很难不剧透,请未看者小心。

假期的第四天,《无双》彻底逆袭。

先是高口碑的豆瓣8.1,始终领跑于其他影片。

跟着发酵来的排片反超,正式夺下票房冠军之位。

最近最火的港片(今年最佳港片只能是)(1)

《湄公河行动》《红海行动》之后,同为博纳出品的几部片子,凭借口碑逆袭票房,已不算新鲜事。(庆幸片名没叫《无双行动》)

只不过,在《无双》的身上,还明确背负着“今年最佳港片”之名。

小十君不清楚,如今的“最佳港片”,能值几个钱?

至少,这部让周润发、郭富城双雄对决的作品,由《无间道》编剧庄文强再次自编自导,题材更是港片最拿手的犯罪动作类型,起初也不是没受过冷眼。

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曾经的几大卖座元素,到了无法让人提起兴致的地步。

足以从侧面验证,香港电影在市场上的凋敝。

好在,《无双》是惊喜的。

有人惊喜于,它对制造伪钞过程的精细刻画,无限贴近的犯罪体验带来前所未有的观感刺激。

有人惊喜于,发哥这次仿佛从黄金时代归来,穿白西装拿AK-47在金三角扫射,再癫狂过火都情有可原。

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有人惊喜于,片中“画家”身份的一大反转,再掉头重新检索情节时,会发现剧本早早埋下了多处细节提示……

没得选,也不否认,今年最佳港片,只能是《无双》。

这是个围绕真真假假所展开的故事,片名“无双”则成为解读其中线索的关键——

金钱无双

无双,意为独一无二。

正如真币与假钞之间的对立,正常情况下,制造、使用假钞,被视为犯罪。

然而在片中出现一句台词,“只看到黑跟白的人永远是失败者”,点明主角身处的非正常环境背景。

剧情的发展就在一处灰色地带来回试探。

作为假钞制造团队首领的“画家”(周润发 饰),在新版美金面世后,急于升级他们的造假技术。

由此找上了落魄画师李问(郭富城 饰),李问自己的画无人赏识,却是临摹名家画作的绝对好手。

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当画家提议他入伙时,李问只觉得荒唐。

画家反不以为意地表示,我家三代都印假钞,从来没出过事,只要遵守行规,他们会保我们。

听似装逼的一番言论,却在对方抛出具体解释后,变得毋庸置疑。

“他们”是谁?

全球有权有势的人,原来几人就能完成的小作坊作业,面向的可是全球化背景下的大生意。

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“行规”又指什么?

自己不能用假钞,你看,哪怕真的掌握了印钞票的神技,仍然要俯首于世界从不公平的规则。

李问之所以选择加入,是听信了画家的煽动,“有了钱就不会被人看不起”“有了钱就能让女友回到身边”“有了钱就能做上主角”……

唯金钱至上,很快带来道德的沦丧、人性的扭曲。

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而电影里鑫叔的死亡,金三角的意外,直接让“有钱就能为所欲为”的美梦破灭。

说到底,画家几人所做的一切,不过是服务于真正掌握话语权的那一小撮人。

脱离世俗秩序,在他们建立的“潜”规则下,苟且偷生。

从中获得的利益,也仅仅是由他们赏赐的一杯羹罢了。

金钱本该无双,却能在操控下,以假乱真。

主角无双

不知为何,国庆档的几部影片主题,碰巧都抓着“替身”这一高概念作戏。

张艺谋的《影》,境州子虞阴阳变换,开心麻花的《李茶的姑妈》,男扮女装上演笑料,唯独《无双》将它利用得复杂多样。

画家三番五次地向李问,宣传自己的“主角论”。

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除了带他入门造假,还在过程中对他进行悉心调教。

两人的性格与状态,几乎天差地别。

画家,自信、潇洒、老练、凶狠,偶尔还会有些神经质。

李问,畏缩、屌丝、胆小、怯懦,画技之外再无亮眼处。

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一个老鸟,一个新手。

所以发哥片中呈现出的气场与魅力,完全是碾压郭天王的级别。

两人第一次产生严重分歧,在抢劫油墨时。

为了特殊的可变色油墨,画家正式开枪杀人,被当场吓呆的李问,事后仍希望找到其他代替方法,劝他不要继续行错路。

此时此刻的他,尚存理智与人性。

之后的行动,画家屡次通过杀人救下李问并怒其不争,他期待李问可以尽快成为另一个自己。

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从对自己的才华失望到承认“我的最大价值就是造假”,是一个变身主角的心理搏击过程。

