今年最受期待的外语电影有三部，《寄生虫》、《小丑》和《好莱坞往事》。
前两部无缘在内地上映，《好莱坞往事》本来定档于10月25日在内地与观众见面，但又突然撤档。
具体原因是李小龙的女儿李香凝投诉该片抹黑李小龙，要求删减和道歉，而昆汀却执意拒绝。
问题来了。
昆汀的《好莱坞往事》究竟有没有侮辱李小龙的成分？
答案是肯定的，有。
他把李小龙塑造成了一个只会嘴炮，傲慢且自恋的草包，只懂得花拳绣腿，不知道格斗实战。
原剧本里，李小龙的形象比现在成片里的样子更加不堪。
《好莱坞往事》的武术指导罗伯特阿隆佐曾在采访里说：
“由于我和布拉德皮特的强烈反对，昆汀才修改了剧本。昆汀原本的剧本里，为了显示替身的好身手，李小龙在第三回合是落败了的（电影里打平手）。”
“李小龙是我的偶像，看着他被殴打让我很难过。现场大家都觉得不太合适，并集体拒绝拍摄，布拉德也非常反对：'It's Bruce Lee，man.'”
曾经与李小龙有过合作的NBA巨星贾巴尔也对昆汀的《好莱坞往事》批评道：“昆汀随意抹黑他的导师兼好友李小龙的形象，涉嫌对亚裔人群“种族歧视”。”
而且贾巴尔还解释说，自己和李小龙一起出门，总会有故意挑衅的混混，但是他每次都会礼貌拒绝，除非逼不得已。
但是在电影中，李小龙成了主动与布拉德·皮特饰演的克里夫一决高低的角色，过程中还不断发出怪叫以及摆出刻意模仿的姿势。
这样的李小龙，与我们认识的李小龙完全相悖，即使是只看过他演的电影，也会知道李小龙是不可能做出如此中二且破绽百出的动作。
毕竟截拳道讲究的是快准狠，而不是像偶像明星一样摆pose，秀花活儿。
昆汀很擅长解构和戏谑，在他的电影中不止一次调侃过一些历史人物或事件，但这次的李小龙并不是我们吹毛求疵，而是他真的改编错了。
最重要的是李小龙当时去《青蜂侠》面试的时候，不论是谈吐还是妆容都是大方优雅的。
此事盖棺定论，无需再多言语，既然争议来自电影，那我们就回归到电影中去。
《好莱坞往事》是“好莱坞坏小子”昆汀的第九部电影，也是他导演生涯的倒数第二部作品，因为他曾坦言“自己一生只拍十部作品”。
这部电影完全是顶配级别，男主是莱昂纳多和布拉德·皮特，配角是“小丑女”玛格特·罗比与阿尔·帕西诺以及惨遭剪辑的1900蒂姆·罗斯。
然而这部本该满分期待的电影，在上映后口碑两极化，有人说这是最好的昆汀，有人说这是最差的昆汀。
《好莱坞往事》确实与以往的昆汀不一样，两个多小时的时长显得沉闷无趣，但是无论怎么评价，它都是一部值得讨论的电影。
当时的时代背景。
上世纪60年代，美国介入了越战，随着战线的拉长和战争造成的损失，国内的反战情绪高涨。
一群年轻人走向街头，他们反抗战争、反抗习俗、反抗政治、反抗社会，渴望和平、解放与自由。
这些人后来形成了一股文化，叫做嬉皮士。
他们是美国垮掉的一代，奉行一套与父辈截然不同的价值观，他留着长发，蓄着大胡子，过着丧、脏、颓废的生活。
那时的他们内心是空虚的，急需非主流的信仰来带领自己走向自由、走出迷茫，过公社化、流浪化的生活，每日闲逛、唱歌以及朗诵诗歌。
这个特殊的时期，对查尔斯·曼森来说，简直是他发家的乐土。
小时候因小偷小摸经常来往于各大监狱，成年后在监狱内认识了一名好莱坞音乐制作人，在他的启发下开始学习吉他，喜欢上了摇滚乐。
出狱后，在旧金山卖唱行乞，流浪诗人式的生活吸引了一大批拥趸，曼森趁机把他们网罗起来，通过洗脑和致幻剂控制他们，从而组建了曼森家族。
曼森通过其信徒为眼瞎的农场主史潘定期提供性服务而霸占了史潘农场，这里便成了史潘农场成了曼森家族非法敛财，宣扬邪教的根据地。
电影中，克里夫因搭载了一名嬉皮士女孩，被她带到了史潘农场。
但曼森想要的不止于此，他想成为披头士一样的歌手，于是指使他的迷妹出卖色相，结识了著名音乐人泰瑞。
当时泰瑞确实承诺将他捧为歌手，但是听曼森唱完歌后觉得他唱歌太难听便拒绝了他的请求，曼森怀恨在心，意图报复。
电影中，曼森出现了大概一分钟，他来到比弗利山庄找泰瑞，可泰瑞已经搬离，恰巧遇见了波兰斯基和他的妻子。
波兰斯基曾拍过一部叫《罗丝玛丽的婴儿》的电影，片中有对邪教的一段描述，曼森认为他是在指代自己，决心给他点教训。
1969年8月8日，曼森指派三女一男杀掉波兰斯基一家，临行前对他们说：“去那所房子，毁灭里面的所有人，以你们能做到的最可怕的方式。”
惨案就此发生。
波兰斯基因为在欧洲拍片躲过一劫，但他已经怀有身孕的妻子莎朗和她的朋友全部遇难。
这些无人性的嬉皮士用莎朗的血在现场用血写下了“pig”字眼。
