本文共3000字，读完需要7分钟，可能有点长，但图多有趣
不同年龄段的人，看电视根本看不到一块儿去，在家里抢过遥控器换台的人，对这一点都深有体会。
岁月带来的审美隔离，几乎无法调和。
但是，有一部国产剧，却能让60后、70后、80后安安静静的围坐在电视机前。
它一播出就创造了89.4%的收视率神话，重播3000余次，“霸屏”三十余年。
它是你寒暑假固定出现的老朋友，狂补作业时熟悉的背景音。
也许你从未连贯看过25集，却能听到一句台词，就知道讲到了哪个故事。
它就是聊过无数遍，但怎么说都不会厌的
——86版《西游记》。
01
“美人群像，身姿摇曳，顾盼生辉”
这是观众对86版《西游记》最直观的感受。
女儿国国国王、嫦娥仙子、杏花仙子、玉兔精、万圣公主、老鼠精、玉面狐狸、蜘蛛精、白骨精、高翠兰、殷小姐......
为了还原五光十色的“神话世界”，杨洁导演几乎用遍了当时中国最好看的女演员们。
尽管经费和时间都极紧张，《西游记》的选角却始终非常严谨。
宝相庄严的观音大士——左大玢↓
性感纯真的老鼠精——常青↓
娇嗔可人的玉面狐狸——郑益萍↓
灵动妖娆的万圣公主——张青↓
国色天香的女儿国国王——朱琳↓
清冷自持的仙气、
妩媚入骨的妖气、
温柔缱绻的人间烟火气。
各有特色，美的别致。
她们来自各地的歌舞团、文工团、京剧院、昆曲剧院，个个都有歌舞功底，身段优美。
“杏花仙子”王苓华，上海歌剧舞剧院的专业舞蹈演员↓
“高小姐”魏慧丽，京剧花旦，师从俞砚霞、李玉茹等多位名家↓
“玉兔精”李玲玉，在北京红旗越剧团接受过严格的专业训练，攻小生徐派↓
天宫的仙女，走路身姿要有仙子的仪态↓
地上的妖精，眼波流转之间活色生香↓
即使是伴舞的无名仙女、出场惊鸿一瞥的小腊梅精，都是盛世美颜↓
有几位主要的女性角色，不仅美，而且“来头”很大。
邱佩宁，被称为“最美嫦娥”。
她1958年出生在北京，诞生于军人世家，毕业于中央民族学院艺术系舞蹈专业。
86版《西游记》中，嫦娥的服饰、妆面以淡色为主，唯有眉间和朱唇一点亮红。
显得她孤高清冷，充满写意之美。
嫦娥在天宫玉帝宴席上献舞一幕，演员的出尘之姿，再加上舞蹈功底的加持，让观众过目难忘。
杨春霞，中国著名的京剧表演艺术家，被称为“上海第一旦”。
她饰演的白骨精，不怒自威，阴狠狡诈，颇有女王范儿。
明明塑造的妖精形象深入人心，她却多年来禁谈参演西游记一事。
因为杨春霞原本对“白骨精”的角色非常抗拒，她是以饰演“女儿国国王”为交换条件才进组的。
最后，杨洁导演还是为了呈现效果而没能兑现承诺。
杨洁在自传《敢问路在何方》中遗憾的写道：
关于她演女儿国国王的事，我却不得不食言了。
因为女演员是无法改变形象的，我不能让观众误以为女王是白骨精变的呀。
我违背了当初的诺言，不知道杨春霞是不是还在为此恨我？
这段话带着浓重的的自责、苦涩和无奈。
这不禁让人想起86版《西游记》极尽艰苦的拍摄条件，和剧组有如“九九八十一难”的坎坷历程。
02
“同行闲言碎语、专家指手画脚、经费永远短缺。”
这是拍摄期间杨洁导演要面对的主要困难。
《西游记》作为国内第一部古装神话剧，拍摄时间长达六年，边拍边播。
剧中镜头全部为实景，首开了电视剧出国拍摄的先例。
天竺部分的戏取景自泰国↓
虽然作品备受观众热爱，但是伴随名气而来的，是批评、不解和争议。
有媒体发文抨击，说《西游记》配乐中引用的电声乐器太“洋”，不行。
还有报纸表示，主题曲《敢问路在何方》唱法太通俗，不行。
如果不是杨洁导演的坚持和反抗，今天我们就听不到片头那段经典的
“咚咚咚咚~咚咚咚咚~biubiubiubiu~”了。
毕竟，只有变幻多端、又酷又潮的音乐，才配得上《西游记》神鬼莫测的剧情。
也只有不拘泥于“民族传统”，才能拍出这一个上天庭、下地府的神话故事。
除了明面上的批评，剧组还要应对来自背后的“小报告”。
这些指责，大都指向了《西游记》长达六年两个月的拍摄周期。
其实，86版《西游记》的“难产”，主要有三个原因：
实拍取景地多、摄影器材短缺、特技制作困难。
在国内旅游的朋友，经常会看到景区用大字标注着“《西游记》取景地”。
这也成为了不少景点高调宣传的“卖点”。
为《西游记》取景时，杨洁导演就计划将祖国的佛刹道观、秀丽山川，用西游故事串联、推介出去。
一是想以景托情，体现《西游记》中的“游”字，另一方面，也是想弥补特效的短板。
为了这个目标，剧组踏遍了26个省，用两个多月的时间跑了六七十个景点采景。
在三十多年前，国内旅游业还没兴起，九寨沟、张家界等景区尚未开发，只是一片景色秀丽的荒郊野岭。
山路陡峭，基础设施和物资匮乏。
主创人员只能在野外艰难跋涉，风餐露宿，几度遭遇生命危险。
有他们的付出，这才有了《西游记》中那一个个风景如画、极度贴合故事的实拍场景。
然而，剧组在前方吃尽苦头，后方的小报告也一个个打到了上头。
“国家不该拿这么多的钱让她去游山玩水!”
