最近的娱乐圈，真可谓是“热闹非凡”。
张继科就像是“焊”在热搜上一样，其他人都排不上号。
不曾想舞蹈界，一位佼佼者一骑红尘，凭借优美的舞姿占到了一席之地。
事情的起因，杨丽萍老师的徒弟，在个人社交平台分享了一段舞蹈视频。
两只“孔雀”耳鬓厮磨，胸贴一起来回“蹭”，真的是让人瞠目结舌。
瞬间我的老脸一红，这难道就是“艺术的最高境界”，完全不顾观众的感受？
两个已婚的舞者都是有家的人，这到底是在探讨艺术，还是在“擦边球”？
有人觉得这是“伤风败俗”，也有人觉得这是表达动物的“天性”。
估计杨丽萍老师自己都没有想到，呕心沥血创作的“孔雀舞”，有一天会被质疑“不雅”吧！
作为杨丽萍老师的“接班人”，这位舞者是否可以代表师傅的意志？
作为热门的候选人，肖蓉浩备受杨丽萍的重视。
从某种程度来讲，两个人一荣俱荣一损俱损，她和师傅融入一体。
反过来再说，这段舞蹈可以确定的来讲并不是“低俗”的艺术。
要知道在娱乐圈中，为了“艺术”献身的人大有人在。
蒋丽雯这位女神和明道合作的《转角之恋》，最近这段时间是不少人的谈资。
观众们一边喊着“好辣眼睛”，一边坚强的说“再看一眼吧”。
这位出道就是巅峰，大满贯和多个影后傍身的实力派。
真可谓是一次次的刷新众人的认知，值得一提的是蒋丽雯非常敬业。
只要可以塑造角色，她“豁出去”的可不止这一次。
曾经在《立春》这部作品中，她就为了艺术做出过“献身”。
蒋雯丽塑造的“王彩玲”，长相丑陋身材臃肿，还有一场大尺度的戏。
作为“黄四宝”画笔下的人体模特，“王彩玲”这个角色折射出不一样的魅力。
该剧上映之后，不少人夸赞蒋雯丽的敬业。
不使用任何替身，真实的塑造角色，代入感非常强。
与肖蓉浩的行为一样，她也是通过自己的方式，做出了为艺术“献身”的行为。
难道这应该被定义为“不雅”？
人体模特这个庞大的群体，缩影成为了一个场景。
你能说蒋雯丽“伤风败俗”？
不，纯洁的内心，看到并非是“尺度”，而是场景反馈回来的意境和主人公心态。
就像是肖蓉浩和舞伴一样，本身就在塑造动物。
为了代入感，只能通过肢体的语言来表达，粉丝们应该理性的看待。
汤唯一部好的作品，需要优秀的演员支撑。
汤唯就是其中的一员，她和梁朝伟搭档的《色戒》。
刚刚上映的时候，备受外界的争议，因为电影的“尺度”较大。
看过这部影片的人，一定还记得汤唯那种妖娆的感觉，眼神之中都是“魅惑”。
出于对角色的塑造，她必须要做出一些动作，这样才可以展现出最佳的效果。
但是该影片上映后，还是遭到了不少人的质问。
因为尺度比较大，甚至还有人猜忌，汤唯为了艺术假戏真做。
不得不说，目光放在床戏上，就会忽略主角的光环。
细节上的东西，才是导演想要表达的核心内容。
汤唯频频转换与两个角色之间，释放出了“王佳芝”这个人物的魅力。
但观众们的目光，则是停留在了“床”这个界面，并没有领略到演员的演技。
你能说是这部作品有问题，或者是演员的行为举止“尺度”伤风败俗？
演戏和舞蹈，从某种角度来讲有着异曲同工之妙。
都需要肢体语言，来诠释人物的内心世界。
那么，为什么肖蓉浩和舞伴练习的内容，遭到了众人的讥讽和不屑？
李冰冰勇敢的人不仅仅只有汤唯，还有实力派演员李冰冰。
作为双料影后，李冰冰不仅在国内声名鹊起，好莱坞也闯荡了一片属于自己的天地。
曾经在《风声》这部影片中，需要一个“全裸”的镜头。
最开始的时候，李冰冰觉得无法接受，毕竟关系到一辈子的名声。
原本可以使用替身，但是李冰冰选择了拒绝，这就是演员的专业素养。
为了“艺术献身”，并不是可耻的行为。
作为旁观者，不应该带着有色眼镜审视。
李冰冰克服了内心防线，不断的调整自己，最终将最好的一面呈现在观众面前。
她的牺牲，换来了巨大的成功，要知道如果用了替身恐怕达不到这个境界。
艺术本身并不是“肮脏”的存在，但是在流言蜚语中，沾染上了太多的“唾沫星子”。
李冰冰的勇敢，和肖蓉浩的忘我有什么本质的区别？
初次观看的时候，多数人都会觉得面红耳赤，认为颠覆了自身的认知。
但舞者们只要进入状态，就完全与角色融为了一体。
就像是演员们一样，需要不断的建设心理，从而将最好的一面，无私的奉献给大家。
有些事情不应该上纲上线，舞蹈本身就是形体上的绽放。
霍思燕作为无数宅男心中的女神，长相甜美的她也曾经为了艺术“献身”过。
《迷城》上映的时候，有一段30秒的镜头，霍思燕饰演的发廊妹。
