任何一种残旧的艺术形式或类型，都需要随着时代的进步作出改变或升级，才能得以存活，乃至赋予新生命，焕发新光彩。电影《一眉先生》正是基于这样的理念，把香港僵尸片升级成为弘扬主旋律的一部爱国影片。另外从某种角度来讲，它甚至是以“反僵尸”片的立场来设计主题，以此暗示对香港传统僵尸片的告别。
剧照来自网络。
突破传统，“反僵尸”片用意明显在上个世纪末的很长一段时间内，香港僵尸片大行其道，特别在内陆地区，受欢迎程度可以说是匪夷所思。究其原因，是僵尸片这种电影表现形式集武打、惊悚、恐怖及无厘头等多种元素于一身，能够极大程度满足电影爱好者的观感体验。然而随着内陆电影产业的迅速崛起，香港僵尸片和其他港片类型一道，不再受人追捧，逐渐被人冷落。这种结局除了受大环境、大气候的影响外，其实还跟香港僵尸片千篇一律的表现形式、无法突破的影片格局相关系。
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进入21世纪以后，香港影人们也有些意识到形成这种“僵局”的症因，也做过或多或少的改变尝试，但想扭转局势，化解人们的成见，火候还差一些。在我看来，《一眉先生》的出现，是香港僵尸片“传承人”钱小豪、刘观伟等再次作出的一次尝试，而且是很成功的一次尝试。他们所尝试的重心，就是将僵尸片修枝除叶、化繁为简，简化到“僵尸”只是作为这部影片的元素之一出现，且那些所谓的“僵尸”，亦只不过是财迷心窍的邪恶之士为了发不义之财制造的迷局而已，而非真正的僵尸。也就是说，在这部被归类为僵尸题材的影片里，压根就没有什么僵尸。
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“师伯，您说这世界上到底有没有鬼啊？”“所谓鬼怪，无非是那些江湖术士迷惑百姓的障眼法，那些信鬼者，往往都是自己心中有鬼。”这是影片在结尾时特意安排的几句人物对话。从表面上看，只是在宣扬破除封建迷信思想而已，但细细思量，是钱小豪们借助这样的主题暗示，完成了类似“反僵尸片”的大胆尝试。这样的尝试，可以为香港僵尸片开启新的思考空间，提供新的拍片思路。
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弘扬主旋律，扩大僵尸片格局《一眉先生》的另外一个突破，是把满足观影者好奇心、刺激感的僵尸片上升到了弘扬“爱家、爱民、爱国”主旋律的层面。
《一眉先生》讲的是正义之师豪哥团队为了铲除湄洲镇的鸦片“毒瘤”，与以“鬼王”为首的贩毒集团展开殊死决斗的一个故事。传统的香港僵尸片都是在讲故事，但它们所讲的故事，始终脱离不了林正英时代的那些框框套套，有的甚至是低俗的、上不了台面的，只是为了迎合市场而编造故事。
而这次的故事，从鸦片在假僵尸身上出现的那一分钟开始就确定了主题，至影片结束时又呼应且升华了主题。“敌人利用鸦片和幻术来祸害我们中华子弟，我们必须团结一心抵抗外敌，破除封建迷信，还百姓一个宁静太平的生活，这样才不枉我们立足这天地浩然之间。”这是豪哥最后对着所有团队人员讲的一席话，而这席话也是影片传递价值的要义所在。
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如果说把“僵尸”简化到只是作为一种元素存在的“反僵尸片”行为是一次题材表现层面的胜利，那么把僵尸片上升到弘扬正义、弘扬爱国的主旋律影片，则可以算是电影格局层面的胜利。看到网上有很多香港传统僵尸片“死忠粉”骂钱小豪、刘观伟“炒冷饭”炒失败了什么的，要我来说，他们是炒成功了，而且成功的是意识、是思想、是格局。针对香港僵尸片目前的“僵局”来讲，这些才是最重要的。（《云南大喇叭》主笔 禾川/文）
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