大部分年轻人说起紫砂壶，总冠之以传统之名，有一种敬而远之的意思。
但是最近遇到一位手艺人的作品，他做的壶当下、个性，让很多人一见倾心，并且眼前一亮。
我们很想知道这样的作品到底出自什么样的人之手，于是在宜兴见到了晚上做手艺，白天睡觉，并且声称自己不会说话的沈思宇。
沈思宇从小生活在乡下，而宜兴的乡下，少不了紫砂泥。
他从小跟奶奶出去干农活，就坐在奶奶挑的扁担一头，晃晃悠悠地去田野里玩。
所以一直到今天，他依然喜欢住在乡下，每天见到熟悉的乡里四邻，说着一口家乡话。
宜兴人往上推两三辈，或是周围的亲戚朋友，总有做紫砂壶的，他们注定在这种耳濡目染的环境中长大，玩泥巴自然也是沈思宇再熟稔不过的事。
后来，他学了工艺美术专业，学还没上完就决定要专心学做壶。
算到现在，很难想象，90年出生的他，已经做了十年壶。可他却说：“感觉现在才刚刚入门。”
两年前，是他做壶最痛苦也是压力最大的时候。
无论投入了多少心力和热情去完成一把传统器型的壶，那些做了几十年甚至一辈子的老师傅一看，立马就能说出哪里多了一点，哪里少了一点——他们对传统器型的紫砂壶太熟悉了，“失之毫厘差之千里”，一毫一厘的不对，都是这些师傅们打眼一过的事，连掂量都不用。
这让沈思宇对做壶产生了极大的怀疑和逃避心理。
八年钻研，他比同龄人的付出不知要多多少。他从不肯放弃对自我的要求，去做自己认为不够好的代工。也从很早以前就学会了自己配制泥料独立探索，他在技法上可以说有着远高于同龄人的成熟，但为什么就是做不好一把壶？
有一次他回到家里，甚至直接对妈妈说不想再做壶了，想放弃。
妈妈只说了一句话：“你天生就是吃这碗饭的人。”
听到这句话，沈思宇的眼泪就止不住了。还有谁能比自己的母亲更了解他的性格，了解他对紫砂壶的热爱和投入？
从那之后，沈思宇开始尝试表达自己想要做的壶。
一开始，几乎所有人都不看好他，说他“做紫砂做傻了，那条路肯定行不通的。”
慢慢地，他渐成风格，也越来越多人评价他做的壶个性而又现代。
他很不喜欢别人说起创新总像是对传统的反叛，“我的作品有些虽看上去不同于传统器型，但是在制法上，肩、腹、足的呼应上，壶把、壶嘴的线条平衡上，都没有脱离传统技法和标准。”
他也抵触“创新”这个简单粗暴的标签，“与其说创新，不如说发现，因为很多种美，很多材料、线条和形状的表达方式，在很早以前就存在了，只不过我发现了它，并把它运用到一把紫砂壶上。”
他曾做过一把盖子很大、身型偏扁的壶，简洁利落，投放和更换茶叶极其方便；还有一把在壶身做出挺拔的折角，壶嘴粗犷、壶把硬朗，整个壶有种不拘一格的野气，又带着紫砂特有的温润天真。
沈思宇说，那是他从青铜器和非洲陶罐上得到的灵感。
在问及觉得做手艺人是否需要天赋，沈思宇说，他认为最好的天赋是热爱。
所以这么多年来，他会研究不同泥料的混合配比，会研究柴烧、电烧、捂灰等烧制方式。一般人作壶，最多烧到三遍，总是小心贴服于烧成与烧坏之间的界线，但在沈思宇那儿，烧几遍不是标准，达到心中想要的效果才是。
细数做壶已十一年，沈思宇依旧延续着夜里做壶、白天补觉的“坏习惯”，也很少出远门，一年到头生活在简单而淳朴的乡下，过着经常忘记今天星期几的日子。
他不会因为自己的壶受到喜欢就多做几把，甚至在他的朋友圈，都很少看到他发自己的作品。他说做壶是一辈子都在学的事，除了其中的乐趣、热爱，还有一份自由和纯粹。
｜沈思宇（东家ID：宇内清思），紫砂手艺人
爱文化，上东家。
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