天哲按：书法声微信公众号发布《试错-双人展 第一期》，文章特地声明：本次作品与任何学院教学无关，只是一次对书写形式的尝试，仅代表个人的探索。
看来，这是两位某大学书法专业刚刚毕业的本科生或研究生自己搞的网络展，可能是为了不牵连学校，才作出的如此声明！
但是，又自相矛盾，请了五、六位老师为展览发声写文章，明眼人又如何看不出哪个学校的毕业生？
天哲以为，这样的展览不妨搞一搞，大家还是要抱着宽容的心态去面对！
这是他们《试错》主题展的海报！先上一批作品，然后是他们两个主角的自述，接着便是五、六位老师的观点！
自述
我在创作的时候经常与我的父亲起争执，我笑他不懂艺术，他笑我不懂书法。其实他说的倒也没错，书法需要继承传统，而我早已与传统相背，我说艺术不需要别人认可，他说你的东西得不到认可怎能称好，不过固步自封自娱自乐而已。对，毕竟这个时代没有展览光环的加持确实什么都不是。但是我不需要别人的命题，我只为自己的内心体验和情感服务。曾经看到网上教学如何入展，以草书举例，每个字每组字甚至什么地方该连什么时候该重都给你明文规定好，我说你架个流水线生产吧，他说“无知者无畏”。对，我应该就是属于那种“无知者”。创作是自由的，它是思想的解放，应该是天真浪漫的，而现在的书法创作都已经有了固定的路数，就像数学题一样都有固定的解题公式，只需要往里一套即可。有人又说了，你这种自由的创作给你带来了什么？它给我带来了痛苦。而这痛苦的来源便是无论我如何努力，都无法摆脱字帖与法度对我的禁锢，想表达纯粹的艺术却永远带有目的性的去创作“我想在这幅作品里表达什么”“我这幅作品该写几列什么时候粗什么时候细什么时候轻什么时候重什么时候浓什么时候淡等等等”这种创作作品又何尝不是另一种“印刷机”的创作，于是乎便诞生了“产业化的艺术”而这种种思想就成了“资本家”。我想打破这些思想就需要不断突破艺术的边界，不断的颠覆原有的创作概念，一遍又一遍的否认自己，这就是痛苦所在。这本就是件矛盾的事情，我想我不会找到答案了。
壬寅 刘洵
创作究竟应该赋予其何种意义才算创作，我时常思考这个让人矛盾的问题，到底是创还是作。以什么基础去创！又以何种目的去作！这些作品就是来自于这些矛盾之中，有时兴之所至，有时玩心大起，但凡不是深思熟虑后的作品，我便极为钟意。凡是真正为创作而痛苦过的人，我想会明白，最痛苦的不是无限循环重复，而是不断地否定，不断地打碎，然后再不断地重塑，不断地寻找。在创作中，我无法避免地要被经典左右，也无法避免地要落入时风。即使如此，一个离经叛道，不学无术的我，不甘心被任何人事所束缚，因为但凡有丝毫的旁言干扰，那就算不得主体意识的完全发挥。所以在这条路上，我不在乎别人比我高，比我远，我只在乎是不是宣泄了愤怒与欢喜，是否全身心的参与了笔墨与思想的运动。机械地重复，固定的变式，在我看来杀死了艺术。毫无生气可言，更何谈创作！无意标新立异，只是在创作上我极尽努力地向自由靠拢，自由是一切变式的最高法门，但发挥所有的想法寻求变化，这已经是落入千人一面的窠臼之中。
壬寅 李校林
老师寄语
古人谓：深识书者，惟观神采，不见字形。然则形易识、易辨、易学，而神乃通会涵养，随机含化，稟阴阳动静，体万物以类成，非岁久积功，莫能善焉。艺之高下，不在年岁。若假临池之功，运以万殊一相，可寄纵横之志，可托郁结之怀，必能见心见性，是见其人。刘洵、李校林二学弟，直入书艺门径者。盖以行草为宗，间及篆、隶、楷、行。古法时尚，略合心契。其思逾于法，而法待佳善。然法易习，而思乃艺事之根器，诚非学而能焉，尤可嘉许！壶师授余：“宗风心印。”木木堂先生棒余：不趋古今之同，于他人未到处着眼。若识二理，书艺或成，试与二君共勉。
壬寅春 石桥
石桥刘洵和李校林两人的专题取名“试错”，这很恰当。两位都是很有才情有激情的青年人，有想法，有激情。大学四年的专业训练，各自都有了对书法的不同的见识和理解。去年下半年，我在指导学生的毕业创作，刘洵的作品节奏大开大合，激情澎湃，整体感很不错。校林则相对更静气，细腻，单行字的承接转换跌宕变化为主。俩人作品一动一静。看了他们的近作，我注意到俩人都进入了相对迷茫的阶段。想要在作品的形式做更多的探索，但大多失之狂野荒率。即便如此，我觉得这些探索也是有意义的。就是在这不断的“试错”中，深挖传统，融汇贯通，形成自己的笔墨语言，找到自我的艺术方向。从这个意义来说现在迷茫期也是下一个创作高峰的准备期。希望你俩继续保持对传统的敬畏，对创造的冲动，怀着包容的心态，更加辛勤的付出。我期待你们的佳作。祝成功
