众所周知，中国诗歌的渊薮是《诗经》，它由风、雅、颂三个部分组成。
若论艺术性与思想性，风又居于首位。
风也叫国风，多是民歌，是从15个地区采集上来的土风歌谣。
这些民歌，藏着古人生活里的秘密，既包含了他们对音乐曲调的总结，同时也折射出了那时的民情习俗。
《关雎》写青年男子对姑娘辗转反侧的思慕之情——
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
《卷耳》寄寓了妻子对征战在外的丈夫的想念——
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。
《鹊巢》以鸠居鹊巢起兴，描写婚礼的浪漫美妙——维鹊有巢，维鸠居之。之子于归，百两御之。
……
这些诗句很日常，同时又很精炼、典雅，生动地展开了古人生活的动感画卷。
互联网时代，我们的生活节奏不断加快，很容易淹没在碎片化的信息里，或者匆匆下滑的短视频里，再难寻觅到诗意。
一档综艺的宣传片，击中了主编——
踏春风，走入民间，采撷歌谣，歌亦是诗，以诗唱青春。
点开这档节目，主编再度感受到了民歌的诗与美。
《春天花会开》
如果让主编用四个字来形容这档综艺。
那应该是：新，强，炸，精。
新，新在赛制。
当一众竞演类综艺，还在绞尽脑汁的设定严苛的比赛规则。
花里胡哨的升级淘汰机制，加码加量的玩各种对抗。
这档综艺已经另辟蹊径，换上了一件新衣裳。
它，晋级名额不设上限。
现场400位知音团实时投票，买定离手了！
选手只要达到每场规定支持率。
没人拦您，请痛快的进入到下一轮吧。
这里，主编捕捉到了一个小惊喜。
节目组用时代的特殊记忆点将知音团划分成三个部分。
分别是收音机听友、磁带听友、网络听友...
此处请速速对号入座。
我想，找到归属感的人一定不止我一个。
看完赛制我们再来看看选手和导师。
按经验来讲，无论是多好的题材，多牛的制作。
选人一定是重中之重。
咱们浅看一下这28组选手。
他们需要做什么？
他们需要通过原创或改编的方式来展现民族音乐与流行的碰撞。
他们都是谁？
他们是《星光大道》总冠军、《中国好声音》冠军、国风音乐剧女一号、电音民歌破圈者、金钟奖金奖获得者......
他们还是原生态天籁、国家队唱将、学院派佼佼者、博士、黑怕女孩.....
好的，他们好像是一群神仙。
看到这里，说对节目没有期待那真的是瞎话。
强，实在是强。
照这个架势发展下去，我不光有可能把音乐魂交出去，我还能交出我那宁死不屈说跪就跪 的膝盖来。
再看伯乐团：
华晨宇，流行音乐先锋代表。
花花对民族音乐的热爱确实是有迹可循的。
由他编曲的《降临》就是最好的例子。
b清乐羽调式，搭配编钟的元素。
以音通感，大气又古典。
谭维维，不用介绍了吧？
她对民乐的传承，咱有目共睹。
此处就提一首歌：《给你一点颜色》。
华阴老腔与流行摇滚的完美结合。
是！真！的！杀！疯！了！
其实，主编第一次知道华阴老腔是读了陈忠实的文章，《白鹿原上奏响一支老腔》。
但第一次真正感受到老腔别样的韵味。
那一定得感谢谭维维。
秦腔 电吉他，砖敲条凳 各种民族乐器...
这视觉和听觉的双重暴击，谁看了能不热血沸腾？
最后一位，雷佳。
她是民族声乐艺术表演博士。
曾获得过“金钟奖”音乐大赛金奖、中国戏剧梅花奖等多种奖项。
追求极致，温婉大方。
在主编心里，她是离民乐最近的人，妥妥的国家队选手。
三个人，三种风格，三种经验。
他们术业有专攻，对民歌有着独到见解和坚持。
这样的配置，在主编眼里是相当炸裂的。
Ok，目前看来都很Ok。
那最后，咱们再来看看音综的保障：制作。
湖南卫视的音综品质，派爷还是相信的。
前有《我是歌手》，用豪华的音响配置，绚烂的舞美设计，为观众打造沉浸式听歌体验。
后有《时光音乐会》，用优质团队赋予音乐别样的内容和力量，给观众带来一场又一场新鲜体验。
毫不夸张的说。
近几年，关于音乐的故事和回忆，基本上都出自湖南卫视的音综。
那这次呢？
它精上加精。
不光请来了顶级音综品质保障何彪、郭震为节目保驾护航。
还请来了张学友御用音乐总监杜自持担任乐队总监。
四重保险，一环扣一环。
每一环都精准的打在了观众的爽点上。
没别的意思，就是要唤起你的音乐魂。
就是要让你看见民歌的未来和希望。
而对节目了解到这个地步。
主编才算是真的松了一口气。
幸运的话，民歌的春天不光来了，没准还带来了最好的成长土壤。
或许这一次，真的该轮到民歌这朵花开了。
让传统的变成流行的。
怎么变，靠的是选手自己对音乐的理解。
