点，《GUP》在一众摄影杂志中显得更为「接地气」。当然，接地气并非普通，这本杂志很喜欢刊登新锐摄影师的作品。这些年轻的摄影师们在每期主题下，从不同角度捕捉并呈现出多样化的观点，往往能让人眼前一亮，并引发读者展开自主的探索和思考。
©️ 《GUP 》#56
以上就是本期为大家推荐的艺术摄影杂志，大家如果有不错的摄影杂志推荐，也可以在评论区进行留言，与其他爱好者们共同交流分享。
摄影审美养料。
主理人 - 小鱼
策-KKM 小鱼 文-小鱼 编-小鱼
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