陈硕2022.4.24壬寅之春
学生刘洵、校林书法网络展在即，名曰：“试错”，并发来作品图片，嘱我小文以记之。初闻此名心有讶异，再读作品则顿生欢喜，何为“试错”，试者，乃为试问或曰尝试，错者乃为错误或曰错过。错过了错误的尝试或者错过了犯错的年龄，那才是真正的“错！错！错！”。
予观夫二位学子之作，洵则气息弥漫，大开大合，纤纤如初月，落落似众星，乍观不知所致之由，再察实则翰非虚动，同自然之妙，定是兴来之作。探赜索隐，乃洵之用笔精微及控笔之强大。再察林之近作，翰墨淋漓，一派氤氲，或重若崩云，或薄如蝉翼，导之泉注，顿则山安，初视以为戏墨之作，再读可察林作墨法之心得。二位学子此批作品，看点颇多，小字作品也甚是可爱，且不减气象，彰显学有所得，不负大学时光。诚然，亦有诸多不足，诸位方家多给指正。予从事书法教学十余载，学生千余，之于二位，四载情深，知其心、知其性，胜其己知其心性也。书者，如其人也，无论有心之作或是无意而为，必是达其性情。古人云：“尺牍书疏，千里面目”，乃有此意也。错，错！错？试问此中人，不求成功，但求成长，不负韶华，安能生错…
张光辉2022.4.25
李校林，刘洵出身科班，大学的四年学习给他们一个良好的开始，在其作品可见作者之性情。豪放奇肆，水墨淋漓，形式感强，富于视觉冲击力，给人以强烈的动感。大草多取法明清一脉，诸如徐渭﹑王铎﹑傅山一类，用笔爽快，点画厚重朴实而不失灵动。结构欹侧纵横，随势生发，章法起伏跌宕，乱石铺街，意趣横生。宋曹说：“草书贵通畅。……种种笔法，如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。”在汉字书法中，草书的艺术表现是最强的，而他们能够敏锐的抓住这种书写状态，不落前人窠臼，大胆的去尝试，这在艺术创作上是很难得的。年轻激情四射，放笔书写乾坤，剩下的让时间去验证吧！
周治锐 2022.4.24于北京
李校林，刘洵书法小议。大学是一个大熔炉，是一个知识量集中，信息量丰富的炼造人才之地，这种地方能出类拔萃的难度是可想而知的。这是位数不多学子需超乎寻常，也是有刻苦奋进，艺术灵感敏捷艺术修养全面的学子的锻炼发挥之地，李校林和刘洵是这个地方其中的二个。学校是能让人锻炼的地方。李校林，刘询二人在秉承传统文化上作了艰苦的努力，他们的目光是敏锐的，对艺术的理解是深刻的。他们俩都着共同二点。一是法度之下的情感驱驶。情感这样东西是与生俱来，复杂了变化更能有其深程度。艺术综合修养的加深更具有表现和说服力，笔墨变化，笔法的丰富使线条错综复杂体现了作者思维方式，思维能力的广度。站在作者立场上敏锐的眼光，选择这个点作变化，作品的气势随之生发，节奏随之变化增加作品丰富性，多变性。有感染力是欣赏者一致的目标。二是两人都以空间变化为首要，从个字行间来看，做得是成功的。大开大合，小开小合。疏密奇正，行气摆动。在多维空间所作的变化，在多维空间所赋予的想象，使章法焕然一新。新，奇是代名词，但告诉了欣赏者一个艺术的空间。空间的维护，我们用另一类的眼光看，一个全新的世界。
这个世界的审美需要尝试。当然也会使人产生一些不理解是正常的。但他们俩渲染的一个审美境界是成功的。
事物是二方面的，在情感大肆恣肆情况下，会产生线质的空洞，前后的技法虽然弥补点，但由于书写快捷，让线质厚度产生多点少点的困惑，刘洵同学更能胜任时间空间的过程的质量。校林同学更能自然地处理好线条的变化。节奏跳跃把握上摇曳多姿刘洵把握得强点。用墨上，利用水墨的变化，把淋漓尽致酣畅表现得更完美的是校林。
年轻真好，敢想，敢干是我对他们的赞许。有思想，有渲染力是我对他们的认同。
壬寅春 严亚军
昨天收到李校林，刘洵二位学生书法作品，要我为他二位书法展写上几句话。
校林，刘洵他们是我在教学的两位在班里书法较出众的两位学生，说他们出众是因为他们对所临写的碑帖上手较快，悟性好，笔性好。平时临帖用功勤奋，写字光靠后天的勤奋也不行，本人要有点天赋、才情再加上后天勤奋、执着、审美眼界也要高。
这些作品形式构成、章法变化、墨色浓淡、线条苍涩等都有现代感，让人观后给人有很强烈的冲击力。展览作品创新意识非常好，我非常赞同他们二位的这种精神，胆识。
祝贺他们二位书法展览会给人留下印象，也祝贺他们书法成功。
陈濂波4.13于郑州
