文 | 阿淼
电影《扬名立万》上映当天，导演刘循子墨在社交平台洋洋洒洒写了一段小长文，开头就提到，“在11月9号之前，我都从来没想过写关于这个电影的小作文，也不知道写什么…”
在影视作品上映前后，导演或者制片人在社交平台撰写“小作文”早已是司空见惯的事情，更不用说演员们利用自己的“明星效应”，撰写的“小作文”时不时登上热搜。
在过去纸媒占主导的时代，一部成本较大的电影上映，都会伴随一本电影幕后书籍的诞生，通常书中配合着电影的幕后剧照，以及演职人员的创作心得。时至今日，这种古早形式，仍被部分电影作品沿用，有的是为了体现电影精良的创作幕后，有的只是为了单纯的服务宣传。
譬如电影《刺杀小说家》在上映时，其创作实录《一场“中二”的冒险》便搭配着出版，导演、编剧、摄影指导、美术指导、造型指导、视效指导、赤发鬼扮演者、动作导演在内的8位创作者，事无巨细地在书中分享了整部电影的创作心得。
随着媒体环境的变迁，越来越多的创作者愿意把内容放在社交平台上。有的导演用小作文分享自己的创作心境；有的则用小作文来求排片；有的则来进行自我反思。
不管目的如何，对于媒体而言，已然获得了一部分关注，二次传播之后，或能引起足够的关注。可是，这些洋洋洒洒的文字，你是否有停下滑动手机的拇指，认真读完呢？
一呼百应的特例
比起刘循子墨朴素简洁的文字，同一档期上映的电影《梅艳芳》的制片人江志强，在梅艳芳58周年纪念日前一晚，在朋友圈洋洋洒洒写下的一段长文，可谓真诚和情怀共存。
江志强用他的“小作文”告诉了外界，他为什么执意要拍摄《梅艳芳》。文章里面，有他和梅艳芳的缘分，有他和张艺谋的遗憾——《十面埋伏》片尾的一句“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的由来。
正如文章结尾那句，“而今天，我希望能正式还梅姐一部电影。虽然时代更改，但感恩有无数感念梅姐的同路人同行，也期望能留给或许已不熟悉这个名字的时代一点力量。”
整篇小作文里，有过往，有怀念，更有感恩，文字没有多么的华丽，反而朴实之下足以让更多人共情。
这似乎一直是江志强过往小作文的风格。
2020年，电影《赤狐书生》上映前夕，他也曾为此写了一篇小作文。小作文的内容不仅仅是在宣传电影，而是在当时的大环境，作为一位资深电影人，他将自己的诚恳和爱，统统放进了文字中，甚至一句，“毕竟，有你们，世界能坏到哪儿去呢？”成为金句，被广为传播。
一时间，不少电影人为此转发。不是互相吹捧，而是吐露出那些感同身受的言语。
文如其人，江志强始终将对电影的敬重放在这些文字之中。同样是呼吁排片，江志强在《送我上青云》的时候，作为投资人，他并没有过多提及太多自己的事情，而是用简单的笔触感谢了电影的监制姚晨，感谢她证明了女性电影人的力量，甚至坦言“自愧不如”。
可事实上，对于电影的所有褒奖，他都值得。
江志强身边的工作人员都知道，他并不是一位爱发朋友圈的人，而现在，每每有电影上映的时候，不管是作为投资人，还是监制，他都会动动拇指，把自己想说的内容告诉大家，只要能为电影起到一份力量就行。
排片效应
正如江志强第一次为电影发声，是为了《闪光少女》的排片。而一直以来，为求排片发小作文，更是导演们的常规动作，可是常规之下，又总会带来不同的问题。
今年春节档期间，《侍神令》导演李蔚然和《人潮汹涌》导演饶晓志的“小作文”，便形成了巨大的差距。
李蔚然在电影上映的第10天，发长文希望能得到影院的支持，甚至最后写到，“请珍惜《侍神令》最后的排片，再给我们一点热情；也希望影院同仁再给一点支持，让想看片的朋友们买票更容易些…期盼至暗之后往往迎来光明。”
看似诚恳的话语，却并没有得到大众认可。因为他在文章前写到，“我们有自信够专业也做到了，但最后的选择权仍在观众手里”。
言语之中，他深究创作艰辛，把四年的创作悉数道来。但是，作为导演，他完全忽略了观众的看法，而彼时的电影口碑，在任何平台都没有得到认可。
