很难不剧透，请未看者小心。假期的第四天，《无双》彻底逆袭。
先是高口碑的豆瓣8.1，始终领跑于其他影片。
跟着发酵来的排片反超，正式夺下票房冠军之位。
《湄公河行动》《红海行动》之后，同为博纳出品的几部片子，凭借口碑逆袭票房，已不算新鲜事。（庆幸片名没叫《无双行动》）
只不过，在《无双》的身上，还明确背负着“今年最佳港片”之名。
小十君不清楚，如今的“最佳港片”，能值几个钱？
至少，这部让周润发、郭富城双雄对决的作品，由《无间道》编剧庄文强再次自编自导，题材更是港片最拿手的犯罪动作类型，起初也不是没受过冷眼。
曾经的几大卖座元素，到了无法让人提起兴致的地步。
足以从侧面验证，香港电影在市场上的凋敝。
好在，《无双》是惊喜的。
有人惊喜于，它对制造伪钞过程的精细刻画，无限贴近的犯罪体验带来前所未有的观感刺激。
有人惊喜于，发哥这次仿佛从黄金时代归来，穿白西装拿AK-47在金三角扫射，再癫狂过火都情有可原。
有人惊喜于，片中“画家”身份的一大反转，再掉头重新检索情节时，会发现剧本早早埋下了多处细节提示……
没得选，也不否认，今年最佳港片，只能是《无双》。
这是个围绕真真假假所展开的故事，片名“无双”则成为解读其中线索的关键——
金钱无双
无双，意为独一无二。
正如真币与假钞之间的对立，正常情况下，制造、使用假钞，被视为犯罪。
然而在片中出现一句台词，“只看到黑跟白的人永远是失败者”，点明主角身处的非正常环境背景。
剧情的发展就在一处灰色地带来回试探。
作为假钞制造团队首领的“画家”（周润发 饰），在新版美金面世后，急于升级他们的造假技术。
由此找上了落魄画师李问（郭富城 饰），李问自己的画无人赏识，却是临摹名家画作的绝对好手。
当画家提议他入伙时，李问只觉得荒唐。
画家反不以为意地表示，我家三代都印假钞，从来没出过事，只要遵守行规，他们会保我们。
听似装逼的一番言论，却在对方抛出具体解释后，变得毋庸置疑。
“他们”是谁？
全球有权有势的人，原来几人就能完成的小作坊作业，面向的可是全球化背景下的大生意。
“行规”又指什么？
自己不能用假钞，你看，哪怕真的掌握了印钞票的神技，仍然要俯首于世界从不公平的规则。
李问之所以选择加入，是听信了画家的煽动，“有了钱就不会被人看不起”“有了钱就能让女友回到身边”“有了钱就能做上主角”……
唯金钱至上，很快带来道德的沦丧、人性的扭曲。
而电影里鑫叔的死亡，金三角的意外，直接让“有钱就能为所欲为”的美梦破灭。
说到底，画家几人所做的一切，不过是服务于真正掌握话语权的那一小撮人。
脱离世俗秩序，在他们建立的“潜”规则下，苟且偷生。
从中获得的利益，也仅仅是由他们赏赐的一杯羹罢了。
金钱本该无双，却能在操控下，以假乱真。
主角无双
不知为何，国庆档的几部影片主题，碰巧都抓着“替身”这一高概念作戏。
张艺谋的《影》，境州子虞阴阳变换，开心麻花的《李茶的姑妈》，男扮女装上演笑料，唯独《无双》将它利用得复杂多样。
画家三番五次地向李问，宣传自己的“主角论”。
除了带他入门造假，还在过程中对他进行悉心调教。
两人的性格与状态，几乎天差地别。
画家，自信、潇洒、老练、凶狠，偶尔还会有些神经质。
李问，畏缩、屌丝、胆小、怯懦，画技之外再无亮眼处。
一个老鸟，一个新手。
所以发哥片中呈现出的气场与魅力，完全是碾压郭天王的级别。
两人第一次产生严重分歧，在抢劫油墨时。
为了特殊的可变色油墨，画家正式开枪杀人，被当场吓呆的李问，事后仍希望找到其他代替方法，劝他不要继续行错路。
此时此刻的他，尚存理智与人性。
之后的行动，画家屡次通过杀人救下李问并怒其不争，他期待李问可以尽快成为另一个自己。
从对自己的才华失望到承认“我的最大价值就是造假”，是一个变身主角的心理搏击过程。
李问将要成为主角的时刻，也是他举枪反抗画家的开始。
