《这个杀手不太冷》是著名导演吕克贝松与好莱坞合作的第一部电影。原本吕克贝松打算拍《第五元素》，但是因为主演的档期问题不得不延迟拍摄。
吕克贝松趁着空闲出来的时间，仅用一个月的时间完成剧本、挑选演员，用三个月的时间完成了这部电影的拍摄。
令人意想不到的是这部偶然之作竟然成为了影史经典，其著名程度远远地超过了后来拍摄的《第五元素》。
电影最原初的译名应该叫《杀手里昂》，而译者将电影翻译为《这个杀手不太冷》。不得不说这个译名是整部影片的点睛之笔，道出了影片的本质。
在国内的电影评分网站上，《这个杀手也不太冷》评分高达9.4分，排名前十。影片的成功离不开独特的角色刻画手法所产生的审美效果。
牛奶、绿植、枪是整部影片反复出现的意象，对于角色的塑造起到了重要的作用。导演运用反差感进行角色刻画，达到了与众不同的审美艺术。
让我们一起来看看导演的笔法，感受这部电影的独特之处。
【镜头语言的特别，视听语言的独特】吕克贝松非常擅长使用镜头语言刻画角色形象，角色出场的镜头表达与人物后期形象的对比，而形成巨大的反差感。
镜头一开始是一片绿色的树林，大镜俯拍，俯瞰整个城市，随之镜头快速地推进，美国纽约市映入眼帘。镜头从高到低穿梭，来到了一家昏暗的店铺。由大到小，由远及近的穿梭的镜头营造出大城小家的对比感。
接下来是人物的出场。导演并没有让人物的样貌直接展现在观众的眼前，反而是运用特写大镜头刻画人物，而为观众提供人物的初始印象。
杀手里昂和给他经纪人托尼在对接暗杀订单。快速跳闪的大镜头起到聚焦的作用。一方面让观众只看到人物的局部而感受到角色的神秘感；另一方面特写镜头放大人物特点，给观众传递了一种人物形象的真实感。
随后，镜头跳转到里昂执行暗杀任务。吕克贝松虽然是第一次和好莱坞合作，但是此处镜头表达极具好莱坞的类型片风格。杀手在暗处，被杀者在明处。跳转的空镜头制造了紧张感，体现了里昂作为杀手的冷酷和执行力。一把从暗处深出的利刀将人物的杀伐果断体现地淋漓尽致。
镜头一转，展现的是里昂不作杀手时的生活状态，和正常人并无二异，对杀手形象进行颠覆性的角色刻画。
里昂每次逛超市都会买牛奶，他非常爱喝牛奶。他养了一棵绿萝，每天都会悉心照料这棵他视为家人的盆栽，为它洗澡，给它晒太阳。里昂甚至会去影院看金凯瑞的电影，不同于其他人被电影逗得哈哈大笑，里昂在看到好笑的片段时是憨笑。
同样，他不同于普通人表现在他的独来独往，或者说是孤独。杀手独来独往在其它电影中并不少见，导演选择了夜晚睡觉都要戴墨镜这一点来对里昂进行刻画。
导演和饰演里昂的演员雷诺功底都很深厚。此处导演不再用特写镜头刻画里昂，反而是运用恰到好处的跳转镜头展现里昂的日常，交代剧情、展现人物形象的同时并不显得矫揉造作的故弄玄虚。
而雷诺则是运用敏捷性的动作和面无表情来展现人物的基本状态，而看电影时却也会用憨笑，比大家反映慢的笑来展现人物在情感上的笨拙。
里昂经常在执行完任务回家时，看到邻居家的女儿玛蒂达坐在楼道旁。对于玛蒂达的出场方式，导演又继续沿用里昂出场时的方式。
与前面里昂暗杀时，从上往下的慢镜头推进俯拍有着异曲同工之妙，这里导演运用俯拍镜头拍摄螺旋楼梯。前者体现的是紧张气氛，而后者则体现了压抑、围困的氛围。
精致、复式的雕花楼梯，忽而闯入一个少女的腿。从下往上，从靴子到腿，最后到脸。玛蒂达那张美丽的、精致的脸庞在复古的雕花中面无表情，就好像一只被困住的小鸟。
与里昂不同，玛蒂达虽然只是个十几岁的小孩，但是她吸烟、喝酒、不讲礼貌。对于玛蒂达个人来说，她的行为并不符合她的身份和年龄；同时也与里昂形成了鲜明的对比。
两人第一次真正的交集是在玛蒂达被父亲殴打后在走廊流泪。里昂完成任务，准备回家，里昂第一次感受到这个小女孩与平时的不一样。平时的玛蒂达展现出来的是疏离、没落，但又有着少来惹我的生人勿近感。
里昂犹豫了一会，递了一条手帕给玛蒂达擦拭血迹。“人生总是这么痛苦吗？还是只有童年如此？”“总是如此。”这两句对话开始了里昂和玛蒂达的第一次联系。
两人真正的联系的开始是一次枪杀案。一天，玛蒂达兴高采烈地去超市采购日用品，打算以此感谢里昂的帮助。走回家的路上，越靠近家门口越感觉不对劲，看到门口站着陌生人，余光瞟到了倒在血泊之中的家人。玛蒂达选择了敲响里昂的房门
