李健，一直是娱乐圈的清流。谈起他，很多人都会想起儒雅、高知、幽默这些专属于他的标签。事实上，他身上还具有更稀缺的品质——专业、严肃、淡泊以及通透。随着《一路唱响》的热播，越来越的人看到李健对音乐高标准、严要求的一面，这时我们才发现，他对音乐的认真不仅仅局限于自己的作品，还延展到对后辈和整个行业的期冀。
为什么经过娱乐圈的洗练和沉浮后，李健仍能保持对音乐的初心？
在李健看来，娱乐圈如梦幻泡影般华丽、脆弱，而真正令人回味无穷的，是平淡的生活。因此，他在每一次大红大起之后，都选择隐匿于平淡，游走于烟火，去寻常日子里找寻创作的灵感。
无论是琴棋书画，还是旅行读书，李健始终与爱人形影不离，可他们早在孩童时就已结缘。
李健初见5岁的孟小蓓时，心想“这小姑娘真像俄罗斯人。”彼时的他，压根儿没想到自己会在30岁时与这个小女孩迈入婚姻的殿堂。而一众吃瓜群众，更是没想到17年的婚姻生活，竟没有一丝一毫迂回曲折，更没有半分捕风捉影。俗话都说了，谁家的锅底没有灰？可偏偏他们的日子就过得如诗如画，既不缺柴米油盐的朴实，又似神仙眷侣般缱绻。
在《一往情深的恋人》中，李健深情的唱道：“她说与我相爱以后，是她最美的年华。”
其实，初见孟小蓓时，李健就乱了心绪。小小年纪，他不仅担心10岁的自己“够帅吗”，还一个劲儿的跟母亲嚷嚷着要学吉他。那时《路边吉他队》刚刚上映，电影中的男主角留着一头飘逸的长发，在风中洒脱的弹着吉他，唱着歌。女孩看了电影难免心动，男孩更是趋之若鹜，生怕自己不是人群中最风流倜傥的那一个。
母亲耐不住李健的纠缠，最终还是满足了他的愿望，而正是这一把小小的吉他，改变了李健的人生轨迹。
放学后，李健经常对着落日余晖，弹着没有曲调的旋律。他想，如果下次还能见到孟小蓓，一定要给她弹一首曲子。兴许是爱情的力量，李健竟真的弹出了名堂，他凭着一曲自弹自唱的《说说心里话》被保送进清华大学，成了全家的荣耀。而孟小蓓也在几年后考入清华，成为李健的学妹。
据说，李健在毕业前夕举办了一场校园演唱会，那时的孟小蓓就坐在人群中，静静的听他弹着，唱着。
很多年以后，我们才发觉“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜”不仅是一句绝美的歌词，更是一场真实的故事。他们的故事，比歌词、旋律还要美好百倍。
李健从清华毕业后，并没有从事音乐创作的工作，而是按照父母的愿望成了一名工程师，过上了朝九晚五的日子。的确，拥有名校的光环，稳定的工作，是令父母再高兴不过的事情了。可李健的父母没想到，彼时的他，还没有真正发光。
卢庚戌邀请李健一起玩音乐，孟小蓓也说“我喜欢你唱歌时的样子”，就这样，李健告别安稳的生活，与卢庚戌成立了“水木年华”。
水木年华的第一张唱片就是《一生有你》，在满街动次打次的口水歌中，他们的音乐清丽脱俗，火遍大江南北。
可是没过多久，李健的父亲罹患癌症，他再无心创作。然而经纪公司却不管这些，只想趁着水木年华大火多挣几笔快钱，疯狂的催着他们出新歌、上节目。殊不知，年轻的李健面对鱼龙混杂的音乐市场和卧病在床的至亲，早已心乱如麻。
幸好，在最难熬的时刻，孟小蓓与李健结婚了。他们没有举行盛大的婚礼，也没有高调的蜜月旅行，唯有一首《你像从前一样》，把那些难以言明的感激、陪伴与深情，都一一记录了下来。自此之后，李健的每一张专辑，都会写一首专属于孟小蓓的歌。
我想，李健与孟小蓓之所以能够相濡以沫，始终从容不迫，是因为他们都有丰富的精神世界，并不需要太多物质的滋养，所以，那些晦涩艰难的日子，才不那么难过。
李健曾否认自己与孟小蓓是“才子佳人”的说法，在他看来，唯有内心势均力敌，才能弥合现实残酷，仅凭“才子佳人”，是根本没法儿点缀艰难生活的。
是呀，在这个凡尘俗世中，谁不渴望不计得失的陪伴呢？可是，又有多少人能做到相互滋养，共同成长呢？男主外，女主内是大多数中产家庭的分配模式，国内娱乐圈中更不乏这样的例子。可孟小蓓却屡屡拒绝进入娱乐圈，依靠李健的光芒寻求一席之地。她在清华大学不辍钻研，读完社会学博士后，依然深耕于自己的领域。就连李健都说：“她成长了，我已经看不懂她的书了。”
多年的感情与默契，使李健与孟小蓓早已习得一套专属于他们的幸福公式。很多人诋毁他们不要孩子的选择，可有什么事情是婚姻生活中必须要做，或绝不能做的呢？无论出现什么样的声音，李健始终保有“在泥里生活，在云里作诗”的初心。
当然了，对于音乐创作人而言，只有诗般美好的生活是远远不够的。李健还拥有一颗敏感、细腻的心，他常常被一件小事打动，然后再从中挖掘有趣或是动人的旋律。
2004年，李健正处爆红后的低谷期，他独自漫步在北京的街头，看着人来人往，写下了《向往》。这首歌是为漂泊在北京的年轻人写的，彼时的李健，也如大多数北漂一样迷茫——偌大的城市，没有片瓦遮身，也不知道脚下的路还有多远······
我想，李健的歌总是动人，或许是因为他的作品背后总有引人深思的用意吧。无论是奔波在外的旅人，还是不善言辞的父亲，亦或是默默守护的爱人，他们都在某一时刻与李健的内心产生联结，触动了他隐含的深情。
另外，相比创作的灵感，李健身上更值得我们学习的是专注。他不用智能手机、不申请微信账号、不网购，都是为了让自己在这个浮躁的世界里保持专注。
在我看来，无论是专注的创作，还是专注的编辑一条短信，李健都非常认真的对待自己所做的一切。这便是艺术家与打工者在心态上的区别吧——当大脑浅层的灵感与聪慧都消耗殆尽时，我们必须用更强的专注力和纪律性去挖掘更深层次的感悟，去探寻岁月沉淀下的经验和阅历。
与众多艺术创作者不同的是，李健鲜有颓废、潦草的时候。他本人如同《贝加尔湖畔》中所唱的那样：你忽然出现，清澈又神秘。
李健始终保持着自己的秩序，无视周遭的熙熙攘攘。在这个时代，我们读书认字，然后崇尚阳春白雪，鄙夷下里巴人。可他呢，总是在生活的高处品尝朴素，在生活的低处找寻感动。也正因此，荧幕前的他时而温和，时而严肃，让我们看到了生命的优雅与生活的困顿是如何水乳交融、和谐共处的。
“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。”
愿你我都能历经岁月的考验，改变的唯有容颜，不变的总是初心。
（图片来源网络）
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