世界上有一种爽不可替代。
叫“失而复得”。
比如一部《隐秘的角落》，当我们失去整个华语电影市场后，它托起2020中国影视的高峰。
世上又有一种恨特别钻心。
叫“得而复失”。
比如秦昊。
《锦绣南歌》
秦昊粉丝第一反应：
恰烂钱了。
把刚从张东升那积攒起来的“流量”，转头卖给一部古偶。
行。
Sir今天就剧论剧，解决三个问题：
《锦绣》算不算“烂钱”？
秦昊是不是在“恰烂钱”？
当以秦昊为代表的实力演员拥抱“流量”，该不该被骂？
毒饭们可以先想想自己的看法。
再听Sir慢慢讲。
《锦绣》是烂钱吗？
这问题要分两方面回答。
剧外，它的确像是。
观众反应一言难尽。
李沁 秦昊的阵容，目前看算比较“神仙”了。
一个稳步上升的小花，一个势头正猛的文艺男神。
开始，观众似乎也认。
上线当天豆瓣评论区就涌入一片五星。
可翻进第二页……简直天堂地狱。
集体一星。
统一又诡变的场景，Sir察觉到不对劲。
再细究下去。
点进豆瓣【自由吃瓜基地-保护女童姐姐来了】小组里。
网友举出各种疑似“水军”的证据。
剧外争议没有停止。
《锦绣》主打卖点是“原创力”。
开播即打脸。
画家古戈力微博上质疑道具组中制作的面具，疑似抄袭原创画稿。
片方态度不错，紧急与画家取得联系。
于是，Sir今天再去看，上面那条举报抄袭的微博果然不见了。
当然关于“原创”的吐槽也没有停止。
总体看，制作方还是走了传统古偶的“流量”那一套。
靠着拼凑、借鉴、控评，把剧顺利推出。
剧外的混乱，败了不少路人缘，也让《锦绣》无意外被蒙上“烂剧”阴影。
剧内真正质量如何？
Sir相信眼见为实。
《锦绣》的故事略显老气。
主线是一出不断纠缠的冤家相爱。
副线穿插朝廷、宫廷、家庭间的互相斗法。
南北朝时期，侠女骊歌（李沁 饰）为报家仇国恨，奉命刺杀彭城王刘义康（秦昊 饰）。
不过骊歌误会了。
彭城王只是表面昏君，实际是被劫持的好帝王。
两人恩怨Sir看了12集还没讲明白。
剩下的爱情故事，还有41集可以慢慢注水讲。
拖可以忍，Sir有倍速。
但这故事发展，怎么老觉得哪里见过？
开篇最大一次反转：
骊歌一介江湖中人，凭借死去师妹的手环，进入朝中大家族沈府。
摇身一变成为名门望族的嫡女。
主角光环闪瞎狗眼。
瞬间，Sir穿越回多年前那个西山围场。
乾隆皇帝带着五阿哥捕猎。
五阿哥身手不凡，瞄准了一只梅花鹿，可箭头一偏，射中一位大眼姑娘。
姑娘的包袱里，掉出一卷画和一把折扇。
皇帝一看，吃惊地瞪大眼睛……
这！是我跟夏雨荷的靡靡往事！
对！你是我女儿！
没完。
骊歌一边在府里当着大小姐，一边不忘拯救苍生报仇雪恨。
对犯罪分子监视时，偶遇城内第一高富帅彭城王。
弯刀出鞘，直抵喉咙。
彭城王被女侠的气势吓怂后退好几步。
心里却想：
这姑娘，有性格~
之后骊歌又按编剧要求负伤晕倒在大街（没错就是这么随性）。
巧了。
此时城内第二高富帅精灵王，不，竟陵王（六王子）路过此地。
英雄救美？
小看她了。
短暂交谈后，骊歌神奇般醒来。
并神奇般跳下马车，健步如飞地谢绝王子的挽留。
看这轻盈的背影，王子落寞。
心里却想：
这姑娘，有性格~
一来二去，骊歌不费吹灰之力就俘获本剧两位最强男主。
Sir心里突然又有一道强光闪过。
