对于内地大多数观众来说，钮承泽这个名字可能有点陌生。
如果你是个电影文青，看过侯孝贤早期的电影《风柜来的人》，你会非常熟悉这张脸孔；如果你粉阮经天，你还会知道钮承泽有个别名叫豆导，是阮经天及一众台湾演员的背后伯乐；如果你喜欢看台式偶像剧，看过《我在垦丁天气晴》《吐司男之吻》等，你还会了解这个豆导不仅是明星的伯乐，还是台湾偶像剧的幕后操盘手。
《风柜来的人》剧照
如果以上你都无兴趣涉猎，那你可能和大多数吃瓜群众一样，去年年底刚刚听说过这个名字。
这个名字来自一桩起起伏伏吵嚷了大半年的性侵丑闻。
新闻的大致内容是钮被某女演员指控在拍摄新作《跑马》期间对其进行性侵，钮以“酒后模糊，不太记得做了什么”为由不予理会；之后，女方拿出非常有利的证据，台湾检方以强制性交罪正式起诉钮，钮可能面临10年的重刑……
钮承泽丑闻让《跑马》制作陷入困境
作为一名相对比较了解钮承泽电影的娱粉来说，原本是比较期待新片《跑马》的；此前有爆料任贤齐为出演该片主角增重54斤，非常用心，再加上之前对钮承泽电影的基本好感，一度将该片列为重点关注，谁料半路爆出这等丑闻……真是让吃瓜群众措手不及。
据最新报道称，任贤齐将买下《跑马》版权，坚持推进该片的制作完成。在感概任贤齐太敬业的同时，也深感作为一名电影名导的不作不死，可悲可叹！
回顾钮承泽转的导演作品，有几部，还是可圈可点的。
《艋舺》迄今为止最原汁原味的台式青春黑帮片
阮经天以《艋舺》获封金马影帝
提起青春黑帮片，大家一定会想到香港的《古惑仔》系列。其实台湾也有一部相同题材但独具当地文化特色的电影，那就是《艋舺》。
如同《古惑仔》所承载的香港文化背景，《艋舺》也在青春题材中融入了台湾80年代的文化冲撞。相对来说，这种冲撞在《艋舺》中体现的更为强烈，也更为深刻。电影从故事、人物，到每一个场景的设置、道具，甚至服装，无一不体现出原汁原味的台湾在地文化。
艋舺相当于香港的庙街，是台北最古老的街市。这里冲撞着闽南地方文化、日据时期的殖民文化，以及新居民“外省人”文化。
为了更加真实复原80年代的艋舺风貌，《艋舺》剧组花费巨资布置老式的建筑庙宇，复古的夜市霓虹。即使服装和造型，也下足了功夫。这让整个影片充满了真实的怀旧的色彩。
人物个性塑造方面，太子头志龙，无冕英雄和尚，懵懂误入黑帮的蚊子……每个角色都具有鲜明而夺目的个性光彩。在将近两个半小时的故事中，青春的个体纠葛于命运和时代的浪潮，兄弟情深与团体利益激烈对撞，最终上演了一场悲情动人的热血事件。
影片最终用“兄弟”来作为江湖的注解，正如蚊子死前所吟念的那一句台词：“你以为你混的是江湖，其实你混的是友情。”加之多重文化与乡愁情怀的渲染，不免让人想到颇为敏感的两岸情怀。
因为人物个性的出色演绎，阮经天更以此片获得第47届金马奖影帝，为他的演艺生涯写下最出色的一笔。
《军中乐园》将最敏感军中题材第一次搬上银幕
大陆演员万茜在《军中乐园》有近乎惊艳的表现
迄今为止，《军中乐园》依然是一部被半封杀的电影，并不为很多人所知道。因为涉及较为敏感的政治题材而经历各种风波，更无法在大陆公映。
《军中乐园》顾名思义，讲的是发生在1964年国名党退居台湾10余年后的“特约茶室”——军中妓院的故事。
为了更加真实地还原当年“特约茶室”——八三夭的面貌，钮承泽曾经亲自带领大陆摄影师曹郁到军队原址进行“非法堪景”，导致台湾军方起诉，以至于投资人被迫撤资，拍摄一度陷入暂停。种种困境下，钮导四面奔走，更自掏腰包，才将电影制作得以推进完成。
除了曲折的制作幕后，电影本身也有诸多可圈可点之处。
新兵小保作为影片的故事线索，带我们走进八三夭，目睹了一个个鲜活的人生故事，士官老张到死没能回家的漂泊人生，少妇妮妮在不幸人生中的苦苦坚持……整个军中乐园各色人等的命运沉浮，成长抗争，一一展开。电影以独特的角度、细腻的影像，或宏大，或入微，表现了在大江大海中起伏动荡的渺小人生。