“怎么还跑到泰国、印度去拍了?国内没玩儿够，又跑国外玩儿去了?”
“谁拍电视剧会这么慢?绣花也绣出来了!”
六年两个月，拍摄25集，确实不快，却有难以启齿的原因。
堂堂央视《西游记》剧组，却只有一台摄影机，一个摄像师。
设备限制，让剧组无法同时多角度拍摄，效率非常低。
唯一的摄像师王崇秋，是杨洁导演的丈夫。
在“举报”压力下，上面专门成立了调查组进驻剧组，了解情况。
不仅没有预想的“滥用经费”，调查组反而觉得这剧组实在是太惨了：
演员们搏命拍着特技动作的危险戏，却只拿普通戏的钱。
师徒四人从威亚上掉下来都不是一次两次。
猪八戒摔下来了...
每顿饭五毛钱经费，在当时已经相对繁华的广州地区，却连一小碗六个饺子都吃不起。
在野外实地拍摄时，几百上千的工作人员，有馒头咸菜就很满足，偶尔加餐几毛钱补助那就是“过年”。
师徒四人上镜是主演，下来就要和工作人员一起搬箱子拉绳子↓
为了省钱，恨不得一个演员掰七八瓣儿用。
“沙僧”闫怀礼，分饰8个配角↓
唐僧迟重瑞，还兼职了井龙王、天庭文臣等角色↓
省着省着，拍到15集时，剧组还是彻底没钱了。
杨洁被台里要求停拍，但是整个团队都不想放弃，大家想尽各种办法。
当时影视作品商业化还没有开始，台里又要求杨洁只能“贷款”，不许接受“投资”。
最后，还是“蜈蚣精”兼制片副主任李鸿昌，拉来了三百万贷款。
这笔钱来自铁道部第十一工程局。
但是，不幸的是，除了剧组人员的酬劳之外，外界的物价、景区票价都上涨了。
这些钱，勉勉强强只够拍完10集。
这就是86版西游记最终只有25集的原因，真的让人心酸。
03在接受《时代人物》专访时，杨洁解释了她撰写回忆录《敢问路在何方》的原因。
“我写这本书并不是诉苦。
我就是想告诉人们，在那样一个时代里，我们这些人是那样工作的。
我忘不了那个时代，那是个以艰苦奋斗作风和无私奉献精神为荣的时代，也是个开创的时代。
虽然我书里写的只是点点滴滴的记忆，但却是对那个时代的纪念。”
一个时代，无论再如何缅怀，过去了就是过去了。
但是一代人的精神，是可以传承下去的。
前几年的舆论焦点，大都集中于“流量明星”、“抠图替身”、“数字台词”等行业乱象。
现如今，一部新剧的宣传，却会始于美术概念图的高水平、“服道化”的精细度。
有作品傍身、演技扎实的演员，会被大众真正认可。
无名小卒，也会因为亮眼的角色而被关注。
徒有样貌没有演技的流量，在肉眼可见的扑街。
良心制作的好剧，也会赢得观众发自内心的赞誉。
整个行业在进化。
优秀前辈们存在的意义，并不是用来衬托现状的不堪。
他们燃尽自己的青春，不计名利和代价，怀抱一颗初心。
非常单纯的，只为了做成一件事。
他们既不是鞭策的工具，也不是拉踩的素材。
他们是漆黑海面上，温和照耀着的灯塔。
不需刻意彰显什么，只是在那里，就足够了。
参考资料：
《敢问路在何方》杨洁
《杨洁自述：我的九九八十一难》杨洁
时代人物 “86版《西游记》导演杨洁去世，曾言拍《西游记》难比西天取经”
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