（文：捉风捕影）
生活是创作的土壤，就好像文革的特殊背景成为了第五代导演取之不尽的财富，大洋彼岸西部开发的历史，也诞生了美国电影史中最经久不衰的类型——西部片。广袤的沙漠、荒凉的小镇，拿着左轮手枪的牛仔，因浓厚的浪漫主义风格和英雄主义而受到无数人的拥趸。受到美国西部片创作风格的影响，展现西部粗犷自然风光和人文内涵的电影蓬勃发展，这类以地域文化为核心的影片渐渐成为了一个引人注目的创作流派——即中国西部片。
（大漠、黄沙、骏马、刀客）
与美国西部片相比，中国西部片没有强烈的符号象征、公式化的情节和定型化的人物，叙事上也没有固定的模式和主题，它只是基于中国西部特殊的地理环境和人文背景，讲述发生在西部的故事，展现西部的自然环境和风土人情，同时传达中国传统文化的内核，因此没有发展成为有体系的类型片。
（海报）
《双旗镇刀客》讲述了一个年轻刀客的成长史。故事情节层层铺垫、欲扬先抑，孩哥到双旗镇寻找自己的未婚妻，出场时其貌不扬，满脸的灰与土，脸上写满了涉世未深的稚嫩和不自信，看外表谁也无法相信他是一个武功高深的刀客。但是在与沙里飞、一刀仙的相继交锋中他逐渐褪去懦弱，最终明白与其寄希望于别人不如相信自己，从而成为一个合格的刀客，爱恨情仇、武侠情怀再漫天黄沙里一一上演，各种性格的人物粉墨登场。
（充满西部风情的环境）
这种写意性还体现在影片最后悬念的设置，一刀仙与孩哥兵刃相交，一阵尘土飞扬后，血从孩哥的头上缓缓流下，而一刀仙则安然无恙的转身走开，夸孩哥的刀法，出乎意料的是没走几步腹部鲜血流出，才让观众知道这一场交锋的真正结局。孩哥的胜利意料之外，情理之中。而一刀仙的宁死也要紧握刀与沙里飞的不讲信用形成对比，充分表现了导演对真正侠客精神的褒扬和对沙里飞一类色厉内荏、浪得虚名所谓侠客的抨击。
（宁死也要用刀柄撑着自己的一刀仙）
除却鲜明的人物性格，影片的画面同样真实深刻。大漠、黄沙、骏马、刀客，大风吹过、骏马奔驰，带起一片黄沙漫天、蹚土乱飞，开头寥寥几笔勾勒出了浓厚的西部情怀，走进镇子，村民们臃肿而打着补丁的棉袄，干裂的嘴唇，甚至打结的头发，真实的就像上个世纪中国西部某个村子的写照。而好妹则是这满目黄土中唯一一抹亮色的红，她是孩哥成长的导火索，也是众多欺软怕硬的吃瓜群众中仅剩的坦荡与直率，她的存在也说明了中国式英雄主义必然要依靠女性角色来烘托，当好妹一个人站在高地等待孩哥时，是孩哥英雄主义的初步胜利，而一刀仙的倒下是第二步胜利，沙里飞的侠义精神缺失，是孩哥式英雄主义的彻底胜利，这种英雄主义是孤独的、不被理解的，所以影片最终，孩哥带着好妹离开，奔驰在夕阳中。
《双旗镇刀客》以写意与写实兼而有之的手法而取得了成功，这部中国西部片骨子里充满了武侠片的气韵，这或许也是它不同于美国西部片的根本之处，不同的文化底蕴造就了不同的影片书写。作为第五代导演的代表人物，何平一直坚持对电影艺术的执着追求，将深刻而复杂的思考贯穿入影片中。
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