李问将要成为主角的时刻,也是他举枪反抗画家的开始。

若舞台上只能有一位主角,李问vs画家,与其说取而代之,不如说“合二为一”。

但随着画家身份的揭晓,真实发生与虚构叙述模糊了界限,前面的剧情因此多了大量其他方式的理解空间。

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“记住,你和世界上所有人一样是观众,主角没你的份儿”这句话,显然曾深深地刺痛李问的内心,才留下了不可磨灭的印记。

这出戏,画家是主角,李问是观众,可最大的反转往往出现在入了戏的观众身上。

另外,《无双》中还穿插着一对女性“替身”关系。

李问求而不得的画家阮文(张静初 饰),与整容成阮文模样的秀清。

秀清的出现代替阮文,填补了李问的情感缺失,两人甚至以一种极为扭曲错乱的方式相依相恋。

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有时候,“假的比真的还要真”。

我们本以为李问所做的一切都是为了爱情,最后通过阮文所说的话才恍然而知,他是彻头彻尾的虚假与可悲。

如果李问走向制造伪钞之路,是出于命运的胁迫,那么在爱情方面,则是他主动选择的结果。

成为主角后,他开始杀人、“束缚”秀清,由不公平规则下的受害者,变成自私自利的施害者。

必须躲在画家的身后,藏匿起原先的自己,最终借真真假假的口供混淆了众人的视听。

主角本该无双,却能在自我洗脑下,以假代真。

时代无双

电影里画家与李问之间的冲突,有一部分是指两种时代的冲突。

先不管双方立场的正确与否。

画家的作风代表以往时代的坚守、浪漫和血性,而李问的缺陷则来自现代人极易动摇,极易煽动的特质。

李问面对画家,总是以一种仰望的姿态。

包括请来周润发出演,并设计大量致敬他过去经典形象的桥段,简直大型怀旧向安利现场。

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导演迷弟脸:“我要让00后知道周润发意味着什么。”

导演兼编剧庄文强说,李问就是他本人。

那就好理解了,《无双》分明是新时代香港影人对老港片光辉岁月的一次回首。

也是他们的一次自省。

对于创作者而言,每一位几乎都会遭遇李问同样的经历,同样的迷茫。

在追求艺术的过程中,有对自我能力的真实认知,有对眼前利益的诱惑妥协。

庄文强用“没有原创能力”的李问自嘲,并在片中给出“造假到了极致也是艺术”的灰色答案自我安慰。

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那个古惑仔混迹街头的情义江湖,天马行空飞纸仔的黄金年代,已经远去。

这点,他们和观众都必须接受,无法再去还原。

新时代的好与坏,香港电影顺应北上或合拍潮流,早早地过了挣扎期。

《无双》的出现,给出了一份答卷,小十君也从中看到了当下港片的一种发展良态。

香港电影里永远有大陆、台湾电影鲜少触碰的内容,例如这次敏感的假钞犯罪。

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如此题材,老港片也能拍,吴宇森、杜琪峰当仁不让。

但要把犯罪过程做足做实,以往看来十分困难,如今则有了充裕的时间准备、资金支持。

避免不了重复过去,重复自己,那就在拓宽故事的边界与格局上,以新换旧,猛下功夫。

前有故事创意,后有制作精良。

接下来的香港电影,如果把两个时代的优势结合作为主要方向,也未尝不可……

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很多人都知道了,《无双》的里子来自布莱恩·辛格的经典成名作《非常嫌疑犯》。

影片最后只用了一个快速剪辑,就戳破了嫌疑犯的所有谎言。

凯文·史派西更具说服力的表演,也为它留下回味的余地。

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对比之下,《无双》号称打磨了十年的剧本,用心之处可能主要放在假钞制作等细节上。

而反转造成前面剧情无法解释的一部分,被直接回避。

如果较真起来,整个故事经不起推敲的情节,的确不少。

前不久代表华语电影最高奖项的金马奖,公布了今年的入围名单。

包括《无双》在内的香港电影,几乎寻不到踪迹。

电影的好与好看,终究是两回事,《无双》的不足,令它仅停留在好看的层面。

庄文强在采访时表示,“都说港片已死,我都没死,香港电影怎么会死?”

就像我们听完后,只会当成一种可爱的自信,而不是心服口服的赞同。

很可惜,某种程度上来看,今年最佳港片,不能只是《无双》。


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