依然记得年初在《声临其境》上，朱亚文喊宋佳的一声"宝贝"，简直让所有听者都全身酥麻，太带感了。朱亚文和宋佳这对演绎搭档，也已经合作过多次，默契十足。让观众印象深刻的，比如当年《闯关东》中，两人诠释的"传武"和"鲜儿"的爱情，曾经感动了无数人。如今十年过去，两人又联袂出演了一部电影《诗人》，带来了一段别样的爱情。
《诗人》顾名思义，讲述了由朱亚文饰演的矿工李五努力写诗，想当诗人改变命运的故事。而由宋佳饰演的妻子陈蕙，为了丈夫的诗人梦想竭尽全力，找人，托关系，甚至亲自为丈夫刻蜡板印诗集，终于，把丈夫推成了著名诗人。但两人间的感情，却出现了无法调和的矛盾，终于分道扬镳。
朱亚文的表演很入心，正如他所饰演的这个角色，看似粗粝，实则细腻。一个眼神，一个表情，完全是过尽千帆的岁月沧桑感。初期为业余诗人时期，满身无法压抑的创作热情和人生热情，单纯炽热中，让我们看到了他与时代的强烈碰撞。诗人，无论是罗曼蒂克，还是理想甜梦，都是意识形态的产物，如何在那个偏安于荒山一隅的褐家山煤矿，放射出万丈光芒，李五所要经历的，不仅仅是与自我的抗争，更多的，是在这个车轮滚滚的大时代中，在被动中左右腾挪。但，诗人又是骄傲的，不安于现状，不满于时代，虽然清苦，却总有一身不合时宜的傲骨，仿佛不属于这个社会。
有成名前的踌躇满志，便有成名之后的坦然，特别是李五在纺织厂的一段讲话，已经让我们感觉到，当年的那个"穷酸"诗人，在身着偶像光芒之后，也会了一些官腔套路。朱亚文的这段表演，看似沉静，实则带出不少的喜感，那是一种从肢体语言和说话强调中，透露出的一种荒诞感。等到他功成名就却爱情不再的怅然若失，俨然就是此消彼长般的错位。这个时候的他让我们又感受到，看似衣着光鲜，实则越来越窘迫的文化人的穷酸，为了办一个诗会四处筹钱，四处碰壁，现实，才是最严峻的课堂。人生逐渐走向高潮，却也渐渐接近落幕。这是一曲时代的悲歌。
很少能见到朱亚文饰演这样的角色，内敛，却又好胜，工作中拖沓懒散，却对写诗有着近乎偏执的豪情。这与他既往荷尔蒙勃发的角色，截然不同。而宋佳，则为我们带来了一个看似温柔，实则坚强的小女人形象，美丽，大方，正直，又有那么一点高冷。如果说身为诗人的朱亚文是棵树，那么妻子宋佳，便是一泓泉水，缠着绕着这树，护佑他的成长，滋养他的茂盛。夫妻二人的亲密感情，温柔性爱，是影片中那片贫瘠的土壤之上的无限活力。
诗人贪恋妻子的身体，这是他创作的源泉，他从妻子毛裤上扯下的长长的线头，幻化成了诗集上的缱绻的文字，如此深情。妻子贪恋丈夫的气息，这是她生命的动力，为了这个所有人都不看好，自己却当作是一块宝的男人，她四处奔波，再多的委屈，再多的责难，从不曾喊苦。其实，这样的男人，和这样的女人，才是电影《诗人》中，最动人的那首诗，他们的生存，虽然年复一年、日复一日的踯躅前进，却让人看到了岁月的奔腾，时代的变迁。
两人都非常有眼缘、有人缘的演员走到一起，诠释一段看似平淡，实则轰轰烈烈、惊天动地的爱情，这本身就是一次难得的天作之合，在《诗人》中我们却也可见，他们默契的火花，辉映出整部影片的华彩，让人欢欣，让人沉醉，也让人心碎。两位演员都是特别注重情绪表达和细节把握的，共同奉献出了对各自来说，都相当颠覆的表现。因此，看《诗人》这部影片，基本不会出戏，宛若天成的表演，再加上出色的服化道，让观者非常轻易的，就遁入到七十年代、八十年代的情境之中。
因此，《诗人》能入围本届东京电影节主竞赛单元，作为大陆唯一入围主竞赛的影片，真的是实至名归。毕竟，朱亚文和宋佳，精雕细琢又返璞归真的表演，确实被国际认可的实力，战台烽也衷心希望，《诗人》能在东京电影节上，有大奖斩获。
