从《星夜》到《麦田里的乌鸦》梵高是有史以来最受认可、爱戴的画家之一，尽管他一生只卖过一幅画。
梵高被认为是表现主义之父，他把对印象派和点彩派的热爱结合在一起，使绘画走向一个新的方向。
大多数伟大的画家都花时间去临摹以前的名家的作品，其过程可帮助理解艺术名家的创作过程。
梵高模仿过许多他喜欢的艺术家，包括伦勃朗、德拉克洛瓦和米勒，以及他非常喜欢的日本版画。
受日本版画的影响，他在物体周围画上深色的轮廓，用厚颜色填充。
在追求色块并置过程中，梵高发现黑白颜色的应用，可缓冲对比，协调色彩的效果。
梵高在造型的过程中就抓住本质的主题，然后通过轮廓线的界定，将分割面简化。最终使画面整体且和谐。
梵·高喜欢使用鲜明的色彩、断线及色彩的组合，构造热烈奔放的色调。
鲜明强烈的色彩、变化剧烈的色调，变成一种语言，用来抒发梵高情感。
采用大笔触整块铺色，小笔触添加细部的多变性。
梵高的多幅作品均采用色彩并置，配合平行的的小笔触，让画面更加明快。
笔触规则有序，整体富于变化，错落有致。
在梵高后期作品里面，进一步使用厚涂的画法，这就使得笔触更加奔放，扭曲旋转。
梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向。
长笔触的使用巧妙与画面构图融合，画面看起来一气呵成。
也是在后期作品中，他的笔触出现大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。
梵高的笔触可以将画面“画零为整”。
有人说黄色、蓝色成就梵高，更有人说，长笔触和扭曲旋转的笔触，让梵高的画从零散的局部变成一个艺术整体。