值得一提的是，大陆女演员万茜在该片中以妮妮一角展现出超凡的演技和表现力，一举夺得第51届金马最佳女配角。有网友这么评价万茜在《军中乐园》中的表现：她的眼神跟羽毛一样，在人心尖上挠一挠，然后又飘走了。
钮承泽曾在一次访谈中这样表达对《军中乐园》的期许：
“我衷心地期待内地能够上片，因为我的初衷是如此纯良，以至于倾家荡产。这样的题材可能有不能上片的风险，所以投资人纷纷离开，最后我成了主要投资人。我希望所有应该看到它的人都能看到。我不认为一定会删减，因为它讲的就是这个民族浓浓的乡愁，那份对立是历史的一部分。”
《爱LOVE》用最轻松的方式探索两岸文化的交流融合
口碑不错的情人节爱情片《爱LOVE》
《爱LOVE》是一部典型的两岸文化主旋律电影，通过青春与爱情作为载体，讲述了台北与北京两地四部看似各不相干却又千丝万缕的爱情故事，透过不同的人物视觉，展现了台北到北京，不同人生里同样的爱和正能量。
台湾富商陆平和富二代马克似乎天生就有某种神奇的命运关系，从名媛方柔伊，到北京胡同里的中介小姐小叶，他们之间或平行或交错，跌跌撞撞最终却有皆大欢喜。
口吃少年小宽和妹妹宜珈是一对再平凡不过的台北兄妹，他们没有高学历，没有让人艳羡的工作，他们守着父母的一家小饭馆过着平凡的生活；然而命运的偶尔恶作剧并没有让他们退缩，当好运来临时他们勇气接纳，最终找到属于自己的爱的方向。
每一段故事都在忧喜掺杂里显得那么有趣、浪漫而让人感动。
可贵的是，电影用浪漫的故事手法，展现了两岸年轻人在新时代下的价值观和爱情观。作为一部温情满满的爱情电影，本片于2012年2月13日在内地公映，收获了1.3亿的票房和不错的口碑。
对于操盘过诸多青春偶像剧的钮承泽来说，这样的题材似乎游刃有余。在华谊商业爱情片定位的驱使下，影片从题材，到故事，到整体的品质，迎合大众口味，轻松而不失可看性，同时也保留了钮一贯所追求的文艺品质。
有人曾用“内地院线片里的台湾电影”来定义《爱LOVE》，更将其作为台湾创作班底与内地华谊制作的一次成功案例。
钮承泽曾被认为是台湾电影导演的接班人
纵观台湾电影导演，也许当前正处于一个青黄不接的疲软状态。
老一辈的牛逼导演，文化文学底子厚，真刀真枪经历过时代的动荡变迁，然而或出走、或隐退，不再是支撑整个电影发展的核心力量；新一辈的年轻影人，在安逸的商业环境中长大，耳濡目染的零碎片段缺乏沉淀和整合，许多年来在青春偶像剧和文艺小清新的漩涡里来回打转，疲软无力，不知所向。
而钮承泽，除却作品力道的一些不足，从年龄、经历，以及个人才情、热情等各方面整体来说，是值得期待的。
《客从何处来》中，钮承泽坦言自己对两岸交流有独特情感，他觉得两岸交流明明那么密切，在电影中若没有反映，是很不应该的。
乡愁，青春，漂泊；碰撞，荡涤，融合。若将侯孝贤杨德昌等人推向极致的台湾漂流文化，结合当前两岸的新文化和新观念，是完全可以打开一个新的创作空间的。
陷入丑闻的豆导是否还有重燃的可能？
在这个过程中，非常惜才的前辈侯孝贤，对钮承泽的支持可以说是偏爱有加，不仅在专业技能上教会他很多（《军中乐园》曾亲自担任剪辑指导），更是他人生的一盏明灯，鼓励和指引其电影创作的方向。
钮承泽曾坦言侯孝贤不仅是他进入电影的导演、导师，更是父亲一样的存在。他曾说：“他站着，我不会坐着；他拿烟，我就会点火；他手上有包，我就接过来。
然而，可是，但……
此时此刻，只想对钮导说：
若这一次的“作”幸免于“死”，活过来的你，是否还能重新燃烧？
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