穿越到那个紫禁城里的小凉亭。
小燕子为逃出宫，假扮小太监偶遇五阿哥和尔泰，三人大打出手。
和骊歌一样。
这位“有性格”的姑娘，同时迷住了五阿哥和尔泰。
唉，2020年了我们还在“抄”用烂的表情包。
创新能力的疲软，也是观众如今闻“古偶”色变的一大原因。
即使与同类型对比，《锦绣》也不算上乘。
最大差距，在于“剧力”。
一部剧能让人可感、共感，不只在于冲突的安排是否恰当、密集。
更在于对冲突的铺垫是否到位。
同样的情节。
手足牺牲。
去年《庆余年》播出时，滕梓荆惨死冲上热搜。
这就是剧力的表现。
可观众为什么哭？
哭，90%来自我们对滕梓荆这个人物此前累积的情感。
他死之前，剧中花了大量篇幅，细致讲述滕梓荆曾经的经历，对家庭的担当与遗憾，对主角范闲的忠义。
他的死，才够重量。
反观《锦绣》。
第一集就手足牺牲，骊歌师妹在刺杀行动中，为掩护骊歌而惨死。
尽管李沁这段哭戏很稳。
Sir却面无表情。
不是Sir不想伤心，而是，这所谓“师妹”出场后。
仅仅跟骊歌洗过一次澡，讲过两句对白。
死的，就是个走过场的工具人。
《锦绣》剧情上的硬伤在于为冲突而冲突，而忽略冲突之下真正柔软和感人的颗粒与情感逻辑。
当然，它并非一无是处。
12集看下来，亮点不少。
第一集的打斗，双方在飘舞的帷幔中追击、刺杀。
意境高、视觉冲击强。
分镜切得有点乱，但能看出下功夫了。
还有剧情以外，目之所及的布景、服装、打光、配乐……
都能看出没有怠慢。
目前《锦绣》豆瓣评分6.3，2w人打分。
Sir认为这个分数比较公允。
如果Sir来打分：
剧情5分；表演6分；制作7分。
如果仅看剧集，《锦绣》算不上那种态度不良的“烂剧”。
只是平庸。
秦昊是不是在恰烂钱？
换个问法：演员是否在剧中尽力了。
留意Sir对《锦绣》的表演打了6分。
其实应该更高。
演技，本就是一个很玄妙的东西。
它背后有导演的调教、剪辑的功力、剧情的衬托，甚至观众对演员的滤镜也是打分项之一。
秦昊和李沁的演技都在不同程度被剧情拖累。
脱离剧情拉出片段，不失精彩。
李沁揭穿绿茶妹妹的阴谋。
本来是大快人心的桥段，李沁却没有放开演。
肢体沉稳，眼神坚毅，但你放大看她脸部的微表情——
那暗暗的小得意，还是按捺不住的。
秦昊也不输。
用他自己的话说：霸道总裁也有不同演法。
把他的表演切割，能发现秦昊说的不是场面话。
秦昊演霸总，肢体与表情是两套不同体系。
看手脚，拔发钗，撩头发，还故意停顿个两三秒。
嗯……
是夸张的，故作姿态的，是“油”的。
而不同于传统霸总在于。
秦昊的脸，稳住了。
没有膨胀过剩的表演欲，轻轻带过：
挑眉，浅笑，然后马上收住。
配合李沁灵性转动的眼珠，“甜味”有了，分寸也把握住了。
再看那些国内著名的“油王们”。
高下立现。
Sir的结论：
秦昊没有在“恰烂钱”。
做好自己的事，拿到相应的钱，并用好的表现争取拿到更多的钱。
天经地义。
作为一名演员，秦昊通过自己的实力，获得更多机会，并完成好了自己的部分。
他守住了自己最基本的职业态度。
当然，有人还想反驳：
这可是秦昊啊。
不食烟火，只演文艺片，只演好剧，爱惜羽毛的秦昊啊。
别急，Sir接下来回答你。
《锦绣》两位主演最近都跟“流量”沾上边。
