希腊导演安哲罗普洛斯在作品《永恒与一日》中有一句台词，How long will tomorrow last? Eternity and a day.“明天会持续多久？” “比永恒多一天。”
这样一句台词和希腊导演的身份是十分对称的，仿佛希腊的古典哲学的思辨传统延续到了今天的艺术家和导演们身上，不但在思想上依旧深刻，在影片和艺术创作上也有异乎寻常的表达方式。
今天我们介绍与分析的是同样是来自希腊的摄影师乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）。他的作品内容是希腊的街头，主要的形式是将街头摄影与设计灵感相结合，创造一种视觉上的律动感和构成感，很多作品还渗透着对世界的深刻思考和孤寂感。
我们从以下六个方面来梳理乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）的作品，呈现一个摄影师在街头摄影表现形式上的探索与思考。
1.诗意的孤独与现代风景打开乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）的作品，我们获得的最初的印象，80%是空旷，阴沉，孤独的感觉。因为在很多照片中，天气是阴沉的，多数时候伴随着大雾，夜景和傍晚的拍摄有很多。
经常拍摄的同学会了解，在这样的天气和时间段是拍摄，尤其是雾中，往往是在表现一种孤独感，一种不确定性。乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）的作品的拍摄位置在街道上，在海边，也都是无人景象和寂寞空间。
这样的内容和摄影效果呈现容易使观众产生观看过程中的沉静感，心理上的孤独感。在夜晚的加油站旁，大雾笼罩下的马路和加油站，看起来已经成为漂泊在海中的孤岛，小说《神秘岛》中的场景似乎再现。
丧失来凌晨还是傍晚的判断，青色天空下大巴车的灯光映衬了路边人的迷失，这个场景与安哲罗普洛斯电影《永恒与一日》中承载人生与哲学思考的大巴车有着相同的形式。这些场景和拍摄内容体现出的面貌，即是乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）拍摄的希腊的实际空间场景，也符合他创作的思考和追求。在孤独的诗意中，看见现代性的样子。
七巧板是八零后幼童时期的经典玩具，根据矩形拆分的多块形态各异的形状进行整体拼图。乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）在拍摄中，色彩构图的方式采用了蕾丝七巧板的构成方法。
我们看他的作品，很多照片的色彩构成形式利用了场景中丰富的色彩内容构建了结构复杂，分解明显，层出不穷的形式的色彩空间。
当然，在这何种色彩构成的设计感营造上，并不是单纯的使用颜色的堆砌，而是利用另外一个色彩构成法宝，光影。
在乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）画面中，地中海强烈的日光给他制造了强烈的光影对比空间，在保证亮部曝光的同时，阴影中的细节降低为黑色程度不一的暗调色块，这些色块并没有成为纯黑的部分，而是深浅不一，色彩倾向明确的暗部影调，这样在同一个颜色的平面中，影调不同，制造了不同的色彩空间。
巧妙的光影和色彩构成方式的色彩搭配，建构了七巧板式的构图色彩。
很多优秀的街头摄影和纪实摄影作品中，人物是画面叙事的重要组成部分，即便是不在画面的意义中心，只要有人物的地方就会形成焦点。
在乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）的作品中，人物时常出现，但是往往处在一个十分模糊不清的位置上，很多时候，人物的形象都只是一个剪影的存在。这样的人物处理方式，一方面保留了人物在作品中的占位，保留了街头影像的基因，同时又弱化了人的个性，将人简化为符号性的存在，人物本身的个性被抹平，融入整个摄影创作的机体之中。
在画面色彩的运用上，乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）是一个资深玩家。他重视冷暖色调对比形成的视觉冲突营造画面的视觉刺激。
在夜景作品中，经常在不同色温灯光和光线的条件下进行混合色温的拍摄。雾气和蒸汽是乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）的作品符号性的元素。在雾气中，不同色温的光线交织融合形成的神秘气氛充分印证了作者创作的理念。
同学们平时在拍摄时，在色彩方面，很少会注意到色彩的混合使用，我们经常是盯着拍摄对象本身的色彩，环境色和光源色是我们在拍摄用光和光线色彩的短板，乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）的作品提示了我们在拍摄中充分调动环境光线与色彩对比的作用。
这个部分涉及的就是构图的技巧性问题。我们经常总结各种实用的构图技巧，线条构图又是构图技巧中经常被提到的常用形式之一。
在乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）的作品中，线条构图尤为被中意，包括直线，折线，曲线等等线条构图方式经常被使用。线条构图在引导视线，简化画面等方面具有明显的提升画面视觉效果的作用。
比较特殊的还有一些跟随拍摄的线条构图。将快门速度降低，在拍摄曝光过程中跟随拍摄对象的运动方向一起运动形成模糊的光线，这种拍摄技巧其实也是摄影爱好者利用拍摄本身就能够达到的效果。
话说回来，其实很多的摄影构图的方法和技巧，最终不能是套用的，而是在观察的基础上进行灵活运用和创造性发挥的，这个过程是需要在拍摄经验的基础上逐渐形成的，这个大家需要了解。
黑白摄影本身是一套经久不衰且能够自洽的十分成熟的摄影系统。大多数摄影师的开始阶段都是从黑白开始。黑白摄影也是很多摄影师在创作生涯中必须守望的创作形式。
乔治·纳斯欧立斯（George Natsioulis）也拍摄黑白摄影，而他进入黑白摄影的姿态是极简风格的。所谓极简，可以是一种风格，一种理念，关乎设计风格也是摄影构成的方式，主要形式在于黑白影调的构成，线条画面的构成，留白负空间的构成，由于没有色彩，更透露着简单。
极简摄影又是一种系统，一种创作方式，我们可以通过另外的篇幅再去详加讨论。
关注我不走丢，更多精彩内容绝不让你失望！喜欢的同学不要忘记关注、转发、点赞。
如果你认同光影匠上述内容的观点，可以加个关注，我会分享摄影文化和摄影技巧，可以关注我更多的作品。
,