久久未开的房门让站哨的警察产生狐疑，就在千钧一发之际，里昂打开了房门。当房间的灯光照射在玛蒂达的脸上时，她满是泪水的脸庞显现出被救赎的深情。
这一段的设计将两个主角关联到了一起，同时对两人后面的故事埋下了伏笔。
【独特意象营造的人物反差感】在刻画里昂这个角色时，导演运用独特的意象展现人物。意象概念来源于文学诗词，例如红豆代表思念、折杨柳枝代表离别、莲花代表出淤泥而不染的品质。影片中导演运用三大意象刻画里昂——牛奶、绿萝盆栽、枪支。
牛奶代表里昂内心的纯洁，和他小孩子的一面。里昂很喜欢喝牛奶。在某种程度上，小孩子喜欢喝牛奶，所以牛奶有着纯洁、纯净的意味。电影《发条橙》中的少年罪犯阿历克斯就十分喜欢喝牛奶。
牛奶代表了里昂内心世界的纯洁，他虽然是一个杀手，但是他有着孩子般的笨拙与可爱。这种特质对杀手身份的冷酷起到了非常好的稀释作用，而且与阿历克斯等杀手不同的是：里昂不癫狂，反而十分的冷静。因此电影的名字才会叫《这个杀手不太冷》。
绿萝盆栽代表里昂孤独的内心。里昂把绿萝盆栽当作自己的亲人来照顾，给它洗澡，让它晒太阳。当玛蒂达问里昂为什么要将绿植搬来搬去，一会让它晒太阳，一会把它搬到阴暗处。“它没有根”里昂是这样回答玛蒂达的，这也体现了他对于自我的认知——没有根。
身份认同感与归属感十分重要，里昂本来是德国人，年少时爱上了一个女孩，对方父亲因为反对这一段爱情而失手将自己的女儿杀死了。里昂杀害了爱人的父亲为恋人报仇，从此便远走高飞，来到了美国纽约。这是他第一次杀人，但不是最后一次，由此他开启了他的杀手生涯。
失去恋人让他感受到孤独，杀手的身份也在一定程度上让他不得不和其他人保持一定的距离，以维护自我的安全。并且他看似是一个成年人，看似是一个杀手，但是他的心智却十分单纯。当这些特质结合后，也无意间推动了里昂走向孤独。
而这种孤独是物理意义上的，他只与给自己提供订单的杀手经纪人联系，物理意义上地与世界保持距离。但是他的孤独并非是不相信其他人，二十几年的杀手生涯，里昂并没有因此而大富大贵，相反的是里昂并不知道自己每次订单能够收取多少费用，他也不关心费用的问题。从经纪人那，他只索取足够支撑他基本日常生活的费用，他把自己所有的钱都寄存给托尼。
在某种程度上，里昂的这个选择就好像小孩向父母定时领零花钱，如果要深究就不难发现，里昂并非不相信任何人。在遇到玛蒂达之前，经纪人托尼是他最相信的人。
里昂从不问托尼自己已经存了多少钱了，一方面是因为他不看重钱，就像小孩一样，有一定的零花钱就好，并不执著于将所有的东西自我保管。
另一方面他认为自己这辈子都会在纽约生活，一辈子都从事杀手职业，等要退休了再问托尼要回自己的钱，他对于托尼没有防范意识，他用小孩子的思维去善意地看待人与人之间的关系。
里昂唯一的一次问托尼钱的事情，是因为他遇见了玛蒂达，玛蒂达真正地让他感受到爱，他第一次想离开“保护”了二十几年的纽约，在帮助玛蒂达报仇后远走高飞。
然而，世事就是如此地戏谑。杀手里昂有着善良和真诚，而世界却充满背叛与欺骗。也正是因为经纪人托尼的出卖，里昂和玛蒂达的住址才会泄露。里昂到最危险关头依旧相信托尼，生死离别之际，他甚至嘱咐玛蒂达去找托尼，到托尼的店里面等自己。
枪支代表了里昂的生活与自我保护的意识。这个意象很好地综合了前面的特点，里昂在感情上虽然笨拙、单纯，但是他并不是傻子。里昂使用枪支的熟练体现了他作为杀手的专业。
枪支是里昂执行暗杀订单多年工具，枪支支撑了他的生活来源；枪支同时也能够起到保护里昂的作用。
牛奶、绿萝盆栽、枪支这三种意象在角色本身身份与行为的不同制造角色的反差。而角色与角色之间的不同形成的对比让这种反差更为突出。同时，人物虽然有反差，但是这种反差却是合理的、不逾矩的。
就好比里昂的性格与其杀手的身份有着巨大的反差感，但是他也具备杀手的果断与聪明；而玛蒂达虽然叛逆、乖戾，但是她的行为或者是想法也符合一个青春期女孩的本质。她之所以会有这样的行为与家庭暴力也有着紧密关系，家庭的不理解与冷漠导致了玛蒂达的叛逆，而叛逆又进一步让玛蒂达与父母的关系梳理。