将一个底层人物的悲哀，展现的淋漓尽致。
据说没有删减的版本中，有2分钟的镜头，不知道什么原因去掉了一部分。
好的演员就应该是放下身段，同角色融为一体。
毕竟生活多元化，才是诸多的小人物拼凑起来的大舞台。
霍思燕这位女神的敬业，值得每个人去称赞。
不仅让人感叹，为什么有的人贴着“流量”的标签，有的人则是登上了实力派的宝座。
对待工作的态度，对待角色的用心不同，得到的回馈也不同。
如今的霍思燕组建了幸福美满的家庭，日子安稳又平淡。
因为这个角色，你能说她“乱”？
不，艺术的面前，角色塑造是最为重要的存在。
观众们不应该用自身的标准，去衡量别人对梦想的执着和狂热。
服装师为了展现优美的体态，就像是演员们的肢体语言，是为了刻画人物的内心世界。
同样都是为了“艺术”，无私的奉献，杨丽萍独创的舞蹈也应该被公平的评价。
宋佳女配角出身的她，塑造了不少的角色。
最让人印象深刻的是《好奇害死猫》，她饰演的“洗头妹”，可谓是让人眼前一亮。
清凉的装扮，宋佳直接被贴上了“性感”的标签。
面对观众审视的目光，接受采访的时候，她直言：没有尺度限制。
不得不说，演员这份职业，被宋佳一句话送到了一个高境界。
她并不后悔，给观众留下这样一个不好的印象。
反而非常疑惑，为什么大家讨论的不是别人的演技，反而是穿了多少的衣服。
最为讽刺的是，凭借该角色成名之后，不少导演登门造访。
角色基本上都与“洗头妹”如出一辙，宋佳非常的无奈，这并不是她想要的结局。
不得不说，娱乐圈也好，生活也罢，这样的“有色眼镜”，一直都如影随形。
特定的时间里，“恶语”如同滚雪球一般，呈现在众人的面前。
就拿这次杨丽萍的“孔雀舞”来讲，仅仅只是一个练习，雄孔雀和雌孔雀的互动，结果引发了如此大的联想。
各种不堪入目的字眼，充斥在评论区中。
从未有人认真的审视过，两位舞者塑造的孔雀形象，已经到了登峰造极的地步。
要知道，真正有实力的人，绝对不会带着“龌龊”的念头追梦。
周迅18岁的时候，这位女神看破了世俗的目光。
周迅的“半裸人体模特”画，被拍出了184万的高价。
后来接受采访的时候，这位女神声称，自己都没有想到，会达到这样的高度。
影视领域中，周迅在《风月》中，也塑造过“舞女”的角色。
但是她从来都没有角色，因为出演了这样的角色，就是非常“伤风败俗”的事情。
这是经验的积累，也是通过小人物，成长的过程。
拍摄《红高粱》的时候，周迅为了节目的效果，主动要求朱亚文对自己狠一点。
她没有使用任何的替身，凡事都是亲力亲为，最终“九儿”这个角色绽放出别样的异彩。
据说拍摄完戏后，周迅三天的时间都下不了床。
不得不说，这位演员为了“艺术”牺牲，真的是让人望尘莫及。
这才是艺人们该有的敬业精神，不借助任何的资源，升华人物为剧情锦上添花。
反观当下的娱乐圈，设备设施越来越完善，演员的敬业却潜移默化的消失。
到底是这群女演员勇敢，还是观众们的“心思”用错了地方？
花有百样红，不能说哪一朵最好，只能说各有各的芬芳。
粉丝们应该理性的看待，艺术和“伤风败俗”，完全是两个概念。
生活源于艺术杨丽萍早年的孔雀舞，可谓是充满了灵气。
这也是红遍大江南北的原因，她模仿的孔雀，至今让人无法忘怀。
这次的舞蹈片段中，肖蓉浩和男演员，都穿着谨慎的舞蹈服，说到底是没有安全的距离。
不得不说，有些东西“过”了，就会失去原本的味道。
据说表演者都是已婚的身份，虽说是为了“艺术”献身，但还是应该考虑一下另一半的感受。
毕竟在感情面前，人都是自私敏感的存在，多数人都无法接受这样的行为。
不过话说回来，说不定两位舞者的伴侣并不介意这样的行为。
就像是娱乐圈中的明星一样，演戏大于一切，舞者也有同样的感受。
音乐响起的时候，没有任何的“杂质”，仅仅只是为了观众绽放。
两位舞者是“主角”，定然要私下里练习，磨合出最完美的舞姿。
要知道曾经杨丽萍老师，也出现过类似的情况。
和男徒弟合作的时候，出现了一切亲密的举动，引发了众人的热议。
不少人揣测两个人的关系，试图给杨丽萍贴上“暧昧”的标签。
如今的肖蓉浩颇有一种“博眼球”的嫌疑，目的就是吸引更多的人观看。
不管怎么样，都是有家庭的人，还是应该注意一点。
有人说内心龌龊的人，看什么都龌龊。
当我们从艺术的角度来看，这段舞蹈诠释的是“爱情”。
但我觉得，舞蹈的魅力不应该通过“蹭”来绽放，如果仅仅局限于肢体语言，很难服众。
#好内容我来评#
,
