导读：“年轻搏一搏，单车变摩托。”
“音乐是灵魂的造诣，跟技术没多大关系。”
“擦亮你的耳朵，让我带你坐上艺术的过山车。”
“我们这个年纪不让父母担心，他们是会害怕的，担心咱们是不是憋王炸呢！”
文 | 老金
顶着泡面头风风火火出场，民乐班扬琴少女陈惊插科打诨、妙语连珠，硬生生把校园青春剧演成一台相声。善于遣词造句的鲍鲸鲸编剧，再次不负众望地把中文特有的诙谐幽默发挥到极致，配合演员们的东北话、北京腔，天南海北互相调侃，让这部主打音乐题材的青春剧在语言层面再上一台阶。
年轻干净的新鲜脸庞，十八般乐器的针锋相对，金句频出的趣味台词，还有传统与西洋、二次元与大众审美的激烈对撞。网剧《闪光少女》在青春校园领域守正创新，以民乐题材糅合友情、家庭、梦想等元素，同时关注边缘文化与人群，不拘泥于个别人物的塑造，而采用“群像式”刻画铺展少男少女的美好，碰擦出不少让人眼前一亮的“闪光”。
民乐题材的新奇活力
在这部清新鲜活的校园剧中，一切都是正青春，最关注的自然是学业与前途。和所有人一样，艺术生也要追求更大更好的平台，而相比民乐，西洋乐坐拥更多出国深造和表演机会，占尽优势。在这条天然的歧视链下，民乐与西洋乐的冲突成了贯穿全剧的主要矛盾点。
吹唢呐就是给人送葬的？拉二胡只能天桥卖艺？西洋乐和民乐，到底谁比谁高贵？《闪光少女》一开始就把这些问题抛出来，从吹唢呐弹扬琴被嘲笑，到游乐园中西两派冲突升级，再到陈惊告白被钢琴系学长嘲讽，以及来自校方、社会与同侪的无处不在的排挤。这部剧没将火力集中在情感纠葛上，而是调转方向，把民乐这个饱受误解与冷落的话题推到大众视野中。这种罕见题材的选择是需要勇气的，一方面可能会激起观众好奇心，另一方面也会因题材冷门而失去一部分受众。
《闪光少女》在这方面处理无疑是成功的，以学渣少女陈惊为第一视角，在她的金句吐槽与引导下，一步步深入了解民乐的点点滴滴。练琴、检查寝室、集会讲话、月考抽查……音乐学院的学生过的也是普通校园生活，他们也会被没收手机，也会边吐槽食堂边点外卖，会因为在琴房煮火锅而被点名记处分。当人物真实感十足的生活触碰到观众内心时，我们对他们的喜怒哀乐也就更有代入感。所以当校长偏袒西洋乐、当民乐同学遭受歧视、当陈惊被质问扬琴是什么东西时，观众也会感到愤慨不服，此时《闪光少女》已经成功让冷僻题材落地，与观众紧紧绑在一起了。
仅有情感共鸣还不够，该剧还把民乐的现状与问题都融入剧情，实现了该题材的现实意义。譬如在陈惊与油渣的对话中，“一个打大堂鼓的，一个弹扬琴的，这算什么组合，没有灵魂啊”，简单一句话道破民乐器的窘境，即很难单独演奏曲目；而当陈惊终于与502寝室共组了民乐队时，又面临另一个问题，没曲子可演奏——长期以来民乐缺乏一个完善的体系和传承方式，导致民乐的古典乐曲库严重不足，成功流传下来的古曲太少。剧中虽未明说民乐的困境，但从几位少年的互动对话中，观众可以切身了解到民乐当下的问题与未来的挑战。
可以说，在普及民乐知识、弘扬传统文化方面，《闪光少女》算是同类剧集中的佼佼者。再配合剧中对音乐课堂的表现，对演奏细节的呈现，看这部剧几乎等同于修读一堂民乐入门课，让普通观众也对这个冷门领域有了新的认知。当然，本剧对于边缘文化的关怀，绝不止于民乐方面，剧中还有大量对二次元文化、校园暴力问题的关注，是一部少有的强调文化传承与人文关怀的校园剧。
温情交织的青春群像图
虽然本剧以中西乐派之争为主要戏剧冲突点，但故事本意并非要让西洋乐与民乐争出个高下，而更想在这背景下讲好一个青春故事。有关青春，《闪光少女》采用的是清淡的笔触，逐一刻画这群少年的形象，在你追我打捧哏逗趣的日常中，让友情、亲情、梦想缓慢渗入故事中。
几位少年的友情自是不用说，偷偷在暖气罩里藏可乐，考试挤眉弄眼帮忙作弊，最热的夏天捧着铺盖上天台睡觉，围在铁栅栏前翘首等待外卖，这些琐碎而接地气的小举动，很容易勾起每个人的校园回忆。正如油渣对陈惊说的，就算毕业找不着工作，至少在这几年里，你认识了我们呀。这样至情至性的告白，相信不少人都会颇有感触、会心一笑。