而在电影中，那群狂热无知的嬉皮士在准备杀人前，车里面讨论的时候，便将好莱坞明星们称为“pig”。
可是昆汀以他的方式报复了曼森家族。
曼森的狂热信徒打算先用瑞克（莱昂纳多饰演）他们试试手，然后再去杀掉波兰斯基的妻子莎朗·塔特（玛格特·罗比饰演）。
然而昆汀没有让他们得手，反而用自己特有的恶趣味调侃了他们的愚蠢。
他让克里夫的斗牛犬咬坏了男性暴徒的下体并被一招毙命，又让克里夫把其中一名女性暴徒的头捶的稀巴烂，最后让瑞克用喷火器烧死了另一名女性暴徒。
警察到来后，他还借用克里夫的口对曼森家族讽刺道：“那个男嬉皮说自己是恶魔的化身……”
同时，他对莎朗也是温柔的。
她卷入杀人事件的方式仅仅是听到了隔壁邻居有异动，然后闻声前来询问，透过门禁与瑞克对话。
“大家都没事吧？”，“是啊，莎朗，大家都没事。”，“那进来坐坐。”
然后他们拥抱在一起，所有人都很快乐。
只是现实并非如此美好。
曼森被判为死刑的第二年，加州废除了死刑制度，他与其他案犯自动转为无期徒刑。
在牢中，他过的很惬意，里边有许多他的追随者，甚至在2013年底，和他20多岁的仰慕者在狱中举办婚礼结为夫妻。
直到2017年，他才死去，终年83岁。
60年代的好莱坞。
五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展，自此进入好莱坞的黄金时代。
在大制片厂制度，明星制以及类型电影生产的共同作用下，黄金时代的好莱坞如同一条高效的电影加工流水线。
它的产品令人陶醉，将艺术简化，为观众提供欣赏艺术的捷径。
在这样的环境下，彼时火爆的西部片已日渐式微，瑞克便是其中的受害者，他由西部片成名，却在变革中成了一个半过气的明星。
在一个又一个的剧集中演着被人暴揍的恶徒，过着得过且过的演员生活，他和他的替身克里夫都在为能够再次翻红奋斗着。
瑞克迷失过，也彷徨过，他会为自己得不到重要角色而哭泣，也会为自己忘了台词而恼怒。
他一直希望自己能够回到演技巅峰的时候，而不是盲目的跑着片场，没有一个有深度的角色。
可那时的好莱坞崇尚商业大片，对于他这种类型演员确实不受待见。
但大洋彼岸的另一端，意大利西部片却不同于美国本土，那里有它生存的土壤，如镖客三部曲——《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》。
于是在经纪人的建议下，瑞克去了意大利以男主角的身份主演了四部西部片，赚了一些钱，又重新回到了好莱坞。
直到他遇上了曼森家族的嬉皮士才宣告好莱坞的60年代就此终止。
这就是《好莱坞往事》的另一条剧情主线。
在行业更迭中，不知所措的演员在好莱坞的奋斗史。
昆汀的影迷身份。
众所周知，昆汀是骨灰级影迷。
所以在《好莱坞往事》中夹带私货是必不可少的，他缔造了一个他曾经历过和想象中的好莱坞。
昆汀在采访中说：“继父载着我们在洛杉矶晃悠，我抬眼看到了随处可见的电影海报、商品广告牌。”
所以他任性的1：1还原了那时的洛杉矶大街，硕大的广告牌，绚丽的霓虹灯，衣着得体的上流人士和颓废的嬉皮士。
同时，这部电影中，也有很多致敬梗和电影梗，对观众来说，有了一定的观影门槛。
因此要看懂《好莱坞往事》，首先要从三个方面解析昆汀。
第一是政治视角。
昆汀总会把政治题材隐藏在个人故事的电影中，讨论的政治议题也都是美国社会中争论的最撕裂的那一类。
所以没有基本的政治常识，很难看懂昆汀在电影中寄予的各种隐喻，虽然都是政治正确性，从来没有反对过主流。
第二是昆汀的价值观。
他的价值观基于他的童年时代是美国最颓废、最危急又是最鼎盛的时代，如垮掉的一代、美苏冷战等。
事业的上升期和成功期是全球化经济浪潮的时代，功成名就时又遭遇了互联网大肆蔓延的时代。
时代的巨变和不同的人生经历造就了他的理性世界和感情世界是两个相反的概念，而他也通过艺术创作将这种巨变和经历放在了电影当中。
第三则是昆汀文艺爽片手法的特征。
爱看电影的昆汀是导演昆汀最重要的一名观众。
早早辍学后，在一家音像店打工，每天都浸泡在录像带中，在一个个光怪陆离的电影世界里嬉戏。
他很懂观众喜欢看电影的心态，对于任何电影都要追求深度且爽。
所以他不会把才华全都用到满足属于自己这个知识和艺术水平都极高的观众身上，而是以平视的方式把文艺以爽的形式传达给观众。
可《好莱坞往事》是个例外，正如他自己所说：“这部电影可能是我最私人的电影，是我的回忆电影。”
当然，他对恋足、话痨、配乐好，这三宝从未落下过。
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