李沁，一年一度虎扑女神选举上，一路过关斩将干到了第二。
PK胜了许多“有辈分”的直男女神。
当中包括李嘉欣、周慧敏、张敏等。
最后也只是被高圆圆险胜。
许多虎扑用户不服，说李沁是流量明星，李沁的粉丝用饭圈那一套“污染”了本来纯粹的女神选举。
另一边的秦昊则更主动。
亲自承认想拥抱“流量”：
流量是没错的，因为你只有好大家看得多才有流量，这个是一个褒义词。
秦昊还放过一句狠话：
绝对不会为了钱而接烂片。
打脸了？
值得商榷。
首先，演员是一个被动的职业。
接戏前，演员是“被挑选”的。
如果秦昊如某些人所希望的，固执于某种类型、某个导演，而不让市场发现更多的可能性，职业道路会越变越窄。
接戏后，演员是“被塑造”的。
希区柯克说把演员当成“牲口”，虽然极端，但也证明许多导演在片场有着绝对话语权。
最终作品并不如演员所想。
别误会。
Sir也不同意把这种“被动”当做借口，它也是有底线的。
——不要把主动妥协，包装成被动接受。
《锦绣》是秦昊第一次拍这种类型的剧。
一切都是陌生且新鲜的。
他还在摸索：
我之前接了一个叫《锦绣南歌》的古装戏，台词就是大量，但是另外一种拍摄方法，工业化的流程是我之前没有去经历过的，比如说它的镜头，10个机器，各种角度拍，那种东西，反而以前我也没有接触过。
“古偶”不是原罪；
以古偶为代表的粗糙制作才是。
“流量”也不是原罪。
依附于流量的自贱才是。
这一次，《锦绣》可能不是烂钱。
可如果秦昊继续接第二部，第三部，且都是同一水准的戏。
它们迟早变成“烂钱”。
看看那些曾经想疯狂吸入流量，并以此当资本的人去哪了。
杨幂。
被自己的粉丝砸场子：
拒绝嘉行剧，做个好演员。
这已经不是杨幂粉丝第一次倒戈了。
而她的上一部作品，停留在19年的《筑梦情缘》，分数4.7。
baby。
上一部作品也是19年的《我是真朋友》，分数4.4。
如果说她们还能在仅剩的综艺节目中得到机会。
那最近因流量崛起的肖战。
也反被流量绞杀。
秦昊说的向往流量，并没有错。
而且许多我们印象中的实力演员，都纷纷开始拥抱流量。
19年张震的《宸汐缘》。
消息刚出，同样骂声一片。
Sir当时说：张震变了，但他仍展示出永远不会变的部分。
果然。
剧集播完，豆瓣分数从6.1涨到如今8.3。
古偶史无前例的高度。
《宸汐缘》的成功不是张震一人的成功，但也成功消除了某种偏见。
今年。
陈建斌《三叉戟》刚结束，后脚3.4分的《爱我就别想太多》上线。
潘粤明的《龙岭迷窟》刚下线，6.9分的《谁说我结不了婚》和5.3分的《局中人》又来了。
栽了。
为什么栽？
不是因为他们拥抱“流量”。
而是“流量”本身的不稳定——
超出实力范围溢出的流量，开始僭越。
这也是为什么Sir不认为秦昊该骂。
Sir不反对我们对实力演员苛刻要求，对流量的警惕。
Sir反对的。
恰恰是我们对那些真正潜伏在流量池里浑水摸鱼的容忍和视而不见。
最后，Sir搞了个小投票。
如果一个演员真心爱惜自己的羽毛。
真诚地扎根创作。
他一定想听你们的答案。
当然。
也一定，不会从了你们的答案。
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