若舞台上只能有一位主角，李问vs画家，与其说取而代之，不如说“合二为一”。
但随着画家身份的揭晓，真实发生与虚构叙述模糊了界限，前面的剧情因此多了大量其他方式的理解空间。
“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿”这句话，显然曾深深地刺痛李问的内心，才留下了不可磨灭的印记。
这出戏，画家是主角，李问是观众，可最大的反转往往出现在入了戏的观众身上。
另外，《无双》中还穿插着一对女性“替身”关系。
李问求而不得的画家阮文（张静初 饰），与整容成阮文模样的秀清。
秀清的出现代替阮文，填补了李问的情感缺失，两人甚至以一种极为扭曲错乱的方式相依相恋。
有时候，“假的比真的还要真”。
我们本以为李问所做的一切都是为了爱情，最后通过阮文所说的话才恍然而知，他是彻头彻尾的虚假与可悲。
如果李问走向制造伪钞之路，是出于命运的胁迫，那么在爱情方面，则是他主动选择的结果。
成为主角后，他开始杀人、“束缚”秀清，由不公平规则下的受害者，变成自私自利的施害者。
必须躲在画家的身后，藏匿起原先的自己，最终借真真假假的口供混淆了众人的视听。
主角本该无双，却能在自我洗脑下，以假代真。
时代无双
电影里画家与李问之间的冲突，有一部分是指两种时代的冲突。
先不管双方立场的正确与否。
画家的作风代表以往时代的坚守、浪漫和血性，而李问的缺陷则来自现代人极易动摇，极易煽动的特质。
李问面对画家，总是以一种仰望的姿态。
包括请来周润发出演，并设计大量致敬他过去经典形象的桥段，简直大型怀旧向安利现场。
导演迷弟脸：“我要让00后知道周润发意味着什么。”
导演兼编剧庄文强说，李问就是他本人。
那就好理解了，《无双》分明是新时代香港影人对老港片光辉岁月的一次回首。
也是他们的一次自省。
对于创作者而言，每一位几乎都会遭遇李问同样的经历，同样的迷茫。
在追求艺术的过程中，有对自我能力的真实认知，有对眼前利益的诱惑妥协。
庄文强用“没有原创能力”的李问自嘲，并在片中给出“造假到了极致也是艺术”的灰色答案自我安慰。
那个古惑仔混迹街头的情义江湖，天马行空飞纸仔的黄金年代，已经远去。
这点，他们和观众都必须接受，无法再去还原。
新时代的好与坏，香港电影顺应北上或合拍潮流，早早地过了挣扎期。
《无双》的出现，给出了一份答卷，小十君也从中看到了当下港片的一种发展良态。
香港电影里永远有大陆、台湾电影鲜少触碰的内容，例如这次敏感的假钞犯罪。
如此题材，老港片也能拍，吴宇森、杜琪峰当仁不让。
但要把犯罪过程做足做实，以往看来十分困难，如今则有了充裕的时间准备、资金支持。
避免不了重复过去，重复自己，那就在拓宽故事的边界与格局上，以新换旧，猛下功夫。
前有故事创意，后有制作精良。
接下来的香港电影，如果把两个时代的优势结合作为主要方向，也未尝不可……
很多人都知道了，《无双》的里子来自布莱恩·辛格的经典成名作《非常嫌疑犯》。
影片最后只用了一个快速剪辑，就戳破了嫌疑犯的所有谎言。
凯文·史派西更具说服力的表演，也为它留下回味的余地。
对比之下，《无双》号称打磨了十年的剧本，用心之处可能主要放在假钞制作等细节上。
而反转造成前面剧情无法解释的一部分，被直接回避。
如果较真起来，整个故事经不起推敲的情节，的确不少。
前不久代表华语电影最高奖项的金马奖，公布了今年的入围名单。
包括《无双》在内的香港电影，几乎寻不到踪迹。
电影的好与好看，终究是两回事，《无双》的不足，令它仅停留在好看的层面。
庄文强在采访时表示，“都说港片已死，我都没死，香港电影怎么会死？”
就像我们听完后，只会当成一种可爱的自信，而不是心服口服的赞同。
很可惜，某种程度上来看，今年最佳港片，不能只是《无双》。
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