即便他在“小作文”开头谈到，“从预售以来力持平静的我，终于彻夜难眠”，这种困境似乎最终并没有得到解决，反而让多数观众产生一定的抵触情绪。
毕竟，整篇文章中，他还点到“观众的喜爱是流动的，审美趋向是变化的，四年前后的观影环境不同，这也是市场的常态。”似乎把自己的问题，摘得一清二楚。
相较之下，饶晓志的“小作文”就显得诚意十足。
电影《人潮汹涌》从预售开启以来，就提前被垫底。饶晓志在文字中提到，“这个怪片方和我没有做到位，无需另外指责谁。所以我是在理解院线立场的基础上，为自己电影‘求’一些空间，也期待最后能相互成全。”
内容更像是内里的情绪表达，肯定自己和影院之间是一种互赢共通的关系，整体态度不卑不亢，绝对称得上是“满分作文”。在顶好效果的加持下，《人潮汹涌》也获得了影院的排片支持，以及观众的认可。
走心的创作故事
除去“求排片”之余，导演们爱把创作思路写成“小作文”。
电影《乌海》导演周子陽对于排片不到5%时，并没有太多情绪，理解当下的疫情防控，“心里五味杂陈”。
而他对创作的故事才娓娓道来，《乌海》的剧本开发历时约一年半，自己在连续几年收入微薄的情况下坚持创作，他将自己的艰难与痛苦尽数体现在杨华（黄轩 饰）这一角色上。
最后也不忘在文中感谢了圈中那些施以援手的好友，以及每一位走进影院的观众。整篇小作文更像是一篇至诚至真的散文，“如果人们在看完《乌海》后，能够从中得到些许触动与感悟，那么这部电影就拍的值得，‘不管遭遇什么，我们都应该相信，虽然生活汹涌，但世间终究有爱’。”
年初电影《新神榜：哪吒重生》导演赵霁的映后小作文中，透露了作品背后艰难的制作历程。那会儿电影刚过3亿，片方结束了几场答谢场，但事实上，这个票房成绩对于电影而言，并没有实现盈利。
有时候导演在写创作故事的时候，常常会把过往采访的内容重述一遍，赵霁则在畅聊创作幕后的同时，也感叹当下的遗憾：虽然电影破三亿了，但排片状况每况愈下，三亿的票房对于《新神榜：哪吒重生》来说，离回本还远远不够。因为影片票房不佳，其下一部电影《新神榜：杨戬》中的某位核心成员已提出离职。
在当时的环境看来，这并不是一种“卖惨”，反而坦诚地让人心疼，看似平淡，却有足够的力量，也让观众看到了中国动画产业背后的不易。
异类创作
看过综艺节目的观众都知道，陈建斌爱写诗。不仅在微博写诗秀恩爱，还曾为新疆棉花事件写藏头诗。
电影《第十一回》上映之际，平日不过度运营微博的他，或许是在宣传的建议之下，一口气发了8条微博，为《第十一回》中的8位角色创作了诗歌。批量创作可能有所打折，比起为妻子蒋勤勤写的情诗，这8首诗朗朗上口，更像是有趣的打油诗。
譬如给周迅饰演的金财铃写的那句，“都说你是悍妇，我却心疼你的坚强，如果你也可以心疼一下我的脚底板就更好了。”在大众阅读之下，陈建斌老师的才华，可能更需要一位知音。
比起诗歌的高雅，动画电影《罗小黑战记》上映时，导演木头则用非常适合电影调性的幽默，回应了当时大众对电影中哪吒一角是否蹭《哪吒之魔童降世》热点的质疑。
他畅快地表示，不否认会蹭到哪吒的热度，但两者根本不需要一决雌雄。早在创作剧本时，就已经打算拿哪吒作为亮点，甚至还让饺子导演看过剧本。简单的表述，既表明了态度，又让大家看到了中国电影人之间的默契合作，可谓是绝对的“高情商”。
文章最后，不忘带上各种颜文字，还在线让网友想个热搜词，风格不失俏皮可爱。
事实上，不管电影人发小作文是为了什么，以及是用什么风格呈现，可以肯定的是，这是他们对自己创作结果的珍惜。这些小作文最终或多或少都能帮助到一些内容，甚至在二度传播下，获得一定了市场反馈，但最终能为电影加分，或是减分，依旧还是电影的本质内容说了算。
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