另一方面玛蒂达虽然与父母的关系不好，但是她和弟弟在一起时会展示出爱，这也体现了一个孩子对于家庭温暖渴望。
另外影片中的配角诺曼警官也是一个非常吸引人的角色，他身上的反差感也是在其他影片所没有的。
“警察”这个词天然代表着正义、忠诚、公正，尤其是在中文语境之下，人民警察给予人安心感。但是《这个杀手不太冷》里的警察却颠覆了这原本约定俗成的规定。诺曼身上具有暴力和艺术范的变态结合。
诺曼的第一次出现是在玛蒂达的家中，玛蒂达的父亲是警方侦察毒品案件的线人，但是玛蒂达的父亲却贪污了毒品交易中的一部分毒品。以诺曼为首的警方在玛蒂达家中大开杀戒，把玛蒂达一家全都强杀了。
导演对于诺曼角色的设置是具有癫狂性质的，诺曼具有非常敏感、发达的嗅觉感官。他对于事物的感知是采取突然大笑、神秘兮兮、嗅来嗅去等行为，给人一种瘾君子的错觉。而影片中诺曼也有吃头孢的片段，也给观众增加了疑惑性和猜测的可能性。
作为警察的身份而言，诺曼在某种程度上是执行警察身份的义务，清除警方内部的败类，但是他的行为虽然具有正义性，但是并不具备法律程序的正义性。诺曼对犯罪的处罚是施以暴力，而这种暴力是不被法律程序正义所认可的。
诺曼所展现出来的暴力在某种程度上是不具备合法性的，就好比诺曼虽然不按照法律程序处理玛蒂达的父亲，这种行为不具备法律程序的正义，但是具有一定程度的正义性；但是诺曼将无关此时的玛蒂达母亲和玛蒂达的弟弟枪杀致死，这种行为是不合理、不正义的。
影片中这一段的配乐运用了贝多芬的古典乐，和中东波斯音乐的结合。镜头的切换和音乐的配合，直接的残暴，暴力和血混合在一起，还有尖叫声。这一段枪杀片段的艺术审美感达到顶峰。甚至有种美国西部片牛仔决斗的感觉。
【情感的递进，表达的克制】那扇救赎的门打开后所带来的“麻烦”时里昂所预料不到的。因为长时间没有与人同住，里昂无法适应玛蒂达的存在。里昂甚至觉得玛蒂达是个麻烦，晚上睡觉都要戴墨镜的人，因为多了一个人的存在极为不适。
他想到了用自己平时解决问题的办法——枪杀。他拿着枪走到了玛蒂达的面前，当枪对着正在熟睡的玛蒂达时，里昂却下不去手了。
他在成为杀手时，对自己定下了一个要求——不能杀女人和孩子。眼前的玛蒂达既是女人，也是孩子。无奈之下，里昂只好郁闷地收起枪。
第二天，里昂本想要赶玛蒂达走，却被玛蒂达所展现的成熟和冷静震惊了。玛蒂达对于里昂的枪械并不感到惊讶，反而是十分感兴趣，她还多次提出要里昂教她用枪，她想成为一个女杀手，为自己的弟弟报仇。
抵着脑门的枪对于玛蒂达而言是一种选择，对于里昂来说也是一种选择。玛蒂达把选择权交到了里昂的手上。枪响之后，两人也达成了共识。两人的感情就是在一次次生死关头逐渐升温。后面的剧情为影迷所津津乐道，两个人互为导师，他教她用枪，她教他法文；扮电影人物逗笑里昂……
电影不可控制地，又给予观众一定希冀地走向了悲剧。最后，玛蒂达将盆栽移植到土地上时，那株代表着孤独的、象征着里昂的绿萝找到了家，和玛蒂达一起。
很多人将影片归结为“大叔”与“萝莉”的故事，在其中感受到了温暖。也有不少人认为里昂与玛蒂达之间是逐渐走向恋人的关系，两人之间的是爱情。
万事万物并不是非此即彼的。在某种程度上，玛蒂达和里昂之间存在友情、亲情、爱情。里昂和玛蒂达都是一样孤独的人，里昂是物理上与世界保持距离的孤独，而玛蒂达则是在心理上与世界保持距离。当两个孤独的人相遇，他们有着心心相惜的感觉。
同时，在年纪上，里昂的确是能够成为玛蒂达的父亲。事实上，里昂也在做着一个父亲应该做的事情。他教玛蒂达如何保护自己，给予玛蒂达关心与温暖。里昂的出现弥补了玛蒂达原生家庭父亲角色的缺失。里昂作为“父亲”却有着朋友的尊重，他又将玛蒂达看成平等的思想交流对象。
当记者问吕克贝松，玛蒂达和里昂两人之间是否存在爱情时，吕克贝松表示，他们之间的爱情是两个十几岁小孩之间的爱情。这也是这部影片的迷人之处。里昂身份和性格的反差，让这段爱情显得纯真、美好。
导演在两人情感的递进与表达上的恰到好处，使得角色塑造和故事讲述的艺术审美性达到一定的高度。穿过大屏幕直击观众的心脏。
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