在这种生气勃勃的氛围里，聊梦想是再合适不过的。陈惊最初的梦想是接近学长，向学长表达自己的心意，而当希望破灭后陈惊也不羞不恼，而是把梦想转嫁到一直以来被她忽视的扬琴上，希望把民乐带上舞台，让所有人见识一下什么是真正的民乐。为此她联合油渣不辞辛劳地组建民乐团，过程虽有诸多险阻，也无数次体验到“梦想猝死”的悲观，但好在陈惊拥有和她一样为梦想掏心窝子的好朋友，他们把个人渺小的力量汇聚起来，发誓要让更多人认可民乐，看到这群少年的梦想。什么是“燃”，是哪些元素营造出燃、热血的感官体验？“燃”本身和年纪无关，只要一帮人拥有统一而坚定的信念并付诸实践，就会有燃的感觉。而这种信念在年少时又格外纯净、动人，这也就解释了为什么优质青春剧中的梦想特别“燃”，特别能唤起共鸣。
除去友情与梦想，《闪光少女》在刻画人物时很注重亲情与家庭的渲染。随着剧情推进，主要人物的家庭背景浮出水面，陈惊幼年丧母，全靠同样乐观的活宝老爸带大，老爸的理解与包容，培养出了这个永不知愁滋味的傻姑娘。在剧中陈惊随着老爸打斗地主的音乐敲打扬琴，被老爸夸赞“感觉自己像在国家大剧院里打牌似的”、“姑娘没白养能辅助我赚欢乐豆了”，而镜头一转又切到陈母的遗像前，让人不甚唏嘘且对女主角有更深理解。而作为一部注重群像刻画的青春剧，该剧对家庭的着墨不局限于主角，剧中几乎每个人物都有各自的家庭背景：油渣的爸爸是个拆迁暴发户，却依旧怕穷，使得油渣也养成节俭、谨慎的性情；502寝室塔塔的母亲生活在三线城市却热爱装扮自己和女儿，长大后也痴迷二次元美裙；陈老师因父亲的抛家弃女而憎恶婚姻，活的清心寡欲……
以上例子不胜枚举，《闪光少女》中没有凭空存在的人物，每个人都有自己的原生家庭。导演深知十五六岁的少年，尚未接触太多社会因素，性格很大程度取决于家庭背景。而在家庭上着墨也确实有助于人物定型，让这幅青春群像图鲜活起来。
年轻态剧集的守正创新
作为一部主打“高燃青春”的年轻态网剧，《闪光少女》身上的创新与亮点确实如剧名一般“闪光”。王冉与鲍鲸鲸的夫妻档合作，默契度满分，将轻松的喜剧氛围与少年感发挥得行云流水。王冉导演的镜头语言饱满丰沛，视觉效果不沉闷，相当吸睛，偶尔插入的漫画片段更衬托出剧集的二次元气质。再配合鲍鲸鲸编剧“相声式”的金句台词，几位主角一张口，几乎句句有梗。从画面到台词，《闪光少女》在视听方面呈现出独具一格的审美风格，野蛮生长，天马行空，活力满满，创意不断。
而在演员选择上，该剧也强调了一个“新”，启用纯新人演员上阵，最年轻演员年仅十一岁。一张张新鲜的脸庞本色出演，用自身的青春优势为全剧加持活力，即便个别演员技巧青涩但整体较有说服力。目前已播出的剧集主要还在渲染校园生活与铺垫矛盾，相信等剧情继续推进，热血少年开始认清未来、迎战强敌时，强有力的角色转变会顺势而出，带给观众更有爆发性与感染力的表演。
通常以青春校园为主题、切口较小的网剧，都会有内涵空洞、浮于表面的问题，闹过笑过，没留下太多值得深入思考的东西。《闪光少女》显然在规避这个问题，它的着眼点不止于屏幕上的几个主角，而是试图透过有限的人物，洞察不同年龄段青年的生活状态与精神世界，并把触角进一步延伸到整个社会，尽力让小故事也能有大时代的气息。该剧每一集都有设定一个小单元主题，譬如第一集“人生的必需品是什么”，第九集“年轻的时候年轻着”，看似漫不经心的小标题，实质寄托了少女对成长困惑、社会价值、生命意义的思考。这些细碎的微小的思考，构成了这部少女网剧与同类作品不同的文学性底蕴，为青春题材剧本的编写提供了一种崭新的思维模式。
当然在内容创新的同时，《闪光少女》坚守正能量追梦主线，骨子里的励志基调不变，一切都是为了展现校园最真实也最动人的一面。角色或许有种种性格缺陷，命途也或许不尽如人意，但在逆境与抗争中的成长、蜕变、希望，是这部剧最想展示给我们看的熠熠星光。正如陈惊在被问到流亡野外时会生火还是点灯时，她回答道“生一堆火只能温暖自己一个人，可是点一串灯，就能让远处害怕的人也知道，这里有光，这里有人”。《闪光少女》其实也只想讲好“人”的故事，这里有一群人，他们正年轻，为了梦想聚在这里，像一束光汇入另一束光，是我们青春共同的底色。
,
