山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。
林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会, 点丛树以为深。细路斜穿，缀荒林而自远。
树是山水画的眉目，
林木须要精彩，
未练石先练树，
这个道理极对。
今天就来一起学学山水画中8种树的画法
松树
1.树干生长在松软土质上的松树，主干高大直立，不漏根; 生长在薄土或岩石边的松，主干弯曲，枝向下，根似蟠龙，可漏根; 不管生长于何处，注意主干要立稳，给人扎实的感觉。
松树大多分布在树干和上半段或顶部，大枝一般四至六枝即可，枝与干呈“丁”字交叉，上端枝条呈“之”字，向下枝条呈“方”字，小枝向上，大枝横生，小枝密布，以承托松叶，小枝与松叶构成“伞” 状。
松针繁密，若用工笔手法笔笔交代，则显呆板。
可分组、分单元画，每单元呈折扇骨状，画八至十针即可，画法是中间起笔，向右排开，再回笔向左。
用笔要挺健，排列要圆齐。针叶的组合呈“品”字排列，重叠堆积。远观则可表现松针之密。
一般先勾再染，并可做多次渲染，使针叶显得丰厚、密实，墨色的变化可前浓后淡，或上浓下淡。
远处松针叶要简明概括，不必细化，用墨块代替，表现某种形态即可，但墨色要注意浓淡结合。
1.干取势，干笔涩进，自然勾画出树干。
2.同样的方法继续勾勒枝干，用皴笔表现树干的纹理，勾画出节疤。继续在枝干的顶部生小枝。
3.善树干和树枝，虚实强调的地方可以添擦笔。画柏树的树干和树枝时，轮廓线与皴纹线必须协调统一。
4.用胡椒点在枝干部分绘制叶子，绘制局部的同时注意整体的疏密关系。
5.续添加叶子，丰富树的层次。画叶时，可以用硬毫或兼毫秃笔，笔身略倾，形成团簇为宜，浓淡结合，不可平均用力。
6.调淡墨，在枝干周围绘制叶子，形成浓淡变化。
7.淡墨，在主干部分皴擦，完整枝干的形体绘制。
1.传统的三角形双勾枫叶画法；
2.枫叶系掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，用笔方法近似撇竹叶，要求平扁，可用侧锋;
3.枫叶较多平出，画时须注意透视关系，自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。
银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。
先将较干枯之笔勾出树身，趁其未干，用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次，最后将其余的枝干画成。
使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。
芭蕉
1.双勾芭蕉最忌呆板，用笔线条流畅。先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。
2.点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。
先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，落笔须肯定，宜在墨色未干时勾叶脉。
梧桐树皮纹光而滋润，树纹的皴法宜用较淡和较湿的笔墨作卧笔横刮，不宜皴得过多。
树叶柄较长，叶呈大掌状。
梧桐树皮纹为横纹，树身粗，树纹较宽，枝干较多弯曲。
桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。
李花用白粉点，梅花可红可白。
但要注意梅树先开花后出叶，桃树开花时枝头已经有嫩叶，如图中（一）（二）（三），图（四）点花时要注意花形，传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。
画竹先画竹干，再添枝叶。
画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。
园林中竹子可画得秀雅多姿, 深山野谷中的竹子须画得幽深。
