#创作挑战赛#
一本呕心沥血的小说，让古龙作品从趋之若鹜到门可罗雀，小说甚至被迫下架，令人感到无比震惊，这到底是为什么？
1974年4月，古龙乘着小李飞刀系列的东风，推出了呕心沥血的武侠名著《天涯明月刀》。这本承载着他对于武侠小说求新求变的追求，希望能够得到读者的认可，得到业界的承认。
可是本书一经问世却受到读者唾弃，投诉信铺天盖地邮寄到刊载小说的《中国时报》。要知道读者可是报刊杂志的衣食父母，如果惹恼了父母后果不堪设想。
没有任何办法，刊物只得第一次将古龙的小说下架处理，从而平息了这场风波。放荡形骸的古龙也终于真正体会自己那句至理名言：人在江湖，身不由己。
其实以现在读者的眼光看这本小说，绝对属于上乘之作，甚至是崭新的划时代巨著。优美的散文式的语句，象征性的表达，惟妙惟肖的场景，细致入微的内心挣扎，精彩的打斗场面等等，赋予了令人不可自拔的吸引力。
笔者当年看这本书时，完全沉迷其中久久不能自拔。可以说在古龙的作品中，本书首屈一指。
《天涯明月刀》描写的是主角寻找真我的故事。从身份的释疑，到自我的否定，再到人生道路的犹豫，最后达到完美的人生。
而且他不但渡自己，而且还渡别人。包括文中最大的反派公子羽，也在他的影响下，最终选择归隐。
这就是人性的光辉，也是古龙对本文求新求变的伟大成果。
只是由于太过超前，超越了那个时代的审美观，因此不被读者所接受，也是能够理解的。
古龙曾经说，当代武侠小说不应再走传统武侠小说的老路，要新要变。打破固定的形式，改变固定的俗套和公式，才能达到新的高度。没有人规定武侠小说该怎么写，只要能够吸引读者，使读者被小说的人物故事感动吸引，就是成功的好小说。
当然他也提出了自己的观点，武侠小说应该写人，活生生的人，有血有肉的人。主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的感情。
还要写出人类的情感，人性的冲突，人性才是小说中不可或缺的。同时武侠小说虽然讲的是古代故事，未尝不可注入作者自己的新观点。
《天涯明月刀》这本神作，就是他对于武侠小说的全新追求。
在书中，他打破往常的小说格局，重新构建了语言体系。甚至于为了求新求变，他放弃了本已大热大火的李寻欢系列写作风格，另辟蹊径重新开始。就是为了使自己的文章破除固定的俗套和格式，达到新的高度和境界。
同时在本书中，他刻画出一个个鲜活的人物形象。傅红雪、雁南飞、明月心、公子羽……甚至于一些背景人物，都描写得活灵活现。
笔者甚至认为，本书对人物的刻画，大大超越了《边城浪子》《九月鹰飞》，使傅红雪这个人物饱满、鲜明。
当然一本好的武侠小说，跌宕起伏的故事情节非常重要，精彩的打斗场面更是不可或缺。
在本书中，古龙将人性的冲突放在首位，将各类人物的愤怒、仇恨、悲哀、恐惧、无助、狂妄，还包括友情、爱情、同情、侠义精神等，刻画得入木三分，甚至在思想上无比深刻。
也正因为深刻地描述了人性，导致故事性不连贯，加上散文化的叙述，使读者阅读起来有障碍，客观上限制了本书的传播。
古龙曾经把自己写的书分为三个阶段，早期写的是《剑毒梅香》《剑客行》《飘香剑雨》等带有传统武侠特征的小说，这个时候他大量借鉴金庸和梁羽生的写法，以写实为主。
中期写的是《大旗英雄传》《浣花洗剑录》等书，这个时候他的行文已渐渐凸显出自己的风格，不但写法上而且在思想上，也开始先锋开始进行深入探索。
后期写的是《多情剑客无情剑》、楚留香系列、陆小凤系列、七种武器、《欢乐英雄》《流星蝴蝶剑》，乃至于《天涯明月刀》。这个时候他的文笔已经出神入化，笔下人物栩栩如生，编剧故事更是信手拈来，属于创作巅峰期。
一个作者能够在创作巅峰期，放弃延续往日的辉煌，选择不走寻常路，开一代文风，的确需要很大的勇气，同时也会不可避免的遭受不被理解的挫折。
这次的变革，古龙在作品中采用了散文诗的句式进行写作，希望这种形式能够更深层次地描写人类感情变化。
但他的理念太过超前，当时能够读懂他这本书的人寥寥无几，所以才出现读者投诉刊物下架的咄咄怪事。
当然金子在哪里都会发亮，古龙也曾经说过，每一种我用新的方式写作，读者不见得立即接受，但是，后来都会喜欢。
确实，《天涯明月刀》在刚刚创作连载的时候，真是骂声一片，古龙从一个被众人追捧的大家，变成无人问津的落魄之人。
随着时光流逝，这本书被无数人叫好，甚至被读者奉为神作。
而这本中途下架的书只停更不到一个月，接着就
在《武侠春秋》连载并出版。