创作上没有任何限制，鼓励音乐多元发展。
所以，这里有原创。
主编第一个想聊的是吉胡。
独立音乐人，参加过《中国好声音》。
但真正火出圈的原创歌曲，是被杨坤老师的翻唱给唱火的。
哪首歌？
答：《长子》。
这是一首献给父亲的，献给彝族男性的歌。
在杨坤的演绎下，我看到一个成年人对生活的感悟。
这一次的初舞台，吉胡也选择了这首歌。
吉胡唱的这一版，让我看到的是少年的梦想。
同一首歌，两种画面。
这样的感觉是极其新鲜的。
整个表演过程中，主编是被抓着走的。
好听的旋律，神秘的彝语，哪怕是歌曲中短短的留白，都让人思绪万千。
在这空灵且美好的声音里，满是少年对未来的期待和浓浓的思乡之情。
最让人感动的，还有音乐戛然而止之后。
整个现场先是鸦雀无声，而后才响起雷鸣般的掌声。
这种无声，有着戳人的魔力。
这意味着什么？
意味着每一个人都被男孩带回了他的家乡。
那里群山阻隔，美丽富饶，风景如画。
一出声，就让人产生共情。
我觉得这是他最厉害的地方。
这首原创新民歌，太成功了。
三段体，叙事歌。
这是彝族歌曲的一个特点。
吉胡把这样的特点融进流行音乐中，再加上彝语歌词的点缀。
让这首歌既保留了民族音乐本身的美丽，又有了流行元素的助力。
你看，从旋律到歌词再到唱法与情绪。
每一处，他都竭尽全力的表达着自己的理解和看法。
主编认为，让更多的人看到这群年轻人正在为民歌做的事儿。
就是这档综艺最大的价值之一。
这里还有改编。
傲日其楞和小麦组合。
一位是蒙古族，一位是维吾尔族。
一位是《星光大道》的年度总冠军，一位曾经在杭盖乐队当过贝斯手。
他们改编的是《橄榄树》。
齐豫的版本大家都听过吧？
那是一种永恒的美，纯净又浪漫至极。
而他们俩这一版，唱出了一种野蛮的生命力。
开场民族唱法先行，呼麦 鼓让人眼前一亮。
什么是呼麦？
这是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式。
用自己的发声器官，在同一个时间完成两个声部。
而后曲调委婉连绵，缓缓向前，渐入佳境。
他们的音色高亢嘹亮，带着草原般的辽阔，如一匹骏马飞奔而来。
两种民族唱法的碰撞，让人听的头皮发麻，惊喜连连。
将民族唱法融进歌里，用新的方式演绎出来。
既保留了歌曲原有的情感，又恰到好处的表达了新的感受。
这样的改编，让我们看到了民歌的可塑性。
既然提到经典改编，勇哥还想聊一聊Milk乐队。
他们改编的是经典歌曲《鸿雁》。
这是一首来自内蒙古乌拉特的民歌。
这首歌既有对亲人的思念，也有对鸿雁的崇敬。
从音乐到歌词，都有着直抵人心的本事。
Milk乐队对《鸿雁》做了两个调整。
一、加入了乐器萨克斯。
二、整体旋律偏欢乐愉快向。
一曲毕，引发讨论阵阵。
知音团里的年轻人，对这样的改编甚是喜爱。
但咱们伯乐团有不同的意见。
这样的信号，派爷很喜欢。
这绝对不是看热闹不嫌事儿大。
而是这样的争议才能引发思考。
有思考，总能找到最适合的出路。
主编很喜欢华晨宇的点评：
是的。
创新是对的，人人都爱新的东西。
但我们要懂得和旧的事物建立联系。
我们在做的事情是融合焕新，不是抹掉历史。
所以，我们不能埋起民歌本身的风骨。
传承，是不容忽视的。
更值得思考的是，如果要无限贴近时代的发展，我们又应不应该为了创作而创作？
这里，还有老天爷追着喂饭的好嗓子。
可爱的四川女孩，拉丹珠。
主编私以为，你还可以称呼她为反诈骗app代言人。
为啥？
因为接到面试邀请时，她还以为是骗人的。
她的声音，唤醒了我内心对民歌的一种期待。
那是一种别样的畅快与自由。
第一次，主编真的意识到。
世界音乐千千万，但有一种感觉，得是自己国家的才能感同身受。
你信不信，有的人哪怕自己没去过草原。
也能一嗓子，把听她歌的人带去草原。
为什么？
因为我们的血液里流淌着对祖国的热爱。
节目第一期看完，主编我总有点意犹未尽的感觉。
真好呀。
我想每个看过节目的你也会不自主的发出这样的感叹。
这档节目，更新了我对民歌的理解。
原来咱们中国的民歌，是如此多样且包容，柔软又坚韧。
更重要的，这档节目是真的把目光放在了民歌本身。
我真的看到它在为民歌做一个引领，寻一个方向。
无论是伯乐团和选手，还是知音团都在发表自己的观点，倾听他人的理念。
我认为，于民歌而言，这就是一个特别好的现象。
所以正如阎维文老师说的：我们应该珍惜这样一个舞台。
我们应该让中国自己的文化走的越来越稳。
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