今天想跟大家聊一聊的是中国十大传世名画之一《富春山居图》，作者是元四家之首的黄公望。
这幅作品以浙江富春江为背景，用墨淡雅，山水布置、安排疏密得宜，墨色浓淡干湿、皴擦并用，极富于变化，被誉为“画中之兰亭”。
依旧是长卷形式的水墨山水画，不过此画有些特殊：因其被 “焚画殉葬”过，所以身首两段，前半卷为“剩山图”，现藏于浙江省博物馆；后半卷为“无用师卷”，现藏台北故宫博物院。
说起作者黄公望，原名为陆坚，因其年幼时父母双亡，被浙江永嘉一位九十岁而无子的黄姓者收养。
黄公望的养父说：“公望子久矣”，自此他正式改名公望，字子久。
黄公望的一生起起伏伏，几经波折，终归山林。
12岁时，神童心气，傲然孑立；45岁时，蒙冤入狱，感叹人生无常；出狱后，加入全真教，卖卜为生，不再过问政事；晚年，游历名山胜水，看破红尘，泼墨挥毫。
这么看来，是典型的中国古代文人名家的一生。有意思的是，黄公望出狱后从事算卦事业，他算过贫穷的人，算过富贵之人，看过他人的笑与泪，也感念过人世间的乐与悲。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用）。黄公望曾在上题跋：
至正七年，仆归富春山居，无用师偕往。暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载，未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑，有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年，青龙在庚寅，歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。
题跋上可以看出黄公望对于师弟要求他注明此画是送给自己的行为，表示无奈。
一个看破红尘之人，何必如此计较一幅画的归属权？生命是有限的，这幅画难道能一辈子属于你吗？
有的人的喜爱是字字执着，有的人则是巧取豪夺。
题跋里黄公望还算上了一卦“顾虑有巧取豪夺者”，冥冥之中不幸被他言中。明成化年间，《富春山居图》被大书画家沈周收购。
沈周欢欣不已，请一位朋友为此画题跋，没想到那位朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。
沈周捶胸顿足，放声大哭，可是无济于事。出于对这幅画的喜爱，他硬是凭着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。
有的人的爱更是痴痴狂狂。
这幅画更为坎坷的是，曾经历过焚烧。
清朝顺治年间，这幅画传到了吴洪裕的手里。吴洪裕对这幅画喜爱之极，将其放在床头，日日相对。甚至在亡国逃难之际，没有任何随身行李，只带上了这幅画。
不仅如此，在吴洪裕临死之际，要烧《富春山居图》和《千字文》，“焚以为殉”，给自己殉葬。所幸他的侄子吴静庵将画救下，但也因此被分为了两部分。
黄公望的创作不单单是对山水的描摹，更是画家自身的精神的诉求与倾露，表达了其人生态度，更体现了他理想境地的人生追求。
《富春山居图》从高山峻岭开始起调，展现了一条绵延不断的江水。
与其说是人物的故事，不如说是河流的故事。是画家对话河流，更是他与自己内心的对话。
河流在这一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰，如同黄公望本人经历过高峰、低谷，柳暗花明处又逢一村。
在看似绝境的山脚，有“峰回路转”，好像在告诉人们失意之时，仍有回转的余地。
这幅作品里呈现了夏季、秋季的景，最后用垂直的皴法，淡掉树叶部分，仿佛繁华落尽、归于尘土。
2011年6月1日，在两岸有识之士的共同推动下，分离数百年的前后两部分“剩山图”和“无用师卷”在台北实现合璧展出，刚刚过去的2021年则是合璧展出十周年。
“中华传统优秀文化植根在两岸同胞内心深处，是两岸同胞的“根”和“魂”。两岸同胞是中华文化的传人。国共两党要推进两岸文化交流，弘扬中华文化优秀传统，阐发中华文化的时代内涵，厚植两岸同胞的精神纽带，促进心灵契合，增强中华文化自信、中华民族自信。”
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