时间是1967年，地点是旧金山，那是一个爱之夏（Summer of Love）。
在整个夏天里，旧金山成了一个充满创意、自由、文化和革命的所在，而可以说，我们如今在享受的现代音乐节文化，追根溯源都可以来到这里。
如今的旧金山依然有音乐节，当你徜徉在Outside Lands音乐节上时，你会不由得回想起曾经在块土地上传奇的历史。在旧金山湾区，这里曾经上演过无数神奇的往事，那是一个与众不同的时代——它是纯粹的、快速的、迷幻的，那个被称为爱之夏的夏天不可逆转地永远改变了美国文化。
我在加州北部长大，距离旧金山大概一个小时，在我童年的记忆里，我父亲的黑胶唱机里总是轮转着这些人的声音：大卫·格罗斯比、大门乐队和谁人乐队都一直是我成长中的陪伴，我很早就被他们迷住了。
我陷入了那个时代中无法自拔，但是却晚了20年。所以如今我很想去研究一下这段美好的历史，并且用我自己的眼光来看待一下“今天的”旧金山音乐节，感受过去的活力，尊重历史，并且走进那些曾经推动着艺术和创造力的时代前行的人们。
谁人（The Who）乐队
20世纪60年代后期，来自美国各地的近十万名年轻人涌入了旧金山的海特-阿什伯里社区，寻找个人的自由以及文化和政治上的反叛。
当时的嬉皮士文化尚未完全爆发，这股反文化的运动主要围绕着“自由社会”的观念展开。你可以穿着你喜欢的奇装异服，你可以自由地表达你的创造力，自由地跳舞，自由（免费）地表演音乐，以及不需要房租的房子。
这是爱之夏的真谛——“分享”的精神统治了一切。在1967年，这种现象成了公众的焦点，这股风潮像飓风一样占据了整个旧金山。
在这段时期里，最值得一提的就是音乐了。新的“迷幻摇滚”开始发挥它们的作用，而流行音乐和摇滚音乐也变得更加受到欢迎。
大部分的音乐活动选择了金门公园（Golden Gate Park）做根据地，这里成了人们交朋友和共同欣赏音乐的场所。在人群中，你可以找到詹尼斯·乔普林，杰斐逊飞机乐队的成员，格蕾丝·斯利克，以及爱之夏的代言人——感恩之死乐队的杰瑞·加西亚。
Jerry Garcia与他当时的伙伴“Mountain Girl”
60年代的后期，旧金山是音乐的温床，这里有1966年的旅行音乐节；1968年的旧金山流行音乐节以及太多太多令人难以置信的节日，这一切全都发生在传奇的阿瓦隆和菲尔莫尔（Avalon and Fillmore）。
然而在1967年，有两个特别的音乐节影响延续至今，在今天的所有的现代音乐节里，你都能找到它们的影子：幻想博览会与魔法山音乐节，以及在北加州举行的蒙特雷流行音乐节。
巧合的是，这两个盛会发生在短短的一周时间里。
杰斐逊飞机乐队（Jefferson Airplane）在幻想博览会与魔法山音乐节（the Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival）演出
幻想博览会与魔法山音乐节于1967年的6月10号到11号，在马林郡的塔玛派斯山举行，这里距离旧金山只有几英里，有超过36000人参加了这场为期两天的音乐节。
许多人都认为幻想博览会是爱之夏的正式开始，因为它创造了大型音乐节的原型——必须要提醒你的是，举世闻名的伍德斯托克音乐节是在这两年后才上演的。
这次音乐节的门票是象征性的两美元，而且全部收益都捐献给了当地的幼儿看护中心。一共有超过30支乐队参与了演出，其中包括大门乐队，当地最受欢迎的杰斐逊飞机、飞鸟乐队和Dionne Warwick。
大门乐队的主唱吉姆·莫里森
这是第一次，有史以来第一次各种曲风混杂的音乐节，主流音乐和地下音乐同台竞技，就如同我们今天的那些大型音乐节一样。音乐节有两个舞台，除了主舞台以外，还有一个小点的舞台，专门为那些新晋乐队和不太知名的新人准备。
此外，艺术展览品被放置在地面上，路旁则是珠宝和食品供应商，并且还安排了一系列适合家庭参与的活动。
音乐节的观众五花八门，《旧金山日报》评论指出，他们观察到音乐节充斥着“戴满鲜花的中二病青年（teeny-boppers），从海特-阿什伯里社区来的怪癖嬉皮士，以及从加州来的穿T恤的大学兄弟会成员”。
对于任何去过今天任意一个音乐节的人们来说，听起来这观众人群是相当的耳熟吧？但是即使它与今天的音乐节遥相呼应，当年的那个周末给人印象最深的却是那种平静的氛围和宁静社群的感觉。
整个周末的主题是关于人和人之间的连接和分享，那些美好东西——现场音乐和存在表达让人们紧紧相连，毕竟，看在老天的份上，那可是“爱的夏天”啊！
因为这个缘故，这次音乐节也没有所谓的后台，所有参演的音乐家在演出结束以后会跟乐迷们混在一起，他们在树下跟刚刚结交的朋友们一起共进午餐，或者就站在人群中观赏接下来的演出。
那是一个独特的历史时刻，是命运的一个神奇的顶峰，而且它再也不会重演了。
在接下来不到一周的时间里，在湾区的另外一边，不到几小时的路程之外，第一次（也是唯一的一次）蒙特雷流行音乐节开始了。
这场为期三天的盛会由约翰·菲利普斯以及Mamas and Papas的洛杉矶制作人卢·埃德尔主办，它的阵容和幻想博览会非常相似，其宗旨则是为了让摇滚、灵魂和流行乐获得人们的尊重，就像当时的爵士乐那样。
滚石乐队的米克·贾格尔、披头士的保罗·麦卡特尼和史摩基·罗宾逊这样的大明星坐在了音乐节的管理台上，他们一起协助让这场30多组乐队和音乐家的演出顺利进行。
詹尼斯·乔普林（Janis Joplin）在蒙特雷流行音乐节上
虽然有许多旧金山的乐队对音乐节的态度产生了质疑，他们认为这次演出的高度制作和“商业化”玷污了嬉皮士的精神，演出本身不应该有利润，不应该有明星，也不应该通过演出来获利——因为每个人都是平等的。
但是最终这些乐队与演出主办方达成了协议，一些有史以来最为伟大的现场就此诞生：詹尼斯·乔普林和奥蒂斯·雷丁都贡献了绝佳的现场，而吉米·亨德里克斯则在这里点燃了电吉他——这成了摇滚乐历史上最为伟大的一幕。
回到1967年，如果你要去奔赴那场爱之夏，你最好戴上鲜花；而如果今天你有机会去一次旧金山，不妨在金门公园漫步一番，去感受一下那些历史的回音。
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关键词列表：爱之夏音乐节
references：
https://blog.freepeople.com/2015/08/summer-love-history-san-francisco-music-1960s-impacted-music-festivals-today/
